Мое Любимое Произведение Искусства Сочинение
Мое Любимое Произведение Искусства Сочинение
Читайте также: Николай Васильевич Гоголь. История «Ревизора» на сцене
Читайте также: Анализ трагедии Княжнина "Вадим Новгородский" (подробно)
Читайте также: Психология дружбы, как научиться строить хорошие отношения или в чём секрет настоящей дружбы?
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Я своим любимым автором считаю Уильяма Шекспира, а его Гамлет величайшей работой. У этого есть несколько причин, которые я продемонстрирую примерами и пояснениями. Одна из многих причин такого утверждения — изящное использование слов Шекспиром. Лучшую шекспировскую речь лучше всего озвучивает, пожалуй, лучший драматический персонаж, когда-либо написанный, Гамлет.
Гамлет становится эффективным рупором слов Шекспира, поскольку сам Гамлет, кажется, придумывает слова и признает их силу. Одна из сцен, которая выражает фантазию Гамлета словами, это когда он думал о найме актеров и постановке пародии в своем стремлении к мести. Гамлет думал о том, чтобы устроить симуляцию убийства своего отца, которая была дополнена его комментариями, в качестве средства расследования, виновен ли Клавдий в убийстве своего отца. Есть несколько случаев в пьесе, которые предполагают, что Гамлет любит эту фразу и осознает их потенциал. Эта тяга к словам привела его к постановке пьесы, пародии с твердым убеждением, что слова могут помочь ему в его стремлении к мести.
В некотором смысле, по-моему мнению, произведение построено так, что Гамлет сам видится мне автором. Гамлет даже выразил волнение, когда услышал, что прибывает актерская труппа: «О, Иеффай, судья Израиля, какое сокровище у тебя!». Волнение Гамлета прибытием актерской труппы может быть связано с его пристрастием к словам. То, что может предложить актерская труппа, это игра, пародия, форма общения, которая использует повышенный язык. Время Шекспира можно считать одной из золотых эпох пьес. Игры рассматриваются как эффективный способ общения, так как они обычно непосредственно направлены на эмоции аудитории. Гамлет хотел напасть на эмоции Клавдии и посмотреть, не потрясет ли он организованное использование слов.
Однако, любимым моим произведением Гамлет является, потому что в нём содержится огромный культурный и лингвистический смысл. Чтобы поддержать утверждение, что Гамлет доверял словам как своему первоначальному оружию для мести, в пьесе есть и другие случаи, когда Гамлет использовал слова, чтобы достичь того, к чему он стремится. Это особенно заметно в его любовных письмах к Офелии. Такие красивые слова могут сделать холодное сердце женщины более мягким: «к небесному идолу моей души, самой украшенной Офелии «(Шекспир 107, Акт 2, Сцена 2, Линии 109-119). Слова, использованные в этом стихотворении, были настолько эффективны, что Гамлет смог поймать любовь Офелии. Эти слова, вероятно, могли добавить к причинам безумия Офелии. Невероятное построение из смысла и метанаратива делает Гамлета фундаментальной работой, которую я прочту ещё множество раз.
За всю историю люди произвели бесконечное множество предметов искусства. И из великого многообразия они выбирают то, что им ближе по душе, дает пищу для размышления разуму и чувствам.
Чтобы правильно написать сочинение, необходимо знать некую структуру написания текста. Нужно уметь поделиться с читателем своими мыслями, идеями, высказать свое предположение или мнение. Это творческий процесс, который требует конкретизировать тему, то есть то, о чем предстоит писать. Ведь в искусстве множество направлений, а само понятие довольно широкое.
Когда определена главная идея, нужно придумать план. После чего текст необходимо разбить на небольшие части. А для этого придумать вопросы, на которые ответить в сочинении.
Во введении поясняется главная идея сочинения. Можно дать определение искусству или описать то, что к нему относится.
В основной части анализируется главная идея эссе «Мое любимое произведение искусства». Мысли должны быть логичными, а повествование легким и интересным для восприятия читателем.
В заключении подвести итоги, сделать выводы, написать актуальность темы в современном обществе.
Сочинение сначала следует писать в черновике, а после внимательного прочтения и проверки переписать в чистовик и снова все перепроверить. Главное, не допускать речевых, грамматических и пунктуационных ошибок. Важно не искажать факты .
Если в процессе написания возникают сложности, всегда можно оставить одну часть композиции, перейти к написанию другой. А по завершении вернуться и дописать все до конца.
Искусство. Оно очаровывает нас силой красоты: красоты звуков, красоты чувств, красоты увиденного. И если уже очаровало человека — то это навеки. Вот такая она сила — сила искусства. Кого-то очаровала таинственная, нежная, трепетная музыка, кого-то совершенная картина, кого-то прекрасная книга, кого-то волшебное пение исполнителя.
Среди музыкальных произведений мне больше всего нравится «Лунная соната» Бетховена. Бетховен был гениальным композитором, тонким лириком, умел искусно передавать звуками то, что чувствовала его переполненная
образами, иззраненая переживаниями и несчастьями душа.
Глубоким лиризмом преисполнена «Лунная соната» Бетховена. Нежно звучит музыка, но кое-где слышатся настороженные звуки. Они будто предвещают ненастье, которое приближается. Я чувствую звуки сначала тихие, а дальше все более сильные, более громкие. И вот уже буря. Представляю, как над морем потемнело небо, закрыв свинцовыми тучами серебряный месяц. Как большие лавины взлетают вверх, ударяются о камни и разлетаются тысячами капелек. Сила звуков нарастает, и перед моим воображением появляется разгневанное море, настоящая буря на море. Громовые раскаты
слышатся в музыке. Она срывается из клавиш и летит вдаль, наполняя мою комнату стоном. Но мгновенно гром исчезает, и опять звучит мелодия. Опять льется месячное сияние в душу и звучат утихающие тревожные звуки.
В своей сонате Бетховен передал борьбу прекрасных, чистых чувств человека с темными силами человеческой души, с серой будничностью, мещанством, с темными силами обывательского благополучия.
Музыка. Ее звуки очаровывают наше воображение, захватывают, вызывают определенные чувства. Музыка — это удивительная казна, которая обогащает нас, открывает двери в мир прекрасного.
Искусство обладает множеством определений, но каждый человек его воспринимает по-своему. Это отображение человеческой жизни и всего общества на протяжении многих веков их развития.
Искусство — это способ познания мира, сфера человеческой деятельности, охватывающая творчество.
Оказавшись в Третьяковской галерее, я открыла для себя уникальный мир произведений Михаила Врубеля, проведя с прекрасными полотнами пару часов. С замиранием сердца восторженно рассматривала «Сирень», «Царевна-Лебедь», «Демон сидящий». С того момента я начала увлекаться его произведениями.
Михаил Александрович Врубель — великий русский художник. Вклад его работ понимается постепенно, по мере получения человеком жизненного опыта. Врубеля относят к художникам психологического портрета. Он создает уникальные, а иногда и спорные картины.
Моим самым любимым произведением является «Демон сидящий» . В студенчестве автор проникся работами М. Ю. Лермонтова и заинтересовался образом поверженного ангела. После чего он решил нарисовать Демона. Ему посвящаются 3 картины: «Демон летящий», «Демон сидящий», «Демон поверженный». Они олицетворяют противостояние добра и зла, символ нескончаемой борьбы. Михаил Александрович создал образ, соответствующий духовным поискам своей эпохи. Врубель утверждал, что его персонаж — дух не столько злобный, сколько страдающий, но при всем этом властный и величавый.
По моему мнению, такой образ не является отрицательным . Наоборот, Демон обаятелен, захватывает внимание смотрящего. Мы видим обессиленного и уставшего героя. Автор удачно подобрал оттенки и цвета, поэтому картина получилась не мрачной. Образ Демона словно олицетворяет собой этот контрастный и противоречивый мир. Он красив и одновременно страшен.
Врубель выразил свои тревогу и волнения за мир, будущее людей, страх за тех, кто каждый день выбирает между добром и злом. Такой выбор не всегда соответствует моральным нормам. Подведя итог, можно сказать, что Демон на этом полотне — образ вечной борьбы добра и зла в душе у каждого человека. Горизонтально вытянутое полотно использовалось художником неслучайно. Автор хотел ограничить пространство для зла. Из-за этого Демону тесно.
Картина всегда будет привлекать внимание наблюдателя, так как способствует рассуждениям о жизни, добре и зле.
Я также люблю долго разглядывать полотно, размышлять над ним. Хорошо понимаю, что тема Демона, который олицетворяет вечную борьбу духа, стала главной в творчестве Врубеля.
Что такое искусство? Искусство – это что-то великое, прекрасное и глубокое. Именно искусство помогает человеку увидеть весь мир во всей красе. К искусству можно отнести все, что связано с архитектурой, живописью, музыкой, литературой и кинофильмам. Люди делятся на два типа, одни принимают искусство, а второй тип людей не принимает искусство, и все, что с ним связано. Такие люди предпочитают жить только реальной жизнью, не думая ни о чем, кроме бытовых проблем и вопросов. Эти люди не понимают прекрасного звучания музыки, глубокого смысла картин и скульптур, или скрытого смысла в кинофильме. Именно такие люди предпочитают проводить все время в науке или работе.
Первый тип людей считает, что без искусства человечество не может существовать. Эти люди искренне радуются, когда видят полотна известных художников, или слышат хорошее исполнение великих музыкальных произведений. Для них очень важно постоянно узнавать что-то новое, в искусстве они находят некие эмоции и вдохновение, которое помогает им в обычной жизни.
Существует еще одна, третья, самая главная категория людей. В эту категорию относятся люди, которые всю жизнь создают великие шедевры искусства. Эти люди с рождения много занимаются в своей сфере, они рождены талантливыми, удивительными людьми. Именно этих людей можно смело назвать – гений. К ним относятся: Людвиг ван Бетховен, Вольфганг Амадей Моцарт, Александр Блок, Владимир Маяковский и другие. Перечислять великих людей, которые стали великими в разных сферах искусства можно очень долго. К ним будут относиться люди древних времен, потому что искусство существует ровно столько, сколько живет все человечество.
Об истории искусства можно рассказывать тоже очень долго и много. Весь путь искусства рассказывает о постоянном развитии, о том, как великие люди создавали великие произведения, какой путь они прошли для того, чтобы весь мир смотрел, читал, слушал или смотрел эти плоды многолетних работ.
Как жило бы человечество без искусства? Люди превратились бы огромное стадо, без своего мнения на разные вопросы и ситуации. Не было бы никакого духовного мира, который помогает людям жить среди проблем. У многих людей просто не было бы сил на то, чтобы просто жить. Только благодаря искусству человек остается человеком, имеет собственное мнение. Благодаря таким людям искусство процветает, и получает новое развитие.
Другие темы: ← Что такое Сила характера↑ На свободную темуЗначение слова доброта →
Автор свои рассуждения строит на основе письма в газету семидесятилетнего москвича, который относится к своему внуку, как к инопланетянину. Дед признается, что тот – хороший парень, но манеры, одежда мальчишки, серьги в ухе, словечки, которые он использует в речи, вызывают возмущение у деда, задающегося вопросом, кто сделал современных мальчишек такими. Е. Кореневская очень спокойно и рассудительно отвечает на вопросы автора письма. Она считает, что такими современных подростков сделало время, в которое мы живем. И старшее поколение должно это осознавать и искать пути взаимопонимания.
Не жаль мне детских игр, не жаль мне тихих снов,
Тобой так сладостно и больно возмущенных
В те дни, как постигал я первую любовь
Афанасий Фет – человек нелегкой и противоречивой судьбы – стоит особняком в русской поэзии. Его слава была посмертной. При жизни Фета любили лишь немногие читатели. Но чем больше лет отделяет нас от литературной политической повседневности второй половины XIX века, тем глубже понимаем мы тонкую, воздушную его поэзию, особенно любовную лирику.
Если честно, то очень трудно выделить одно единственное любимое литературное произведение. Ведь каждое из них в той или иной мере повлияло на меня по-своему. Какие-то произведения учили доброте, другие пониманию, третьи – силе прощения, при этом меняя внутренне восприятие мира под определённым углом. Конечно, многое, как я полагаю, главным образом влияло на нас в детстве, поэтому со всей присущей долей справедливости, можно говорить о том, что то что мы читали в детстве, то нас и “вырастило”. Что касается меня, то я хорошо помню, как мне безумно нравились сказки Андерсона, Братьев Гримм, Мамина-Сибиряка и многих многих других (просто эти три автор наиболее явно оставили отпечаток в памяти). Возможно, на них я и рос, однако на мой взгляд куда большее значение на меня оказали другие произведения. Стоит отметить, что на тот период времени мне было около 14-15 лет. По-моему именно в этом возрасте у большинства людей происходит кардинальная перестройка ценностей и взглядов. И весьма к слову будет сказать, опять же, субъективно по моему мнению, что начиная с 14 лет мы мало изменились в плане “фундамента”, базовых каких-то неуловимых вещей. Именно в это время я зачитывался Жюлем Верном. “Пятнадцатилетний капитан”, “Пять недель на воздушном шаре”, “Дети капитана Гранта”, “Двадцать тысяч льё под водой” и некоторые другие произведения будоражили мой ум. Тогда во мне точно закрепилось понимание того, что никогда нельзя сдаваться. Это я помню точно! А помимо этого ещё много и много интересных мыслей. Почему же мне полюбились эти произведения? Наверное, прежде всего за простоту языка (хотя, справедливости ради, нужно сказать, что это заслуга переводчиков с французского), интересные, непредсказуемые сюжеты, которые в буквальном смысле подстрекали, сидя на кухне и читая, бросить всё и пуститься на корабле вдоль вод Тихого океана, сражаясь с пиратами, или же покоряя просторы Новой Зеландии, открывая новые земли в Африке. Всё это колоссально поджигало искру авантюризма, фантазии и образа мышления выхода из совершенно любой затруднительной жизненной ситуации. Я очень благодарен произведениям Жюля Верна и с особой бережностью и уважением отношусь к ним. И даже сегодня, сидя на лекции в институте или гуляя по улицам города, ты на минуту отдаёшься былым мыслям о дальних землях и приключениях; это очень будоражит!
(По одному или нескольким произведениям русской литературы XIX в.) В образе Печорина Лермонтов воплотил типичные черты, присущие молодому поколению того времени. По словам самого автора, «это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения в полном их развитии». Образом своего главного героя автор остро ставил вопрос о судьбе незаурядной человеческой личности в эпоху безвременья, о безысходности положения в то время лучших молодых людей из дворянства. Принадлежность к высшему кругу дворянского общества обусловила разобщенность с народом, полный отрыв от жизни народной. Подробнее…
Я считаю, что среди красивого существует самое красивое, как среди веселого — веселое. Все художественные произведения являются гармоничными и прекрасными, каждый из них радует глаз. Но когда я вижу картину Левитана “Над вечным покоем”, сердце мое замирает. Перед нами — древняя Русь. Вся она, кажется, сконцентрирована здесь. Церковь на утесе. Спокойные воды. Безграничный горизонт. Художник рисовал картину с какой-то высокой точки. Собственно, только так можно было изобразить этот величественный пейзаж. Здесь рождаются мечты, здесь медленно останавливается ход времени. На картине нет людей. Существует лишь зритель — зачарованный, мечтательный, посторонний.
Я считаю, что любимый произведение искусства очень точно характеризует человека. Одному нравятся веселые пейзажи, другому — грустные. Один радуется солнышку, другой наслаждается глубокой тишиной вечера. Собственно, мне иногда нужно отдохнуть от всех, кто меня обычно окружает. В такие часы я нередко беру в руки книгу с репродукциями картин Левитана, разворачиваю ее на странице, где никогда не кончится вечный покой, и тихо сажусь в кресло. Мои мысли начинают течь ровнее и спокойнее, а фантазия несет меня к крайнему северу. Я мечтаю совершить путешествие по российскому северу, где, кажется, еще слышны всплески варяжских весел. Было бы просто замечательно почувствовать ту единственную точку на карте, откуда Левитану удалось увидеть чудо из чудес — место покоя и размышлений. Место, где крепнет сердце, а душа набирается силы.
Человек совершил проступок или даже преступление. Или просто не оправдал надежд, которые на него возлагали. Или тех, которые он возлагал на себя сам. Не состоялся. Казался чем-то, оказался ничем. Ищут объяснений. Ищет их и он сам. Чаще не столько объяснения, сколько оправдания.
Окружающие винят семью, школу, коллектив, обстоятельства. И он сам винит семью, школу, коллектив, обстоятельства.
В прошлом веке для таких объяснений и оправданий была найдена формула “Среда заела”.
Когда-то это звучало убедительно, потом обесценилось, приобрело пародийное звучание.
Реферат " Мое любимое произведение искусства "
Сочинение на тему: « Мое любимое произведение искусства »...
Мое любимое произведение искусства — сочинение
Помогите написать небольшое сочинение на тему:" Моё любимое ...
Мини сочинение на тему мое любимое произведение искусства
Дипломная Работа На Тему Вакуумная Электроника
Костные Рыбы Реферат
Сочинение Огэ На Тему Что Такое Дружба
Сочинение Мой День Рождения С Планом
Сочинение Описание 5 Класс