Молодая девка у знаменитого художника

⚡ ПОДРОБНЕЕ ЖМИТЕ ЗДЕСЬ 👈🏻👈🏻👈🏻

Молодая девка у знаменитого художника
Durch die Verwendung unserer Website stimmen Sie den Bedingungen unserer Verwendung von Cookie-Dateien zu. Cookies dienen zur Analyse der Daten und Inhalte (einschließlich der Werbung) auf der Basis Ihrer Interessen. Weitere Informationen darüber, wie wir Daten sammeln und verwenden, finden Sie
hier .
Quick search helps finding an artist, picture, user or article and prompts your previous searches
Login to use Arthive functionality to the maximum
Sales via Facebook and Instagram store
Sales of reproductions and digital copies
Sales via Facebook and Instagram store
Sales of reproductions and digital copies

ArtSmarts • 9 März 2014 • Autor: Яна Сасина
Почему мы с лету не можем назвать фамилии отечественных художниц , в отличие от художников-мужчин? А ведь у каждой — не только список картин , но и список заслуг , еще и яркие судьбы. Башкирцева , Серебрякова , Гончарова , Попова , Поленова , де Лемпицка , Терк-Делоне… Есть что запомнить , господа и дамы! Во всяком случае , мы обращаем ваше внимание на самые заметные моменты жизни и творчества дам , и конечно , на их картины , которые уверенно растут в цене и ставят отнюдь « неженские» рекорды на аукционах.
Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Читать дальше
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше


Марина – это вид пейзажа, на котором изображено море. Также маринами называют конкретные картины или гравюры морской тематики. Слово «марина» (итал. marina ) произошло от латинского marinus – морской. Читать дальше


Зинаида Серебрякова ( 1884−1967) — русская художница-реалист и деятель искусства в третьем поколении: её дед и прадед посвятили себя архитектуре , отец занимался скульптурой и живописью , а в дядях числился известный художник и критик Александр Бенуа. С кистью и холстом Зинаида подружилась с детства. Чтобы писать крестьянские будни , с рассветом приходила в поле. Брак с двоюродным братом родня не одобрила , поэтому художнице с супругом пришлось эмигрировать , оставив детей в России. Увидеть сына Зинаиде Серебряковой посчастливилось только спустя 36 лет.
Это сегодня полотно художницы продаются за баснословные деньги. А при жизни в Париже она пыталась заработать на жизнь написанием портретов , но очень часто просто дарила их заказчикам. Из-за бедности Серебрякова даже была вынуждена самостоятельно изготавливать краски. Вернуться в Россию она так и не смогла: Вторая мировая война отрезала её от Родины.
Автопортреты писали не только художники-портретисты. Познание мира через исследование собственного образа широко распространено среди мастеров кисти всех времен. Читать дальше
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait , от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше


Автопортреты писали не только художники-портретисты. Познание мира через исследование собственного образа широко распространено среди мастеров кисти всех времен. Читать дальше
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait , от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше


Наталия Гончарова ( 1881−1962) — амазонка авангардизма и правнучатая племянницы той самой Натальи Николаевны Гончаровой , супруги великого русского поэта. Премудрости живописи постигала под руководством выдающегося художника и педагога Константина Коровина , вместе с мужем — М.Ф. Ларионовым , одним из основателем русского авангарда, — организовала объединение « Ослиный хвост». А в 1915 году получила приглашение Сергея Дягилева для работы над Русскими сезонами — гастролями артистов оперы и балета , в Париже. Кстати , к слову о Пушкине: в свое время художница оформила и «Сказки о царе Салтане»!
С глубокой древности иконопись служила «языком для неграмотных» - особым языком со своими правилами и символикой. Веками мастера-иконописцы доводили его до совершенства, пытаясь передать материальными средствами духовное инобытие. Оттого иконопись и по сей день считается труднейшим и редчайшим искусством, в котором соединяются человеческие возможности и божественное начало. Читать дальше


В 2010-ом на лондонских торгах картина « Испанка» установила очередной ценовой рекорд — её счастливый обладатель расстался с $ 1 , 216 млн. Сегодня большинство работ Натальи Гончаровой находятся в Третьяковской галерее.
Соня Терк-Делоне ( 1885 — 1979) — живописец и дизайнер одежды , представительница Парижской школы и яркая фигура европейского авангарда , больше известная во Франции , нежели в России. Детство будущая знаменитость провела в Петербурге у дяди , который часто брал ее с собой в Европу , где Соня и пожелала получить образование. Толчком к творчеству стал брак девушки с известнейшим французским художником Робером Делоне , который стал ее вторым мужем. Результатом творческого тандема стал изобретенный парой вид кубизма — «орфизм», а также « симультанизм» — способ создания изображения круговыми цветными формами. Любовь к яркому цвету , согласно воспоминаниям Сони — память о родине , ведь она появилась на свет в тогдашней Полтавской губернии. Художница успела оставить след и в мире моды , создавая эти изменчивые произведения искусства. В 1964 году в Лувре открывают первую в истории музея персональную выставку женщины-художника , организованную при жизни автора! На стенах — ретроспектива работ мадам Делоне.
Цены на ранние абстрактные работы Делоне и полотна из серии « Цветовые ритмы» доходят до нескольких сотен тысяч долларов. Самая дорогая картина художницы — «Рынок в Миньо» ( 1915), написанная в испанский период. В 2002 г. она ушла на парижских торгах Calmels Cohen Paris за 4,59 млн евро.
Ар-деко (от французского art déco — «декоративное искусство») – очередной виток развития стиля модерн, обусловленный стремительной промышленной революцией начала XX века. Для стиля ар-деко характерна обтекаемая геометрия эпохи технического прогресса, чистые и сильные линии, стилизованные мотивы, строгая эстетика новых материалов и механизации, пришедшая на смену замысловатым природным формам и драгоценным материалам ар нуво и модерна. Следуя за археологическими находками своего времени, этот сугубо декоративный стиль также вобрал в себя элементы изобразительного искусства классической античности, Египта и культуры ацтеков.
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait , от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше


После этого рекорд успел обновиться уже несколько раз , что свидетельствует о спросе на старинный « гламур от де Лемпицки».
Елена Поленова ( 1850 — 1898) — художница , создававшая на полотнах сказочный мир , сестра известного русского живописца Василия Поленова. Родилась в Санкт-Петербурге , в семье ученого-историка. Интерес к мифическим сюжетам — родом из детства: маленькой Лиле , как называли её домашние , всегда читали русские народные сказки. Рисованию вместе с братом она обучалась у знаменитого художника и педагога , автора метода « широкого взгляда», Павла Чистякова. Так как женщинам в ту пору в Академию художеств путь был заказан , девушка обучалась у Ивана Крамского в Петербургской школе Общества поощрения художеств.
Елена Поленова отличалась специфической внешностью. Даже возлюбленный в переписке позволял себе в шутку за глаза назвать её «милым уродом». Личная жизнь так и не сложилась. В отличие от жизни творческой: несколько работ приобрел для коллекции сам Третьяков. Холсты со сказочными сюжетами , которые приходили во сне , создавались ею в имении мецената Мамонтова , Абрамцево. Здесь родился « Зверь» — чудище , похищающее душу из царства светлых грез.
Имя Елены Поленовой редко упоминаются в энциклопедиях по живописи , и её вклад в развитие русской графики и декоративного искусства остается недооцененным.
Любовь Попова ( 1889 — 1924) — русский авангардист , живописец и график , профессор ВХУТЕМАСа , которой посчастливилось работать плечом к плечу с отцами отечественного авангарда — Весниным , Татлиным и Малевичем. Сжившись с их опытом , пройдя от супрематизма к конструктивизму и промышленной живописи , художница создала свой неповторимый стиль , отличающийся от «мужского» авангарда большей декоративностью. Искусству Любовь Попова успела обучиться не только в Москве , но и в Италии и Франции. Что интересно , истинная дама в каждой своей ранней картине она проявляла « мужские интересы» к техническому прогрессу , делая акцент на устройстве предметов , будь-то часы или жестяная посуда. Насквозь пропитанная романтическими революционными идеями создания городов будущего с домами-коммунами , она с усердием взялась за плакатную живопись и текстильный дизайн. Не чуждым художнице был и театр: она стала автором декораций для спектаклей Мейерхольда.
Натюрморт – живописный жанр, фокусирующийся на изображении предметного мира. Название «натюрморт» происходит от француского nature morte либо же итальянского natura morta , что переводится как «мёртвая природа» . На натюрморте изображают неодушевленные предметы, композиционно расположенные в реалистическом пространстве. Читать дальше


A playback performance by the Corde Vita Theater under the direction of Tatiana Panfilova
Dresden, Moscow, Khrustalny pereulok v. 1 sec. 84
Unique Russia in the gallery "Dresden" from January 24 to February 5. Gostiny Dvor. Moscow
Dresden, Moscow, Khrustalny pereulok v. 1 sec. 84
Семь судеб — и какая прекрасная коллекция! Что вам запомнилось — сказки? Трагизм? Париж? Брат Поленов , дядя Бенуа , муж Делоне , предок — Пушкин? Что ж , все это — краски жизни и судеб. Их проявления — на прекрасных картинах русских по происхождению мастериц.
Zum Schreiben eines Kommentars anmelden oder registrieren .

Use Arthive in the language you prefer
Use Arthive in the language you prefer
Welcome to the brand new Arthive! Discover a full list of new features here .
Мария Башкирцева « Дождевой зонтик» ( 1883)
Зинаида Серебрякова « Автопортрет в шарфе» ( 1911)
Зинаида Серебрякова « За туалетом»
Соня Терк-Делоне « Рынок в Миньо» ( 1915)
Тамара де Лемпицка « Автопортрет в зеленом бугатти»
Тамара де Лемпицка « Сон ( Рафаэла на зеленом фоне)» ( 1927)
Любовь Попова « Натюрморт с подносом»

Япония — одна из самых загадочных и удивительных стран мира
Итальянский художник соединяет фантазию и реальный мир
Поселения планеты, где повседневность наполнена экстримом
Чудесное Рождественское время в разных странах
Оформление пирогов от Карин Пфайфф Бошек...
10 поразительно огромных объектов во Вселенной...
Удачные фото, сделанные в подходящий момент...
Интересные наблюдения от путешественников из разны...
Модники в США выбирают советскую одежду...
Как меняются люди бросившие пить...

Zefirka > Картинки и фото > 17 современных художников, которые покорили нас в этом году
Среди множества современных художников, не перестающих удивлять своим талантом и фантазией, мы стараемся выбрать для вас настоящие произведения искусства.
Солнечное лето в полотнах «Моне XXI века»
Говард Беренс (Howard Behrens) — американский художник-живописец, которого заслуженно именуют Моне XXI века. И он чуть ли не единственный в своем роде, кто создает шедевры с помощью необычной техники «ножом по палитре», используя нож вместо кисти.

Каникулы в деревне от Роберта Дункана
Американский художник Роберт Дункан начал рисовать в 11 лет. Проводя каникулы на ранчо у дедушки с бабушкой в Вайоминге, он наблюдал за простым деревенским укладом жизни. Именно там Роберт и полюбил деревенскую жизнь и широкие открытые пространства.

Буйство красок Леонида Афремова
Художественный стиль Леонида Афремова впечатляет своей взрывной цветовой гаммой и необычной техникой исполнения. Цветовая палитра его картин выдает в художнике закоренелого оптимиста, всем сердцем влюбленного в окружающий мир.

Картины, от которых становится тепло и уютно на душе
Тепло детских воспоминаний — вот что ощущаешь, когда смотришь на работы современной грузинской художницы Нино Чакветадзе. Сама иллюстратор говорит: «Все мы вышли из детства, и этот факт заставляет меня снова и снова рисовать то, что пережила сама, что оставило след в моей душе».

Акварельные города Майи Вронской
Записки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, туристические открытки. А вот молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из своих путешествий привозит акварельные зарисовки. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует «портрет», изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.

Экспрессивная романтика Алексея Чернигина
На большинстве картин Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств. Свой талант и тягу к искусству Алексей унаследовал от отца — известного российского художника Александра Чернигина. Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде.

Художник, который обманул наши глаза
Стиль, в котором рисует всемирно известный художник из Канады Роб Гонсалвес (Rob Gonsalves), некоторые называют сюрреализмом, но название «магический реализм» подходит ему куда лучше. Картины Гонсалвеса — это всегда волшебное объединение миров, незаметные метаморфозы, перетекание объектов из одной ипостаси в другую. Художник как бы намекает нам — все в мире взаимосвязано.

Волнующие картины Лоры Зомби
Картины Лоры Зомби — это соприкосновение наивного, доброго мира с жесткой реальностью. Впечатление от работ усиливается множественными подтеками краски и чернил, нечеткими контурами и линиями.

Пленительные картины испанского художника
Современный испанский художник Висенте Ромеро (Vicente Romero) потрясающе передает атмосферу легкости и игру света на своих полотнах. При взгляде на них кажется, будто вот-вот почувствуешь дуновение свежего ветра — как из открытого окна.

Дышащие акварели Сергея Крубатова
Сергей Курбатов — самобытный художник-акварелист. Особенность его техники заключается в том, что краска наносится на бумагу, предварительно смоченную водой. Уже написанный рисунок продолжает «жить» до полного высыхания.

Картины, на которых прошлое встречается с будущим
Художник Якуб Розальски (Jakub Rozalski) на своих полотнах создает атмосферу сказочного и захватывающего сна. Это настоящее путешествие в мир, где переплетаются прошлое, будущее и фантазия.

Яркие краски Ричарда Макнейла
Работы британского художника Ричарда Макнейла (Richard Macneil) — словно экскурсии по красивейшим городам мира. От них сложно оторвать взгляд: сочные цвета придают динамичности и погружают в атмосферу бурлящей городской жизни.

Акварели с ноткой питерской романтики
Саша Харитонова (Зеленая Лампочка) — молодая художница из Москвы, которая создает потрясающие атмосферные акварели. Ее герои искренни, их неподдельные эмоции, чувства и все тепло отношений мгновенно подкупают зрителей. Саша очень любит Санкт-Петербург, поэтому ее рисунки пронизаны романтикой этого чудесного города.

Уютные улочки Евгения Лушпина
Евгений Лушпин по праву считается одним из лучших российских художников современности. Для своих работ в качестве основы Евгений берет привычные городские пейзажи, придавая им некоторой иррациональности. В результате зритель погружается в реальный, но в то же время выдуманный мир, который вот-вот окажется под властью сумерек.

Чувственная красота глазами Даниэль Ричард
Работы канадской художницы Даниэль Ричард (Danielle Richard) запоминаются особенным светом: от них будто веет летними вечерами, прохладным ветерком на пристани и солнечным теплом. Поэтому каждая из ее выставок встречается публикой с теплотой и энтузиазмом.

Гиперреалистичные акварели английского художника
Художник Джо Фрэнсис Доуден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому. Секрет мастерства художника прост: он давно выбросил учебники по акварели и стал гулять по настоящему лесу, подмечая и наблюдая за каждой деталью будущего пейзажа.

Картины, которым позавидует сам Ван Гог
Художница Айрис Скотт (Iris Scott) рисует совершенно восхитительные картины, но делает это не с помощью кисти, как товарищи по цеху, а пальцами. Пейзажи, девушки, похожие на нимф, город в лучах вечернего солнца, собаки в водяных брызгах — всё это состоит из десятков тысяч мазков-прикосновений художницы. Так она и работает, чередуя короткие мазки с длинными, смешивая краску на руках, а затем непосредственно на полотне.


Картинки и фото
25 ноября, 2015
94 365 просмотров


Будьте первым, кто оставит комментарий!

Хостинг для сайта SpaceWeb — это услуги хостинга, домены, Техподдержка 24/7!
© 2012–2023 Сameralabs.org Полное или частичное использование материалов сайта разрешено только при обязательном указании прямой гиперссылки.
Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 18-ти лет.
Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми.
Практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть.
Иероним Босх, "Сад земных наслаждений", 1500-1510.
Споры о значениях и скрытых смыслах самой известной работы голландского художника не утихают с момента ее появления. На правой створке триптиха под названием «Музыкальный ад» изображены грешники, которых истязают в преисподней при помощи музыкальных инструментов. У одного из них на ягодицах оттиснуты ноты. Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила нотацию XVI века на современный лад и записала "песню с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет".
Знаменитая "Джоконда" существует в двух вариантах: обнаженная версия называется "Монна Ванна", ее написал малоизвестный художник Салаи, который был учеником и натурщиком великого Леонардо да Винчи. Многие искусствоведы уверены, что именно он был моделью для картин Леонардо «Иоанн Креститель» и «Бахус». Существуют также версии, что переодетый в женское платье Салаи послужил образом самой Моны Лизы.
В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари написал картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый.
Мало кому при
Безобидный минет в баре
Красивая грудь мулатки
Аккуратная киска 18 летней