Модернизм в испанской культуре - Культура и искусство курсовая работа

Главная

Культура и искусство
Модернизм в испанской культуре

Роль "поколения 1898 года" в испанской культуре. Характеристика сценических жанров в Испании начала XX века. Модернистские тенденции в музыке и её единство с драматургией. Возникновение испанского кинематографа и проявления модернизма в киножанре.


посмотреть текст работы


скачать работу можно здесь


полная информация о работе


весь список подобных работ


Нужна помощь с учёбой? Наши эксперты готовы помочь!
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с
политикой обработки персональных данных

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Размещено на http://www.allbest.ru/
Глава 1. Исторические условия модернизма в испанской культуре XX в.
1.1 Роль «поколения 1898 года» в испанской культуре
1.2 Характеристика сценических жанров в Испании начала XX века
Глава 2. Особенности проявления модернизма в сценических искусствах Испании в XX в.
2.1 Модернизм в испанской драматургии
2.2 Модернистские тенденции в музыке и её единство с драматургией
2.3 Возникновение испанского кинематографа и проявления модернизма в киножанре
Актуальность темы исследования. О стиле модерн часто говорят как о последнем направлении, которому удалось внести свой отпечаток практически во все творческие направления. Несмотря на то, что основные, дошедшие до наших дней, образцы данного направления представляют собой прежде всего архитектурные ансамбли, предметы прикладного искусства и живописи, определяющие его нормы всегда направлены к музыке как естественной центральной точке формирования поэтики стиля. Вследствие того, презентация модерна на сцене самым значительным образом проявилась в сценическом представлении.
В узком смысле модерн обозначает только одно направление в искусстве. «Модерн» (исп. Modernismo) - стилевое направление в европейском и американском искусстве конца XIX - начала XX века. Стиль «модерн» возник как реакция на эклектизм и безжизненное копирование исторических стилей прошлого. В Испании стиль модерн был неразрывно связан с возрождением в 1880-е гг. культурных и политических устремлений Каталонии. Центр движения за духовное и политическое обновление и свободу Каталонии находился в Барселоне. Программа движения имела символическое название «Возрождение». Она включала в себя возрождение каталонского языка, а также изучение местной истории и местного художественного промысла. Необходимо сказать о том, что каталонские патриоты были крайне различны по своим убеждениям и объединяли в своих рядах католиков и марксистов, правые и левые политические силы.
Modernismo как стиль и жанр получает распространение в сценических искусствах Испании, запоздало вовлечённой в процесс взаимодействия культур европейских стран. Важным фактором стало также появление в испанской драматургии «поколения 1898 года», отразившего в своём творчестве протест против консервирования традиций, приведшего к политическому кризису.
В начале ХХ века испанская музыка получает европейскую известность благодаря таким композиторам, как Энрике Гранадос (1867-1916), Исаак Альбенис (1860-1909) и Мануэль де Фалья (1876-1946), творчество последнего уже несёт черты modernismo. Современная Испания дала таких всемирно известных оперных певцов, как Пласидо Доминго, Хосе Каррерас и Монтсеррат Кабалье.
В кино Испания имеет давние традиции. Луис Бунюэль шокировал публику в 1920-е годы такими сюрреалистическими фильмами, как «Андалусский пес»; вплоть до 1980-х гг. он продолжал клеймить буржуазное лицемерие, например, в картине «Скромное очарование буржуазии».
Объектом исследования являются сценические искусства Испании XX века. Предмет исследования - modernismo как направление в сценических искусствах Испании.
Цель исследования - анализ особенностей проявления модернистских тенденций в сценических искусствах Испании. Данной цели поставлены в соответствие задачи исследования:
1. Характеристика модернистского направления в испанском драматическом театре, заданного «поколением 1898».
2. Отслеживание переноса модерна в кинематографию как развития сценической постановки.
3. Анализ модернистских тенденций в музыке на фоне сценического действия.
В начале XX века Испания переживала кризис, порожденный многими экономическими и политическими причинами. В 1895 году началось восстание на Кубе, в 1896 - антииспанские выступления на Филиппинах, что дало возможность США в 1898 году развязать и выиграть американо-испанскую войну. В результате Испания лишилась своих колоний. Поражение в войне обнаружило упадок Испанской империи, начиная с XVIII века утрачивавшей свои позиции в мировой политике. 1898 год был годом поражения Испании и болезненным ударом для испанского общества, для которого «все миражи о былом величии внезапно развеялись, а открывшаяся... глазам картина действительности способна была породить лишь отчаяние. Р. Маэсту назвал 1898 «формой национальной болезни» Журавлев О.В. Пути и перепутья: Очерки испанской философии XIX-XX вв. СПб. : Изд-во СПбГУ, 1992. - С.94 .
Реакцией интеллектуальной элиты испанского общества на перечисленные события, получившие название «катастрофы 1898», стало движение, которое позднее, в 1913 г., Асорин назвал «поколением 1898». Название оказалось удачным, «быстро обрело известность и осталось в истории по сей день». Главными фигурами «поколения» являются: Асорин (Хосе Мартинес Руис), Хасинто Бенавенте, Пио Бароха, Мигель де Унамуно, Рамон Мария дель Валье-Инклан, Висенте Бласко Ибаньес, Антонио Мачадо, Рамиро де Маэсту, Мануэль Гомес Морено, Габриэль Миро, Карлос Арнежис,
Анхель Ганивет, Мануэль Мачадо и Хоакин Ал- барис Кинтеро. В качестве группы, обладающей неким единством, «поколение» просуществовало относительно недолго, успев выпустить несколько совместных манифестов и предпринять некоторые совместные действия, например возложение в 1901 г. цветов на могилу Мариано Хосе де Лары, испанского поэта и журналиста начала XIX в., написавшего ряд ярких статей об Испании и ее народе. Однако уже с 1903 г. «поколение 1898 года существует уже не в виде группы или течения, но в виде комплекса идей, обсуждавшихся в культурной среде» Пономарева Л.В. Испанский католицизм XX века. М., 1989. .
Одни деятели культуры («регенерационисты») призывали к европеизации Испании, в том числе «к превращению страны в мощную капиталистическую державу». Р. Маэсту, написавший работу «Другая Испания», считал, что его родина должна освоить путь «бизнеса и дивиденда», увидеть «красоту прямых улиц и заводов, машин и бирж.
Другие представители «поколения 1898» выступали как «испанизаторы» или «почвенники». В известной мере они опирались на суждение своего предшественника, Анхеля Ганивета, предлагавшего «запереть Испанию» от остального мира. Эту мысль он высказал за два года до смерти в работе «Испанская идеология» (1896). Писатели поколения 1898 видели в Испании и ее народе возможную альтернативу капиталистическому прагматизму и расчетливости. О.В. Журавлев, говоря о том, что входило в «комплекс идей» поколения 1898, справедливо утверждает, что «их бесспорное единство зиждилось на известных посылках: отвержение «официальной» Испании и поиске внутрииспанских ресурсов возрождения страны». Для «испанизаторов» было особенно важно то, что занимало умы всего «поколения» - развитие национальной культуры и возрождение национального духа. «Компонентами испанской национальной культуры в конце девятнадцатого века были идеи прославления традиционных символов испанской культуры и испанской идентичности» Зыкова А.Б. Экзистенциализм в Испании //Современный экзистенциализм. М., 1966. .
Поколение катастрофы, или поколение 1898 г., духовно развивалось и росло под впечатлением колониальной катастрофы 1898 г., т. е. потери Испанией ее колоний - Кубы, Филиппин, Гуама, в результате крайне неудачной для нее воины с Соединёнными Штатами. Война эта, обнаружившая полную неспособность клерикально-феодальной Испании и её монархической верхушки руководить политической жизнью народа, значительно ускорила тот процесс, который уже шел среди наиболее передовых и прогрессивных слоев испанского общества с начала 90-х годов XIX в., а именно, процесс отказа от сотрудничества с властью, приведшей страну на край гибели.
Колониальная катастрофа 1898 г. особенно остро отразилась на молодом поколении испанских интеллигентов как в столице, так и в провинции. В это время существенно меняется самый состав испанской интеллигенции. На смену прежнему столичному (мадридскому) интеллигенту пришёл провинциал - андалузец, баск, галисиец. Состав испанской интеллигенции изменился и в возрастном отношении: вместо прежнего интеллигента зрелого возраста, примирившегося с недостатками испанского правительственного механизма, интеллигента, сумевшего запять своё место в политической и общественной жизни страны, в новой интеллигенции руководящая роль принадлежит талантливой молодежи, стремящейся завоевать положение. Молодежь эта начинает свою деятельность с отрицания исторического прошлого Испании XVIII и XIX вв., с возвращения к «золотому веку», т. е. к XVI, XVII вв. Молодое поколение занимает резко отрицательную позицию по отношению к официальной, правительственной Испании, с которой оно отказывается сотрудничать. Этой Испании оно противопоставляет другую - подлинно великую народную Испанию Багно В.Е. Мысли о культуре и культура мысли X. Ортеги-и-Гассета /Вопросы литературы. 1991, №2. С.86 .
Проблема Испании (иными словами, вопрос о том, что представляет собой испанский народ, какую роль играет он и играл в развитии мировой культуры и какие судьбы ждут его в будущем) становится в сущности основной проблемой поколения 1898 г. и от него переходит в наследство двум следующим поколениям - 1930 г. и освободительной войны. Проблема эта, вокруг которой в той или иной степени вращается всё искусство эпох, возникла, однако, ещё до катастрофы 1898 г.
Именно эти границы - от 1898 года до гражданской войны конца 1930-х годов - являются историческими границами модернизма в испанской культуре. Собственно, испанское modernismo одинаково обозначает и стиль модерн в материальной культуре, и тенденции модернизма в сценическом искусстве, поэтому далее уместнее будет использовать только перевод во втором значении - «модернизм» Силюнас, В. Ю. Стиль жизни и стили искусства. - М.: Дмитрий Буланин, 2000. - С.38 .
В начале XX века испанская драматургия и театр переживали упадок, хотя количество театральных зданий и трупп увеличивалось. Над всем преобладали соображения доходности. Помещения театров и труппы находились в руках различных антрепренёров, постоянно действующих стационарных театров не было. Лишь наиболее сильные труппы играли по нескольку сезонов подряд в одном и том же театре; большинство же трупп переезжало из города в город. Весь уклад театральной жизни был устарелым. Режиссура фактически почти не существовала, в актёрской игре господствовали штампы. В репертуаре преобладали испанские и переводные пьесы лёгкого содержания, зачастую пошлые. Театром завладел мелкий бытовой сюжет. Пьесы драматургов-новаторов редко могли пробить себе дорогу на сцену. Иностранные классики не ставились. Испанские пьесы «золотого зека» шли довольно редко и почти (всегда в переделках, во многом искажавших эти пьесы Балашов Н.И. Испанская классическая драма. М., 1975. .
Тон в театре задавала аристократическая и буржуазная публика, требовавшая от него только развлечения и насаждавшая пошлые вкусы (этими же в основном чертами характеризуется состояние театра в Испании и при господстве франкистов).
В то же время в Испании началось движение за возрождение художественно-самобытной национальной музыкальной культуры (так называемое Ренасимьенто), возглавленное композитором и музыкально-общественным деятелем Ф. Педрелем. Его музыкальные соч. (оперная трилогия «Пиренеи» и др.), теоретические труды и педагогическая деятельность оказали решающее влияние на формирование современной испанской композиторской школы. Основоположники новой музыки - ученики Педреля И. Альбенис, Э. Гранадос-и-Кампинья и М. де Фалья-и-Матеу. Творчество М. де Фальи - вершина современной испанской музыки, одно из высших достижений западноевропейской музыкальной классики XX в. Высокого уровня достигло в XX в. исполнительское искусство: выдвинулись пианисты Х. Турина, Р. Виньес, скрипачи П. Сарасате-и-Наваскуэс, Х. Манен, виолончелисты П. Касальс, Г. Касадо, гитаристы Ф. Таррега, М. Льобет, А. Сеговия, дирижёры Э. Ф. Арбос, Х. Итурби, певицы М. Гай. Э. Идальго, К. Супервиа, В. де лос Анхелес, Т. Берганса, П. Лоренгар. Среди музыковедов - Р. Митхана-и-Гордон, Ф. Гаскуэ, А. Саласар, Х. Субира, Э. Л. Чаварри, Э. М. Торнер и др. Сарабьянов Д.В. Стиль модерн. Истоки. История. Проблемы. - М.: Искусство, 1989. - С.108
Во время Гражданской Войны в Испании, те театры, которые находились на территориях, контролируемых республиканцами перешли в ведение государства. Театральная жизнь в этих театрах заметно оживилась и существенно прогрессировала. Кроме того, эти театры формировали подвижные труппы, которые выступали на фронтах.
После победы генерала Франко все прогрессивные реформы в театральной сфере, которые были осуществлены республиканским правительством были отменены. Театры в Испании вновь перешли в частные руки и стали коммерческим предприятием. В принципе это было не так уж и плохо, но произошли существенные перемены в театральном репертуаре. Вместе спектаклей на социальную тему вновь стали ставить в основном легкие развлекательные спектакли. Театр утрачивал модернистские тенденции и даже национальные особенности, центр драматургии сместился из Мадрида в Барселону, испанский театр стал скорее «каталонским» Ранкс О.К. «Граф Аларкос» Х. Грау: театр марионеток // Вестник ВятГГУ. Том 2. Филология и искусствоведение. №3 (2) 2011. С. 146-150. .
Лишь в средине 1950-х годов, несмотря на жесткое давление со стороны правительства Франко, в театрах Испании вновь стали ставить произведения испанской классики. Постепенно в репертуары испанских театров вновь стали включать пьесы с острой критикой общества. Кроме того, в Испании 1950-х и 1960-х годов стали весьма популярны аматорские студенческие труппы, которые также ставили в основном оппозиционные режиму Франко спектакли. Эти театры оказали, несомненно, положительное влияние и на профессиональный театр в Испании. Вдобавок они воспитали целую плеяду талантливых актеров и режиссеров Силюнас, В. Ю. «Жизнь есть сон» - драма и спектакль // Проблемы ибероамериканского искусства : сб. статей / [отв. ред. Е. А. Козлова]. - М.: Едиториал УРРС, 2008. Вып. 2. - С. 13 .
Пьески «малого жанра» и сарсуэлы в первые десятилетия XX в. приобрели политическую остроту, давая сатирические, хотя и довольно поверхностные, зарисовки общественных нравов и высмеивая духовенство, правительство, депутатов, чиновников. Но в дальнейшем они отошли от актуальной тематики, деградировали, и популярность их уменьшилась. Либретто сарсуэл становились всё более нелепыми, их музыка под влиянием кабаре опошлилась. Последним выдающимся композитором сарсуэлы был Амадео Вивес (Vives, 1871 -1932 гг.). Крупнейший современный испанский композитор Мануэль де Фалья (de Falla, 1876-1946 гг.) написал несколько музыкально-драматических произведений, начиная с оперы «Короткая жизнь» (1905 г.; ставилась в Москве под названием «Девушка из предместья»), но это не были сарсуэлы. После первой мировой войны широко распространились пошлые фарсы, комедии-буфф, водевили, оперетты, ревю, варьете.
Измельчание сказалось и в андалузской комедии, пользующейся материалом фольклора. В этом жанре были особенно сильны братья Альварес Кинтеро (Alvarez Quintero) - Серафин (1871-1938 гг.) и Хоакин (1873- 1944 гг.). Сюжеты их пьес почти всегда строятся на любовных переживаниях, ведущих приятную, беззаботную жизнь людей из демократических слоев населения. Творчество братьев Альварес Кинтеро неглубоко по мысли и носит оттенок сентиментальности, но, тем не менее, отличается изяществом, юмором и меткостью художественных характеристик. Андалузскую комедию иного типа, значительно дальше отстоявшую от фольклора, культивировал Педро Муньос Секa (Munoz Seca, 1881-1936 гг.). Искусное построение сюжета и типичность жанровых черт соединяются в его пьесах с неправдоподобием многих положений и с бесконечными каламбурами, нередко лишёнными смысла. Под покровом развлекательности Муньос Сека, однако, особенно в период республики, вёл монархическую пропаганду.
Эти авторы отличались редкой плодовитостью, в которой всё же их превзошёл Карлос Арничес (Arniches, 1866-1943 гг.), автор 300 драматических произведений. В основе его сайнетов на сюжеты из мадридского, преимущественно народного, быта обычно лежит морализирование. В его творчестве национальные элементы сочетаются с иностранными модернистскими влияниями, заметными в его драмах, приближающихся к гротеску.
В ещё большей степени модернистские тенденции проявлялись в пьесах одного из наиболее выдающихся представителей «поколения 1898 года» (этим годом датируется поражение Испании в войне с США и потери последних колониальных владений в Азии и Америке, что воспринималось как национальное унижение и свидетельствовало о политическом кризисе) Хосе Мартинес Руиса (Martinez Ruiz, p. 1874 г.), известного под псевдонимом Асорин (Azorin), драматурга Хасинто Грау (Grau, p. 1879 г.), крупного романиста Района Гомес де ла Серна (Gomez de la Serria, p. 1891 г.). Произведения драматургов-модернистов, далёкие от современности, в такой же мере не отвечали задаче возрождения театра, как и пьесы жанристов, которые, однако, получали неизмеримо более широкое распространение на сцене.
Начиная с последних десятилетий XIX в., в испанской драматургии преобладают пьесы в прозе. У большинства же драматургов, пишущих в стихах, заметен перевес декламационной лирики, внешнего блеска стиха, поверхностной эффектности в действии, излишней декоративности. Талантливый лирический поэт Эдуардо Маркина (Магquina, 1879-1946 гг.), драматургия которого отличалась этими качествами, унаследовал от романтизма культ исключительных личностей. Национальный же элемент в его творчестве носил аристократический оттенок. Религиозная тенденция подчас превращала его пьесы в орудие католической пропаганды. Ещё дальше от реализма и ещё более эпигонский характер носят пьесы ряда других поэтов-драматургов.
Поднятию поэтической культуры и новой драматургии содействовали пьесы, написанные выдающимся поэтом Антонио Мачадо (Machado, 1875-1939 гг.) и его братом Мануэлем, стремившимися - и иногда удачно - следовать авторам «золотого века» и не теряя своей творческой индивидуальности.
Также обогатили театр своими пьесами два крупнейших писателя «поколения 1898 года» - Мигель де Унамуно (de Unamuno, 1864-1937 гг.) и Рамон дель Валье-Инклан (Ramon del Valle-Inclan, 1869-1936 гг.). Печатью таланта, творческой мысли и художественного новаторства отмечены и углублённо-философские пьесы Унамуно, и построенные на острых положениях и резких контрастах (трагедийность - бурлеск) пьесы Валье-Инклана. В трагикомедиях и фарсах, написанных в 20-е годы XX в., Валье-Инклан выводил голодные массы, обнажал язвы старой Испании, издевался над разлагающейся монархией.
Крупнейшими мастерами сцены конца XIX и начала XX вв. были супруги Мария Герреро (Guerrero, 1868 - 1928 гг.) и Фернандо Диас де Мендоса (1862-1930 гг.), в течение почти 30 лет руководившие в Мадриде сперва «Театро Эспаньоль», а затем театром, которому впоследствии было присвоено имя Марии Герреро, и настойчиво пропагандировавшие драматургию XVII века. Мария Герреро - её называли испанской Сарой Бернар - была исключительно разносторонней актрисой. Сила её огромного и страстного таланта захватывала зрителей и в трагических, и в комических ролях, и в произведениях Лопе де Вега, и в пьесах современных авторов. Диас де Мендоса был актёром глубокого чувства и талантливым режиссёром, следовавшим за Эмилио Марио в утверждении реализма. Подвизающийся на испанской и каталонской сценах в течение 60 лет, начиная с 80-х годов XIX в. Энрике Боррас (Borras) - артист колоссального драматического темперамента и могучей реалистической выразительности. Вообще же в XX в. значительное большинство крупных испанских актёров (мужчин) принадлежит к исполнителям не драмы, а комедии. Из актрис, среди которых наблюдается скорее обратное явление, в комедии выделялась Росарио Пино (Pino,. 1870-1933 гг.).
Совершенно противоположной оказалась судьба двух представителей поколения 1898 г. и руководителей его поэтического и драматического крыла Хасинто Бенавенте и Д. Района дель Валье Инклана. С именем первого из них - драматурга, пользующегося мировой славой и в 1922 г. получившего даже Нобелевскую премию, - связана реформа испанского театра. Обладая замечательным чувством сцены, Бенавенте «европеизировал» национальный испанский театр, освободив его от дурных традиций эпигонского романтизма. Но реформа его имела в значительной степени механический характер. Его философско-моральный театр - это богатейшая галерея социальных образов, свидетельствующая о прекрасном знакомстве Бенавенте с испанской жизнью. Однако философский смысл театра Бенавенте исполнен глубокого пессимизма. «Мир уже состарился и впадает в детство», говорит драматург в прологе к своей наиболее известной комедии масок «Игра интересов» («Los intereses creados», 1907 г.), уже вскоре после её появления переведённой на русский язык. В финале той же пьесы героиня, обращаясь к публике, говорит, что «и куклами и настоящими людьми управляют нити, сплетённые из интересов мелких страстей, жалких случайностей», и только любовь «как будто говорит нам, что... в нашей жизни есть что-то высшее, истинное, вечное». Пессимистический взгляд на жизнь, бегство от действительности в мечту, презрительно-сострадательное отношение к людям и к «игре их интересов» являются характерными для всего огромного театра Бенавенте. За 50-летнюю творческую жизнь им написано свыше 150 пьес самого разнообразного содержания - психологических и символических драм, сатирических, бытовых и музыкальных комедий, кинокомедий и т. п. Некоторые из его пьес «Госпожа хозяйка» («Senora ama») и «Нелюбимая» («La Malquerida») представляют большую художественную ценность, но вряд ли его театр надолго переживёт драматурга Ранкс О.К.Принципы построения пьес Х. Бенавенте // Вестник Московского университета. Серия 9 «Филология». №1 (2011). С. 49-56. .
Крайний пессимизм Бенавенте и его презрительное отношение к людям и к обществу сделали из драматурга в жизни циника-приспособленца, оказывавшегося на стороне любого из приходивших к власти правительств и упорно подлаживавшегося ко вкусам столь презираемого им зрителя. Был даже момент, когда Бенавенте написал псевдореволюционную драму «Святая Русь» («Santa Rusia», 1932 г.), в которой осмелился вывести среди героев В. И. Ленина. Однако цену этим заигрываниям Бенавенте с трудящимися Испании ясно показало его дальнейшее поведение. Оказавшись во время войны 1936-1939 гг. в республиканской зоне, Бенавенте всячески клялся в своей любви к испанскому народу и выдвинутому им правительству. Но как только у власти оказался Франко, драматург очутился в рядах реакционеров. В отличие от Асорина и Барохи, которые, вернувшись во франкистскую Испанию, держатся в стороне от политической жизни, Бенавенте хвалится своей близостью с фалангой и выступает с фантастическими рассказами о притеснениях, которым он, якобы, подвергался во время войны 1936-1939 гг. со стороны «красных». Этим штрихом престарелый драматург как бы довершает свой автопортрет писателя-реакционера, окончательно изменившего своим юношеским идеалам.
Если всё творчество Хасинто Бенавенте проникнуто безудержным пессимизмом и презрительным отношением к людям и к «игре их интересов», то, наоборот, творчество другого вожака крыла «поэтов» (поколение 1900 г.) Д. Района дель Валье Инклана исполнено горячего оптимизма и любви к человеку. Эти чувства Валье Инклан пронёс до самой смерти, несмотря на все превратности своей многострадальной жизни. Проведя большую её часть в бедности, а порой и в нищете, лишившись, благодаря несчастной случайности, руки, Валье Инклан никогда не изменял идеалам своей молодости. Он всегда был «рыцарем борьбы и надежды». Первый из испанских писателей своего поколения восстал он против ужасов империалистической войны. Горячо симпатизируя Советскому Союзу, он возглавил общество его друзей, а перед смертью заявил, что «единственной вещью, о которой он жалеет, была невозможность для него сражаться в рядах компартии, посетить Россию, страну трудящихся, и пожать руку Максиму Горькому». В революционной борьбе своего народа он был всегда на его стороне и при режиме Примо де Риверы даже был подвергнут тюремному заключению. Вот почему трудящиеся Испании так искренне оплакивали его смерть.
Начиная со своих первых «Сонат» (1902-1905 гг.) и кончая своими последними по времени романами «Двор чудес» («La corte de los milagros») и «Да здравствует мой повелитель» («Viva mi dueno») (серия «Арена Иберийского цирка» («El ruedo iberico»)) с их характерным героем маркизом де Брадомином (el marques de Bradomin), Валье Инклан всюду предстаёт глашатаем свободы, писателем-бунтарём. Таким же он является и в двух больших циклах его повестей «Карлистская война» («La guerra carlista», 1908-1909 гг.) и «Варварские комедии» (1907-1908 гг.), и в его пьесах («Голоса эпоса» («Voces de gesta»), «Фарс о маркизе Розалинде» («La marquesa Rosalinda»), «Голова дракона» («La cabeza del dragon»), «Потешное действо о королеве», «Божественные слова»), и в созданном им особом жанре гротескно-сатирического фарса («Чудища» («Esperpento»), «Светочи богемы» («Luces de bohemia»), «Рога дона Ерунды» («Los cuemos de Don Friolera») и «Пара платья» («Las galas del difunto»)), и в его чудесных стихах. Таким же писателем-новатором, бунтарём, ломающим старые формы, Валье Инклан был и в области языка, став вместе с Асорином реформатором испанского художественного стиля. «Лишь сгорев на костре революции», сказал писатель устами одного из героев своих «Чудищ», сумеет возродиться Испания. Всякий честный человек неизбежно должен быть в наши дни революционером и революционером активным, ибо платонические революционеры заслуживают мало доверия». Эти слова являются ключом к пониманию сложной и на первый взгляд иногда противоречивой жизни Валье Инклана с его монархизмом юных лет и убеждённой революционностью более зрелого периода Тертерян И.А. Испытание историей: Очерки испанской литературы ХХ века. - М. : Наука, 1973. - С.192 .
Реформа театра, осуществленная Хасинто Бенавенте, нашла ряд талантливых приверженцев. Это - в первую очередь драматурги Мануэль Линарес Ривас и Грегорио Мартинес Сьерра, постоянным соавтором которого была его жена Мария де ла Лахаррага. В комедиях первого преобладают нравоучительные сюжеты. Лучшая из его пьес - «Лапа» («La garra», 1913 г.). Грегорио Мартинес Сьерра и его жена написали большое количество «слезливых комедий», с благополучной развязкой. Даже самые удачные их пьесы (образцом их может послужить «Колыбельная песня») отличаются поверхностно оптимистическим взглядом на испанскую жизнь,- и в этом основное отличие театра Грегорио и Марии Мартинес Сьерры от пессимистических пьес Бенавенте. Бенавенте, Линарес Ривас, Мартинес Сьерра писали преимущественно прозой. Однако существовала группа драматургов, продолжавших стихотворные традиции классической драмы и комедии нравов эпохи романтизма. К их числу следует в первую очередь отнести упомянутых поэтов-драматургов Эдуардо Маркину, Франсиско Вильяэопесу и Луиса Фернандес Ардавина. написавших, главным образом на исторические темы, ряд стихотворных драм (некоторые из них, вроде «Дочерей Сида» Маркины и «Доньи Марии де Оадилья» Вильяэспеса, пользуются на родине их авторов большой известностью). Основные недостатки театра этих драматургов и их более мелких последователей (Кристоваля де Кастро, Энрике Лопес Аларкона и др.) заключаются в его ложном пафосе и риторичности.
В период, предшествовавший революции 1931 г., испанский театр знал только одну крупную попытку обновления сценического искусства: уже названный драматург Мартинес Сьерра, будучи в 1917-1925 гг. художественным руководителем мадридского «Театро Эслава» («Teatro Eslava»), пропагандировал зарубежную драматургию (классическую и современную новаторскую) и приёмы иностранных театров, создавал спектакли в плане синтетического театра и искал новые декоративные методы. Вместе с ним работала (и затем вместе с ним перешла в кинематографию) выдающаяся артистка Каталина Барсена (Вагсепа), сочетающая в своей игре простоту с тонкостью Плавскин З.И. Испанская литература XIX-XX веков. - М. : Высшая школа, 1982. - С.124 .
В искусстве испанского сценического танца больших успехов достигли замечательные танцовщицы Антония Мерсе, называемая «Ла Архентина» (Мегсё-La Argentina, 1888-1936 гг.), и Энкарнасьон Лопес, «Ла Архентини-та» (Encamacion Lopez - La Argentinita, 1898-1945 гг.).
Установление республики (1931 г.) вызвало общественное движение за решительную перестройку театра и приближение репертуара театров к современности. На сцене появились пьесы, находившиеся при монархии под цензурным запретом или под бойкотом со стороны антрепренеров, и новые пьесы, отражавшие процессы кипевшей в стране социально-политической борьбы. В господствовавшей на сцене семейно-бытовой пьесе стали усиливаться социальные мотивы.
испания модернизм кинематограф культура
Представителем modernismo в испанской музыке был Мануэль де Фалья. Впрочем, к этому жанру относят только одно его произведение - «Короткая жизнь» из музыкальной трилогии «Балаганчик».
В 1922 году Фалья переехал в Гранаду и поселился вместе со своей сестрой в небольшом домике на улице Антекеруэла. Из окон, с террасы раскрывался прекрасный вид на воспетую им граиадскую землю, но, странное дело, теперь его фантазия стремилась в Кастилию, черты которой воскресают и в «Балаганчике», и в Концерте для клавесина - главных произведениях гранадского периода.
В 1922 году в Гранаде прошёл большой конкурс канте хондо. К этому конкурсу Фалья выпустил брошюру с изложением своих взглядов на природу канте хондо и его происхождение, а также высказал соображения о связях фольклора с композиторским творчеством. Он писал: «Существенные элементы музыки, источники вдохновения - в народе. Но я против музыки, которая основывается на стремлении к фольклорной аутентичности. Мне кажется, напротив надо обращаться к естественным источникам, живости звучания, ритмам, использовать их в их сущности, но не в их внешних приметах. Для народной музыки Андалусии, например, надо идти очень глубоко, чтобы не сделать карикатуру из музыки. В Испании каждая область имеет свою. В эту она была принесена цыганами, в ней есть элементы, которые идут и от индусской музыки»
В новых работах композито
Модернизм в испанской культуре курсовая работа. Культура и искусство.
Реферат по теме Контроль динамических параметров ЦАП
Курсовая работа: Корпоративная реклама. Скачать бесплатно и без регистрации
Рыхлая Соединительная Ткань Реферат
Дипломная работа по теме Диагностика банкротства БМК
Реферат: Крестьянин
Реферат: Rap Essay Research Paper The music rap
Итоговое Сочинение Забвению Не Подлежит План
Реферат: Основи художнього конструювання
Гост Ворд Реферат
Контрольная Работа 2 По Математике 3 Класс
Контрольная Работа На Тему Внешняя Политика России В Xvi Веке
Реферат: Правовые основы Российского государства
Лекция по теме Соборное Уложение 1649 г. как свод феодального права
Реферат: Египетская экспедиция
Реферат по теме Донецкий край в древности
Реферат Современная Лабораторная Диагностика
Курсовая работа: Конструювання механічної частини приводу конвеєра
Реферат На Тему 60 Метров
Сочинение: Чацкий и фамусовское общество. 3
Реферат: Свобода воли
Клубеньковые бактерии и их роль в азотистом обмене - Биология и естествознание курсовая работа
Государство Сингапур - География и экономическая география презентация
Принцип законности - Государство и право курсовая работа