"Mulan" Regisseurin Niki Caro steuert Surf-Drama auf großer Welle für Netflix

Die neuseeländische Filmemacherin Niki Caro, Regisseurin von Disneys Live-Action-Film Mulan, wird für Charlize Therons Banner Denver & Delilah und Netflix ein von Frauen bestimmtes Big-Wave-Surfing-Drama drehen.

Der in Entwicklung befindliche Spielfilm basiert auf dem Artikel von Daniel Duane im New York Times Magazine, The Fight For Gender Equality In One of the Most Dangerous Sports on Earth, über Bianca Valenti, Andrea Moller, Paige Alms und Keala Kennelly, die für das Recht kämpfen, an Big-Wave-Wettbewerben teilzunehmen.

Caro wird den Film über die vier Frauen, die beim Surfen in den gefährlichsten Gewässern der Welt eine starke Bindung aufbauen, nach einem adaptierten Drehbuch von Becky Johnston inszenieren. Theron, AJ Dix und Beth Kono von Denver & Delilah werden neben Caro produzieren.

UTA hat den Deal für die Verfilmung vermittelt. Caro wird von UTA und der Anwältin Linda Lichter vertreten.

Cillian Murphy über 'A Quiet Place Part II', den Einfluss von 'Peaky Blinders' und seinen Batman-Drehtest

Der Schauspieler erzählt, warum er einen Dankesbrief an John Krasinski geschrieben - aber nie abgeschickt - hat und wie er für Christopher Nolan für die Rolle des Dunklen Ritters vorgesprochen hat.

Cillian Murphy war von Emily Blunts und John Krasinskis A Quiet Place so angetan, dass er Krasinski eine schmeichelhafte E-Mail schrieb, die er letztendlich nicht abschicken konnte. Doch wie es das Schicksal so will, schauten Krasinski und Blunt zufällig Murphys Erfolgsserie Peaky Blinders, nachdem Krasinski das Drehbuch zu A Quiet Place Part II fertiggestellt hatte, und da dämmerte es den beiden, dass Murphy die perfekte Besetzung für eine "moralisch zweideutige" Figur namens Emmett wäre.

Murphy, der nach einer zehnmonatigen Verzögerung derzeit die sechste und letzte Staffel von Peaky Blinders dreht, ist immer noch erstaunt, dass die Geschichte von Thomas Shelby und seiner Gangsterfamilie den Status eines globalen Phänomens erreicht hat.Related Topic:

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"Zunächst einmal ist es sehr nett von [Krasinski], dass er das sagt, und ich bin froh, dass er sich die Zeit genommen hat, die Serie zu sehen", sagte Murphy in einem Interview mit The Hollywood Reporter im März 2020, bevor die Coronavirus-Pandemie den Veröffentlichungstermin von A Quiet Place Part II um mehr als ein Jahr nach hinten verschob. "Ja, [die Wirkung von Peaky Blinders] überrascht mich immer wieder. Wir haben gerade ein Junket hier in New York gemacht, und da kommen viele ausländische Journalisten aus Venezuela, Peru und Japan. Und die Leute sprechen über die Serie und wie sehr sie sie lieben. Und das ist ein völlig unerwartetes Ereignis für uns. Niemand wusste, dass das passieren würde, weil die Serie keine Werbung hatte; sie ist nur durch Mundpropaganda gewachsen."

Rückblickend auf seinen Auftritt in A Quiet Place Part II genoss Murphy die Möglichkeit, nonverbale Kommunikation zu erforschen, etwas, das er seit seinen frühen Theatertagen nicht mehr in diesem Maße getan hatte.

"Ich habe etwa vier oder fünf Jahre lang Theater gespielt, bevor ich überhaupt auf der Leinwand gearbeitet habe", erinnert sich Murphy. "Ich habe also das Gefühl, dass ich sehr viel körperlich gespielt habe, und da ich weiterhin Theater spiele, war es eine wirklich befreiende Erfahrung, etwas davon auf der Leinwand zu erleben. Und es ist selten genug, dass man das heutzutage tun kann, denn die meisten Schauspieler auf der Leinwand arbeiten heutzutage mit Nahaufnahmen, was gut ist, aber wenn man die Chance bekommt, sich nonverbal und körperlich auszudrücken, ist das wirklich etwas, das man genießen und auskosten sollte."

Im Jahr 2003 war Murphy in der Endauswahl für die Rolle des Bruce Wayne/Batman in Christopher Nolans Batman Begins. Er hatte sogar Probeaufnahmen mit Amy Adams, die als Gefallen für den Casting-Direktor als Vorleserin fungierte. Obwohl er für seine Probeaufnahmen den Fledermausanzug anzog, weist Murphy die Behauptung zurück, er sei im Rennen um die Rolle gewesen.

"Ich glaube nicht, dass ich nahe dran war, die Rolle zu bekommen", sagte Murphy. "Der einzige Schauspieler, der meiner Meinung nach damals für die Rolle in Frage kam, war Christian Bale, und er hat sie absolut gemeistert. Für mich war es also nur eine Erfahrung, und dann wurde es zu etwas anderem. Daraus wurde diese Rolle, Scarecrow, und daraus wurde eine Arbeitsbeziehung mit Chris. Ich denke also sehr, sehr gern an diese Zeit zurück, aber ich habe mich nie, nie, nie als Bruce Wayne-Material betrachtet."

In einem Gespräch mit THR sprach Murphy auch über die Intimität von Nolans Dunkirk-Set und darüber, warum es wichtig ist, seine Kollegen direkt anzusprechen.

Das Wichtigste zuerst: Ich möchte, dass Sie wissen, dass ich keine Red Eye-Fragen stellen werde. Du kannst also beruhigt aufatmen.

(Lacht.) Ja, es ist seltsam. Ich habe im Laufe dieses Junkets ein paar Red Eye-Fragen bekommen, was ziemlich ungewöhnlich ist. Woher wussten Sie das?

Ich beobachte meine Konkurrenz genau.

(Lacht.) Das ist interessant.

Obwohl ich Ihre Karriere seit fast 20 Jahren verfolge, habe ich Sie im ersten Trailer zu A Quiet Place Part II irgendwie nicht erkannt.

Nun, das ist das größte Kompliment, das man mir machen kann, denn das ist mein Job - jemand anderes zu werden. Das ist es, was ich mit meiner Arbeit immer versucht habe, und die Schauspieler, die ich immer bewundert habe, sind diejenigen, die einen dazu bringen, sich selbst zu hinterfragen und zu sagen: "Ist das derselbe Typ? Ist das dieselbe Frau?" Das sind die Art von Darstellern, denen ich immer versucht habe, nachzueifern, also ist das für mich ein Kompliment. Ich danke Ihnen.

Ich halte Sie und Emily für zwei unserer besten Schauspieler im Moment. Sind sich die Wege von Ihnen beiden im Laufe der Jahre schon einmal begegnet?

Ja, ich denke, Emily ist eine der besten Schauspielerinnen, die heute arbeiten. Sie ist außergewöhnlich. Es gibt nichts, was sie nicht kann, und ich bewundere ihre Arbeit schon seit langer, langer Zeit. Wir sind quasi zur gleichen Zeit in der Branche aufgestiegen, aber wir haben uns nie getroffen oder zusammen gearbeitet, bis jetzt. Es ist schön, wenn man mit Schauspielern zusammenarbeiten kann, deren Arbeit man bewundert, vor allem, wenn sie sich auch als wunderbare Menschen erweisen. Und das war bei Emily der Fall. Sie ist einfach ein wirklich guter Mensch und eine großartige Gesellschaft - und dasselbe gilt für John. Das ist ein echter Bonus, wenn man mit seinen Kollegen einen ziemlich intensiven, zermürbenden Dreh durchmachen muss.

Ich bin neugierig, wie Sie sich auf die Arbeit mit ihr vorbereitet haben. Haben Sie sich den ersten Film noch einmal angesehen, um ein Gefühl für die nonverbale Kommunikation zu bekommen? Oder haben Sie einfach Ihrem Instinkt freien Lauf gelassen, als Sie am Set waren?

Ich, John und Emily haben uns zusammengesetzt und über die Szenen, die Figuren, die Hintergrundgeschichten der Figuren und die Geschichte, die die Figuren gehabt hätten, gesprochen. Aber wir haben nie etwas geprobt, weil ich kein Fan von Proben bin. Ich mag Proben beim Film nicht wirklich, und Emily ist genauso. Wir haben also erst am ersten Drehtag zusammen gearbeitet.

Da Schauspieler oft unterschiedliche Techniken haben, haben Sie beide recht schnell einen Groove gefunden?

Ich weiß nicht wirklich, was Technik ist. Ich verstehe dieses Wort nicht wirklich, wenn es um meine Arbeitsweise geht. Es passiert einfach manchmal. Man verlässt sich auf den Regisseur und man verlässt sich auf den anderen Schauspieler. Aber Technik ist eigentlich kein Begriff für mich.

Hat es Ihnen Spaß gemacht, sich nonverbal auszudrücken, mehr als bei den meisten anderen Auftritten? Haben Sie das in Ihrer Anfangszeit oft gemacht?

Ja, das ist die kurze Antwort. Ich habe mit dem Theater angefangen, also habe ich nie wirklich trainiert; ich habe einfach gelernt, als ich mehr Theater gemacht habe. Und ich lerne immer noch, Mann. (Lacht.) Aber ich habe etwa vier oder fünf Jahre lang Theater gespielt, bevor ich jemals für die Leinwand gearbeitet habe. Ich habe also das Gefühl, dass ich viel körperlich gespielt habe, und da ich weiterhin Theater gespielt habe, war es eine wirklich befreiende Erfahrung, etwas davon auf der Leinwand zu erleben. Und es ist selten genug, dass man das heutzutage tun kann, weil es bei den meisten Schauspielern heutzutage um die Nahaufnahme geht, was gut ist, aber wenn man die Chance bekommt, sich nonverbal und körperlich auszudrücken, ist das wirklich etwas, das man genießen und auskosten kann.

Brauchen Sie für die meisten amerikanischen Akzente noch einen Dialekt-Coach?

Ich werde immer wieder zurückgehen und auffrischen. Ich glaube nicht, dass man sich jemals mit dem Amerikanischen zufrieden geben kann, also habe ich es immer wieder aufgefrischt, ja. Aber es ist immer einfacher, wenn man in Amerika dreht, weil man in der Umgebung ist und es einfach durch Osmose einsickert, hoffe ich.

Ihre Figur, Emmett, wird als eine Art Joker vermarktet. Er hat sich auf eine Weise isoliert, die ihn unberechenbar macht. Ich weiß, dass Sie mit John über die Vorgeschichte gesprochen haben, aber kann es von Vorteil sein, so wenig wie möglich über die Vorgeschichte zu erfahren, damit man sich nicht verrät?

Ich habe eine Hassliebe, wenn es um Hintergrundgeschichten geht. Manches davon ist wichtig, manches ist irrelevant. Aber das ist von Job zu Job unterschiedlich. In diesem Fall fand ich sie wichtig, denn bei dieser Figur gibt es ein Vorher und ein Nachher, deshalb war es für mich wichtig, das Vorher zu kennen. Ich meine, es wird im Film ein wenig erforscht, ohne zu viel zu verraten. Aber ja, es war wichtig für mich, eine Art Gerüst zu haben, auf dem ich die Figur aufbauen konnte. Und wenn wir dann die Nachher-Stücke machen, kann man sozusagen im Schatten davon auftreten, wenn Sie verstehen, was ich meine.

Emmett und Regan begeben sich in Teil II auf eine ganz schöne Reise, und Sie saßen in der ersten Reihe, als Millicent Simmonds so richtig zur Geltung kam. Wie war es, ihr Szenenpartner zu sein?

Es war eine wirklich lehrreiche Erfahrung. Ich hatte den ersten Film gesehen und fand sie phänomenal. Man kann seine Augen einfach nicht von ihr abwenden. Sie hat eine Aura, in Person und auf der Leinwand, und das kann man nicht lernen oder lehren. Sie hat das einfach. Mit lehrreich meine ich, dass ich bei der Arbeit mit jungen Schauspielern immer viel gelernt habe, weil ich glaube, dass sie noch nicht so weit sind, alles zu intellektualisieren oder zu analysieren, wie es ältere Schauspieler tun können. Man bekommt ein Drehbuch und verbringt Tage und Wochen damit, es durchzuarbeiten. Man denkt über Motivationen nach und darüber, warum man dies und das tun würde, während jüngere Schauspieler sich einfach in ein Gefühl hineinversetzen und einfach präsent sind. Und das hat sie. Deshalb ist sie so eine phänomenale Leinwandpräsenz, und deshalb ist sie der Held des Films. Sie ist eine übersprudelnde Präsenz auf der Leinwand.

Es wurde viel über die "überschwängliche E-Mail" gesprochen, die Sie John fast zum ersten Film geschickt hätten...

Ihr seid es übrigens, die viel über diese E-Mail gesprochen haben. (Lacht.)

Hey, ich habe gehört, wie du in der Pressemappe darüber gesprochen hast!

Nicht ich! (Lacht.)

Auch wenn es geklappt hat, ohne dass ihr auf "Senden" klicken musstet, seid ihr nach dieser Erfahrung eher geneigt, auf eure Künstlerkollegen zuzugehen?

Ich denke, es ist eine gesunde Sache unter Künstlern, auf Kollegen zuzugehen und sie zu ihrer Arbeit zu beglückwünschen, ob man sie nun kennt oder nicht. Bei Schauspielern und Drehbuchautoren mache ich das nicht so oft, weil es so aussehen kann, als ob man nur um einen Job bittet, und das ist wahrscheinlich der Grund, warum ich es nicht an John geschickt habe. (Lacht.) Aber ich habe es schon oft mit Musikern gemacht.