Мусоргский.
П. Алкидин
Последние годы
1. Малые работы
В период работы над своей оперой «Борис Годунов» произошло вопиющее событие: первый суд в России на почве музыки. В своей статье «Музыкальные лгуны» Стасов яро критиковал противников Могучей Кучки и вообще нового направления в музыке. Среди них оказался критик Фаминцын, который в характеристиках Владимира Васильевича увидел клевету на себя, из-за чего подал иск в суд. По итогу суд отклонил обвинения г. Фаминцына, а Стасову назначил срок домашнего ареста в семь суток.
Особенный критицизм в его деятельности был связан так же и с фактом его знакомтсва в то же время с дарвинизмом. Мусоргский становится сторонником учения Дарвина и теперь, после такого сноса старых устоев духовной жизни, ему кажется соответственным и верным ответить на нападки на прогрессивные идеи в музыке, выраженные Стасовым, как становились учёные за прогрессивные идеи, сказанные Дарвиным.
Мусоргский увидел во всех этих потугах борьбы со Стасовым очень забавную картину, отчего решил и сам открыто высмеять критиков. Так появился «Раёк». Изначально, раёк — юмористическое представление, чаще всего, на рынке или площади, ведущееся вместе с рассказчиком — раёвщиком — и самодельным кукольным театром. Часто такие райки высмеивали барские и помещичьи заскоки, произвол местных чиновников или другие общественные явления. Оказаться в «Райке» критикам было того важнее, что они являлись противниками народной музыки и использования народного творчества, как источника авторской музыки, а тут — сами стали участниками народной музыки, пусть и не по своей воле.
Тут поочерёдно показываются образы врагов Могучей Кучки и Стасова:
Заремба — "Туманов житель", поборник духовной музыки из-за чего у него такая идиллическая и спокойная тема. Так же, стоит отметить, что мелодия темы Зарембы — цитирование арии Иуды из оперы Генделя «Маккавеи».
Толстой — "Фиф", любитель итальянской оперы и конкретно певицы Патти, которая любила коверкать слова, низводя речь в пении до бессмыслицы, из-за чего и в его части слова разрываются.
Фаминцын — "младенец"; да, это он подал иск на Стасова, из-за чего показан младенцем, пытающимся стереть "неприличное пятно". Тут же вспоминается суд со Стасовым, где Фаминцын "врага узрел, с ним в бой вступил и... погиб".
И великая княжна Елена Павловна, покровительница первых трёх болванов и дама, которая вынудила заткнуть своё мнение Серова — "Евтерпа".
Завершается «Раёк» цитированием «Дураковской песни» из оперы Серова «Рогнеда», когда "воеводы присмирели и запели":
«О, преславная Евтерпа,
О, великая богиня,
Ниспошли нам вдохновенье,
Оживи ты немощь нашу;
И златым дождём с Олимпа
Ороси ты нивы наши,
Мы тебя во век прославим,
Воспоём на звонких цитрах!»
К этому же времени относится написание цикла «Детская», который довольно высоко оценил Ференц Лист, из-за чего пригласил Мусоргского к себе вместе со Стасовым, но по итогу Мусоргский был вынужден отказаться из-за увеличившейся работы в лесном департаменте и неуверенности в своих силах.
После «Бориса Годунова» последовал ряд тяжелейших ударов в жизни Мусоргского, которые быстро его подкосили. Весной 1874 года умер его близкий друг — живописец Гартман, а летом умерла его возлюбленная — Надежда Петровна Опочинина. Если печаль о Гартмане он мог выразить открыто, то свои терзания по поводу потери любимой сказать не мог, так как держал всю свою личную жизнь в тайне, а теперь говорить что-то было уже поздно.
Гартману он посвещает свой известный цикл «Картинки с выставки», каждая часть которого является музыкальной иллюстрацией тех работ, что были показаны на посмертной выставке работ художника. Наиболее яркими можно назвать части: «Прогулка», «Быдло», «Два еврея», «Баба Яга» и «Богатырские ворота Киева».
«Прогулка» — лёгкая, размеренная, довольно несоответсвенная данному периоду творчества композиция. Она периодически повторяется на протяжении всего цикла "Картинки с выставки" и меняет свой характер. От лирической она становится монументальной и снова обращается в какую-то печальную отстранённость.
«Быдло» — это картинка о тягловом животном. Притом в ней нашла своё отражение и идея подспудной силы народа: часто от того, что не хватало скота, крестьяне сами были вынуждены становится в плуги. Именно потому тема такая монотонная, заунывная и как будто бы нижними нотами впивается в душу, как крестьянин ногами в землю.
«Два еврея» — иллюстрация разговора между двумя евреями: богатым и бедным. Тема богатого низкая и медленная, а бедного — спешная и в основном строится на высоких нотах. Тема каждого очень точно выражает характеры самих персонажей. В ходе развития темы сплетаются в единый диалог, образуя замечательную полифонию этих тем.
«Баба Яга» — инфернальная тема, отображающая кромешный, почти фантастичный ужас. Она очень примечательна и интересна, а так же, в отличие от других частей, сразу буквально переходит в следующую часть, от чего их часто играют вместе, отдельно от всего цикла. Про эту часть далее.
«Богатырские ворота Киева» — патетичная композиция, которая воспевает фольклор и историю русского народа. Всего в ней 2 темы: тема эпическая и тема лирическая. Эпическая тема воодушевляет, радует, возбуждает воображение. Лирическая, в свою очередь, — отстранённая, напоминает старинный церковный напев. Завершается цикл именно этой композицией и на громкой ноте.
В это же время он сходится с талантливым поэтом Голенищевым-Кутузовым, который настоящим направлением своего творчества отвечал исканиям самого Модеста Петровича. Вместе с А. Голенищевым-Кутузовым были написаны два вокально-фортепианных цикла: «Без солнца» и «Песни и пляски смерти».
Особенно отметим цикл «Песни и пляски смерти»: в нём проглядывается какой-то, возможно, неосознанный самим творцом космизм. Про что все эти композиции? Они про смерть, которая кого-то забирает: в «Колыбельной» смерть забирает младенца, а в «Полководце» — целое поле солдат. Но смерть всегда выставлена в специфически негативном ключе: смерть врёт, нагло обманывает, играет на жизненных ошибках и несправедливостях. Можно сказать, что смерть тут — версия Сатаны. Как известно, диавол — отец лжи, и, даже говоря фактическую правду, способен лгать и лукавить в свою пользу, искушать и обманывать. Тут это делает смерть. В «Полководце» она кричит солдатам:
«Кончена битва! Я всех победила:
Все предо мной вы смирились, бойцы!
Жизнь вас поссорила, я — помирила!
Дружно вставайте на смотр мертвецы!
Маршем торжественным мимо пройдите:
Войско моё я хочу сосчитать.
В землю потом свои кости сложите —
Сладко от жизни в земле отдыхать!»
Казалось бы, со словами смерти трудно спорить, но нет. Что она говорит? «Жизнь вас поссорила, я — помирила», но ссорила ли бойцов жизнь? Нет, они вовсе друг с другом не ссорились: они были посланы в битву за интересы своих господ. Личных претензий к какому-то человеку по другую сторону фронта у бойца не было изначально. «Сладко от жизни в земле отдыхать» — так же ложь, поскольку человек не чувствует ничего уже и даже отдыха почувствовать не в силах. Что же тогда выходит, в чём тогда смысл их смерти? Вот именно, что его не имеется вовсе! Мусоргский акцентирует на бесчеловечном характере империалистической войны и вообще всякой войны в классовом обществе: в данной ситуации единственный, кто выигрывает — смерть, которая пополняет список умерших ещё тысячами погибших. Оправдания этой победы смерти Мусоргский не находит. Все проблемы, все ситуации, которые описаны в «Песнях и плясках» отражают насущные проблемы окружавшей его действительности: высокая детская смертность, смерти от голода и болезней, и наконец, как вершина жестокости и эффективности смерти в её победах — война. Модест Петрович оплакивает погибших с каждой из сторон войны и, учитывая реалии, в которых он жил, говорил он именно про войну империалистическую.
Осуждая смерть, Мусоргский осуждает её причины в современном ему обществе. В данном смысле он очень схож с набиравшем в то время направлением космизма, который предполагал главной проблемой человечества именно смерть. Только в отличие от Фёдорова того периода, который видит проблему смерти в самой смерти, Мусоргский обращается к причинам победы смерти, к общественным условиям и явлениям. Если победить смерть в 19-ом веке в полном смысле было невозможно, то дойти до того, чтобы избавиться от лишних смертей, было уже вполне реально. Этим Мусоргский очень явно выделяется на фоне других композиторов того времени: большинство попросту не дойдёт до подобных идей, а тот же Римский-Корсаков придёт к подобным созданиям только спустя 10-15 лет.
2 Оперы
В этот же период Мусоргский пишет оперу «Хованщина», а позже начнёт ещё и оперу «Сорочинская ярмарка».
«Хованщина» — опера, повествующая о заговоре воеводы стрельцов князя Хованского и фаворита Софьи Алексеевны князя Галицина против недавно поставленных царевичей Петра и Ивана. Мусоргский безусловно осуждает реакционную направленность этого явления, но в то же время сочувствует его простым участникам, которые были нагло обмануты и использованы в интересах реакционной группы аристократии. Среди таких персонажей следует выделить стрельцов, перехожих и староверов.
Староверы хотят сохранить старые порядки: как и всякое стихийное движение, они своими действиями носили как прогрессивный характер, так и реакционный. С одной стороны, они хотели полного довления церкви над обществом, что, безусловно, было реакционно. С другой стороны, они стояли против бояр и дворян, желая счастья простому народу, что было безусловно прогрессивно, т.к. открывало возможность в будущем выйти на сцену из "простых людей" буржуазии: так произошло, например, во время крестьянских войн в Европе. Это было обыкновенное стихийное крестьянско-плебейское движение, с упором на отдельные религиозные догмы.
На сцене из них выделяются Марфа и Досифей. Марфа — молодая девушка, которая пышет жизнью и страстью, она любит жизнь и хочет жить, готова менять её. Досифей, напротив, — старец преклонных лет, который является духовным лидером местных старообрядцев, желающим сохранить старину. Их объединяет общее желание изменения нынешних порядков, противостояние царской и официальной церковной власти, а так же любовь к "исконному": в данной любви к народу появляются как положительные идеи (противодействие царю), так и отрицательные (укрепление религии и религиозного мировоззрения).
Стрельцы и перехожие могут идти вместе, т.к. выражают собой общее направление мысли того времени — люди ищут правды и того, что им даёт официальная власть и официальная религия им уже недостаточно. Уходя от церкви, они не приходят к истине, но уже само стремление к ней вызывает сочувствие к персонажам.
По сюжету Хованский пытается устроить восстание, но у него не выходит; стрельцов хотят казнить, но царь даёт помилование участникам, а старообрядцы, оказавшиеся теперь в качестве преступников, решают устроить совместное самосожжение в протест гонениям. Наиболее примечателен именно финальный хор староверов «Господи, бог наш, защитник и покровитель»: за свои идеалы, пусть и не до конца верные, люди способны отдать жизнь и идут на смерть. Посреди этого хора вырываются голоса влюблённых: Марфы и Андрея Хованского. Затем, когда староверы погибли, опера завершается повторением темы из увертюры оперы "Утро на Москве-реке": если в начале увертюра завораживает и успокаивает, то в повторении она звучит уже тревожнее в силу контекста и имеет значение надежды на лучшее в истории народа, на то, что люди обретут эту самую истину, которую так искали.
«Сорочинская ярмарка» — комическая опера на темы украинского фольклора по сюжету одноимённого творения Гоголя. Наиболее ярко выделяется финальная часть оперы "Гопак весёлых паробков", который чаще всего играют и именно эту часть будет легче всего найти в интернете. Она легка, непринуждённа и радостна. Явно, опера была отдушиной для композитора, который и сам уже жил "без солнца", как в духовном смысле, так и буквальном: работа в департаменте его просто съедала и не давала продыху. Писать партитуры ему надо было или ночью, или среди данной на дом работы. В конце 70-х годов Мусоргский участвует в поездках по Югу России с Дарьей Михойловной Леоновой, где собирает многие народные песни, что будут им использованы в опере "Сорочинская ярмарка" и черновиках задуманной оперы "Пугачёвцы".
«Хованщина», «Сорочинская ярмарка», «Пугачёвцы» — все эти оперы так и не были завершены. «Хованщина» была дописана и переделана Римским-Корсаковым, «Сорочинская ярмарка» существует только фрагментарно, а из «Пугачёвцев» мы имеем только наброски и загатовленный песенный материал. Многие отмечают, что оркестровка Римского-Корсакова была неточна и излишне сглаживала партитуру, нарушая замысел автора. Сегодня наиболее признанной считается оркестровка Дмитрия Шостаковича.
Последние дни
События последних лет жизни добили Модеста Петровича Мусоргского и он начал пить от своего ужасного положения, испортил себе здоровье.
Незадолго до смерти он вовсе лишился квартиры и был вынужден жить у Дарьи Леоновой, а потом... потерял сознание. Так он оказался в больнице, благодаря тому, что его записали в адъютанты какому-то офицеру. 28 марта 1882 года Модеста Петровича Мусоргского не стало
Не смотря на то, что он прожил всего 42 года, Мусоргский оставил после себя огромное наследие не просто в русской, а в мировой музыке, всей человеческой культуре. Память Мусоргского так же бесценна, как и память всех других прогрессивных деятелей прошлого. Он чувствовал будущее, за кем оно и куда оно поведёт, пусть и не до ктнца осознавал этот процесс. Завершить наш цикл статей мы хотели бы цитатой самого Мусоргского: