Рисование без использования перспективы

Описание, дай готовое

Содержание Статьи:

• 3
• 34
• 34
• 546

Теория

Плоское рисование — техника, при которой изображения создаются без применения перспективы, где все элементы выглядят двухмерными, как будто видны сбоку, спереди или с другого простого ракурса. Это базовая форма рисования, которую часто используют дети, не имеющие опыта в перспективе и анатомии. Примером могут служить рисунки первобытных людей, где изображения также выполнены без знания пропорций и перспективы.

Почему стоит учиться плоскому рисованию?

Перед тем как осваивать сложные техники, такие как перспектива или конструктивное рисование, полезно развить навыки плоского рисования. Оно позволяет сосредоточиться на основной форме и композиции, не отвлекаясь на сложные детали. Это отличная отправная точка для развития чувства формы и баланса на холсте. Плоское рисование также полезно для быстрого наброска идей в концепт-арте или для визуализации идей на начальном этапе.

Современные тенденции

Плоское рисование используется и в современном искусстве, особенно в цифровом 2D-дизайне, иллюстрациях и анимации. Стили, такие как флэт-дизайн (flat design), который популярен в веб-дизайне и интерфейсах, опираются на принципы плоского изображения, где упрощенная форма и яркие цвета создают чистую и понятную визуализацию. Этот подход не требует сложных теней и объема, акцентируя внимание на контуре и цвете. Он часто применяется в иллюстрациях для приложений, логотипов и инфографики.

• Пример флэт-дизайна

Таким образом, плоское рисование — это не только полезный этап обучения, но и актуальная техника, востребованная в различных сферах современной визуальной культуры.

⚠️ Дисклеймер!

Плоское рисование или рисование без использования перспективы не означает полное отсутствие перспективы, а лишь то, что это рисование в простых ракурсах, которое не требует углубленного знания перспективы и построения в сложном объеме.

Работа от общего к частному в рисовании

от виталика добей!

Основное правило в рисовании — это двигаться от общего к частному. Начинать нужно с простых и крупных форм, максимально упрощая их. Сначала рисуются большие формы, затем они разделяются на средние части, и только потом — на самые мелкие детали. Процесс продолжается, пока не будут проработаны мельчайшие элементы.

Представь это как строительство дома. Сначала ты решаешь, какой будет общий размер и форма каркаса. Только после этого ты выбираешь отделку, черепицу, и решаешь, какого цвета будут стены. Если у дома надежный каркас, ремонт или изменения делаются легко. Но если дом изначально построен криво — с неровными стенами и шаткой конструкцией — то никакая отделка не исправит эти проблемы. Также и в рисовании: если базовые формы неправильны, детализация не сможет "спасти" рисунок. Убедись, что основа крепка, прежде чем переходить к деталям.

Когда ты начинаешь работу, важно упрощать формы. Сначала сосредоточься на строго фронтальных или боковых ракурсах — такие ракурсы легче разбивать на простые геометрические формы. Чтобы увидеть эти базовые формы, попробуй немного прищуриться и обрати внимание на то, какие очертания "читаются" первыми.

Важный дисклеймер. Самое главное в рисовании — это практика и время. Тренируйся, набирайся терпения, и с каждым разом твои навыки будут улучшаться.

Плоские формы в двухмерном рисовании

Тут сделай туториал как рисовать козла

Итак, приступим к практике!

Первым делом возьми референс изображения. Затем обесцветь его — это поможет не отвлекаться на цвет и сосредоточиться на форме.

Далее, применяем размытие, чтобы избавиться от лишних деталей. Это помогает сфокусироваться на крупных и простых формах, не обращая внимания на мелочи.

Теперь переходим к первому важному шагу — разбиваем объект на самые базовые формы. Это крупные шейпы, которые составляют основу фигуры.

На этом этапе нужно слегка уточнить базовые формы и переходить к вторичным деталям. Всегда старайся находить линии на референсе, которые помогут в построении и сохранят пропорции.

#### Пропорции и детали

Правильная базовая форма — это основа всего. Прежде чем добавлять мелкие детали, убедись, что основные пропорции верны. Если основные формы неверны, вся последующая работа пойдет наперекосяк. Также запомни: не стоит торопиться с прорисовкой лиц или глаз, особенно на персонажах. Как только ты начинаешь рисовать глаза, все внимание автоматически сосредотачивается на них. Наш мозг так устроен.

#### Уточнение и детализация

Теперь, когда базовые формы готовы, можно переходить к мелким деталям. Делаем уточнение, добавляем тени и тон, что фактически является «раскрашиванием» объекта с помощью штриховки.

Когда основные формы и тональные пятна завершены, можно сделать лайн менее заметным или стереть его полностью, придав изображению чистоту. Только после этого можно перейти к прорисовке финального лайна. Здесь часто совершается ошибка: новички начинают рисовать лайны без подготовки базовых форм, что приводит к плоским и непропорциональным рисункам.

#### Стилизация

Если рисунок требует стилизации, нужно утрировать базовые формы. Процесс остается таким же: от простого к сложному, но с акцентом на упрощение и преувеличение.

Преход от 2D к 3D

Теперь попробуем применить ту же технику к объектам, которые имеют объем и 3D-пространство, а не плоский вид.

1. Как и в случае с плоским рисованием, обесцвечиваем изображение и размываем его для фокусировки на базовых формах.

2. Ищем основные объемные формы.

3. Используем измерительные линии, чтобы сохранять пропорции и объем.

4. Когда каркас готов, можно прорисовывать детали и линии, используя построенные формы как ориентиры.

На этом этапе можно постепенно уточнять объем и форму, добавляя штрихи, светотени и прорабатывая более сложные детали.

дай гайды как рисовать и затем задание, что рисовать 10 животных.