Мир театра в музейных экспонатах: магия сцены и закулисья

Театр начинается с вешалки. А то, что забыли в гардеробе в конечном итоге оказывается в театральном музее.

Мы поговорили с заведующей музеем Рязанского театра драмы Ольгой Ивановной Митрюхиной о том как создавался музей, какие экспонаты в нём представлены, и о важнейшей составляющей любого театра — людях.

— Как вы стали хранительницей музея, Ольга Ивановна?

— Я здесь работаю уже с 1976 года. Сначала работала в театральной библиотеке, здесь, в этом же здании. Потом 20 лет в отделе кадров и всегда увлекалась историей театра. После пришла сюда, и стала заниматься только музеем, потому что знаю многих людей, о которых рассказывает экспозиция.

— Театр был основан в 18 веке, а музей появился лишь в 20-м. Как это произошло?

— Да, театр был основан 1787 году. В 1987 году театру исполнилось 200 лет. К юбилею сюда должен был приехать министр культуры Советского Союза Захаров Василий Георгиевич, чтобы наградить наш театр за заслуги в области театрального искусства орденом «Знак почёта». Ну, а раз министр приезжает, то, конечно, нужно было что-то такое ему показать, как-то всё это оформить. И к этому знаменательному событию руководство театра решило организовать здесь музей. Причем создавали очень быстро, на скорую руку, но тогда, скорее, была просто выставка небольшая. А уже потом стали разбирать архив, где обнаружили множество экспонатов.

У нас собрано здесь большое количество афиш, театральных программ. Фотографий очень много. Когда приходят дети на экскурсии, то мы стараемся им также показать театральные профессии, то есть вообще, как создается спектакль.

— Расскажите про это здание. Оно относительно новое, не так ли?

— Да, вы правы. Обратите внимание, вот фотография нашего здания 1862 года.

Это каменное здание на Соборной площади, сейчас в нем работает ТЮЗ. Наш театр там работал сто лет. А в 1961-м году, октябрь-ноябрь, как раз и завершилось строительство этого здания. Площадь перед ним тоже стала называться «Театральная».

Сохранились воспоминания про Федора Шаляпина от одного из работников театра, когда он еще располагался на Соборной площади.

Это был заместитель директора театра, который вел свои записи в тетрадях. Он писал про Рязанский театр в 1930-1935-е годы. И, в частности, про организованные им концерты. В том числе и выступление Шаляпина.

Когда знаменитого артиста привезли в Рязань, он спрашивал: «Где я буду петь?». Его отвели в зал Дворянского собрания с красивым убранством. Он походил, посмотрел и говорит: «А ещё есть у вас где можно петь?». Ему сказали, что в театре. Поехали туда. Федор Шаляпин посмотрел театр и сказал, что будет петь здесь, потому что тут есть галёрка, и послушать его смогут прийти простые люди, а не только те, что будут покупать дорогие билеты.

Подчеркну, поскольку в бывшем здании театра на Соборной площади, была очень хорошая акустика, достойный зал, и Москва рядом, то в театр приезжали постоянно столичные гастролёры.

Кроме Шаляпина, у нас выступал и Станиславский, балерина Гельцер. Очень много актёров Малого театра тоже все приезжали сюда, в Рязань. Выступали с удовольствием.

— Где вы находите экспонаты для коллекции?

— В общем-то материалы были все всегда в театре, но они были просто свалены в кучу в архиве. Конечно, за 1800-е года материалов ясно что нет. Стали разбирать архив. Я нашла настоящие афиши разных лет, и мы посчитали возможным повесить их в музее.

У нас недавно проходила конференция музейных работников, и приезжали представители театрального музея из Курска. Они рассказали, что на своей экспозиции, они вешают фотокопии, а оригиналы пылятся в архиве. Мы же поступаем наоборот. Приходят зрители, видят 1937-ого года афиши или за 1941-й год, им очень нравится. Плакаты рассказывают и про репертуар, и про состав труппы, даже есть рекламы спектаклей военного времени.

— А можете рассказать подробнее про эти старые афиши?

— Посетители приходят и видят афишу 1941−1942 года, и задают вопрос, работал ли театр во время войны. Работал! Ни на один день не прекращал работать, и только когда уже в октябре 1941 года, фашисты к Москве подошли, то было принято постановление Рязанского облисполкома временно приостановить работу театра и отправить труппу на «гастроли» в город Бузулук, Оренбургской области. Это даже не называли эвакуацией.

И открывались там гастроли спектаклем «Фельдмаршал Кутузов». Премьера состоялась 22 февраля 1941 года, ещё до войны. Постановка рассказывала о войне 1812 года, но была, такой… патриотической. На спектакль полный зал собрался, военных было очень много. И так как-то, в едином порыве, очень тепло приветствовали артистов. Главную роль играл очень хороший актёр, Иван Васильевич Никулин. Позже он получил звание заслуженного артиста и уехал служить в казанский театр.

Потом, знаете, совершенно случайно нашла трудовые книжечки. Они были связаны старой бечевочкой и лежали в архиве. И оказалось, что на каждой написано «Уволен в связи с мобилизацией в Красную армию». Есть и даты 23−24 июня 1941 года.

Книжки так и остались здесь в театре. Никто не востребовал. Мы решили их выставить здесь. Для нас это тоже дорогие сердцу экспонаты.

Интересна и афиша тридцать седьмого года. Казалось бы, да, репрессии, а какой репертуар был! Чтобы в советское время поставить «Ревизора», нужно было добиваться разрешения обкома партии. Это было настоящее испытание, потому что, сами знаете, сюжет… А тут, пожалуйста: вот вам и «Ревизор», и «Доходное место», и «Бесприданница», «Борис Годунов» и «Горе от ума».

Потом, когда смотришь на эти фамилии на афишах, тех, кто тут работал, и начинаешь в интернете искать какие-то вещи про актеров, то находишь много примечательных вещей. Вот скажем, Августа Миклашевская, в неё был влюблён Сергей Есенин и посвятил ей несколько стихов. А она у нас работала с 1936 по 1938 годы.

И Эраст Гарин начинал в нашем театре. В 1919 году, он впервые вышел на эту сцену. Материалов, к сожалению, никаких не сохранилось. Я знаю, что в своей книге «С Мейерхольдом», он написал, что он у нас в трёх спектаклях сыграл. В это время театр назывался Рязанский советский театр. Эраст Гарин отмечал, что именно в Рязани почувствовал впервые свободу и радость от выхода на сцену. Так что мы тоже его фотографию поместили на экспозиции.

— А вот по вашему мнению, за каким экспонатом скрывается наибольшая история?

— Каждый экспонат у нас по-своему ценный, но хотелось бы рассказать про целую плеяду вещей, что появились в музее благодаря дружбе с Рязанским союзом художников. Ну, конечно, у нас театр всегда дружил с художниками.

И художники всегда приходили с подарками. В музее много картин, на которых изображены наши актёры в различных образах. В основном их написал заслуженный художник Василий Николаев.

Есть у нас и очень интересные скульптурные экспонаты. Вот, например, интересная композиция. Она значит, что художник при помощи своей руки оставляет золотой след в искусстве. Мы её сейчас под стекло поставили, потому что все, кто приходили обязательно норовили её потрогать. Интересно посетителям «как рука держится».

А вот еще один подарок от Союза художников в честь Дня театра — «Три кувшина». Эти сосуды символизируют три театра — Театр драмы, ТЮЗ и Театр кукол. Причем они не просто дружат, они — сообщающие сосуды. Так что если воды налить, в один кувшин, то все будут полные.

Есть и работа заслуженного художника, скульптора Антонины Усаченко. Она создала теплый образ Зои Васильевны Беловой, заслуженной и народной артистки.

На бенефисе Зои Васильевны спрашивали: «Зоя Васильевна — это мама народной артистки Иры Розановой?». А мы всегда шутя отвечали: «Нет, наоборот, Ира Розанова — это дочь Зои Васильевны».

— Зоя Васильевна и её муж Юрий Павлович Розанов работали здесь в театре. Много ли семей образовалось благодаря сцене?

— Конечно, в театре всегда много семейных пар, и среди актеров, и в цехах тоже. Мы даже делали передачу к 8 июля, рассказывали о семьях, которые образовались у нас здесь в разные годы. 

— Как мы заметили тут много различных декораций. Расскажите, из каких это спектаклей, а главное, как они сделаны?

— Когда мы рассказываем детям, да и взрослым, что интересуются таким вопросом о театральных профессиях, в частности о художниках-декораторах, то показываем амфоры и осётра, который висит на стене. Всё это выполнено в технике папье-маше, а затем раскрашено.

Самый удивительный элемент декора, который я тоже нашла в кладовке, это точная копия посмертной маски Александра Сергеевича Пушкина. У нас был в 1974-м году спектакль «Бал», посвящённый Пушкину. И вот эта маска была частью декорации. Потом это всё положили в архив, когда спектакль уже прошёл, так всё было в тряпочку и завёрнуто, и в кладовке в уголке стояло.

Долго не решалась я это повесить. Некоторые считают, что не надо такое выставлять. А на самом деле это очень редкая вещь, ее заказывали специально в Петербурге. Многие посетители интересуются, смотрят. Решили оставить.

— Как вы упомянули, в этот театр часто приезжали с гастролями. Каким актерам, кроме уже упомянутых, удалось опробовать рязанскую сцену?

— Про таких актеров отдельная часть экспозиции  — это гастролёры, что участвовали в наших спектаклях. В 1970-е годы была такая практика, когда приглашали московских актёров на несколько спектаклей.

Раньше ставили спектакль приблизительно одинаково. Фабула везде была одна и та же. Если уж «Ревизор», так «Ревизор». Если «Женитьба», так «Женитьба». Поэтому актёра можно было из другого московского театра пригласить в наш. И вот, в частности, в 1976 году к нам приезжал Иннокентий Михайлович Смоктуновский. Это актёр Малого театра лауреат Ленинской премии. В общем-то, гениальный артист. Его в спектакль пригласили «Царь Фёдор Иоаннович».

Иннокентия Михайловича часто приглашали в другие театры, но он не всегда соглашался. А в Рязань Смоктуновский приехал, посмотрел спектакль. Наш актёр, Леонтьев Сергей Михайлович, участвовал в этом спектакле и рассказал, что после того, как знаменитый артист посмотрел спектакль, то труппа до двух часов ночи с ним вместе обсуждала постановку. Смоктуновский высказал замечания и сказал: «Мне вообще понравился ваш спектакль, я буду у вас работать». С его участием было несколько репетиций. Все были, конечно, воодушевлены, потому что актер замечательный, очень деликатно вошёл именно в рисунок нашего спектакля, чтобы ничего не нарушить, и в то же время какие-то сделал замечания, что это что-то было своё. Зрители прямо у нас «на люстрах висели». С участием Смоктуновского было, по-моему, пять или шесть спектаклей, в зале всегда был аншлаг.

— Как люди попадают в театральную среду? Какое заведение является кузницей кадров для театров Рязани?

— Когда Виноградова Жанна Владимировна была художественным руководителем театра, у нас вопрос встал о нехватке молодежи. И тогда при нашем театре на базе Ярославского театрального института сделали специальные курсы. Такие же были в ТЮЗе и в Кукольном.

Будущие актеры учились здесь у нашей труппы, а экзамен у них принимали преподаватели Ярославского института. Сейчас в театре работает Роман Горбачёв – выпускник этих курсов, ведущий актёр.

Многие наши актеры закончили именно Ярославский театральный. Работают в театре и выпускники театрального института при Саратовской консерватории, есть актеры из московских училищ, Воронежского института искусства.

— А технический персонал?

— Технический персонал, это, во-первых, художественно-постановочная часть. Это те, кто делают декорации: художник-декоратор, художник-гример. Там, конечно, нужно специальное образование, благо у нас Рязанское художественное училище хорошее.

Если костюмер, то там какое-то узкопрофильное образование не нужно, там только лишь бы была обязательность, чтобы была доброта, чтобы он мог где-то там уживаться, потому что актеры тоже разные: могут переживать, бывают капризными.

Для работы техника-реквизитора, который реквизит расставляет, тоже не нужно специального образования, там тоже только обязательность

Есть ещё у нас радисты, техники, осветители. Для таких сотрудников техническое, хотя бы минимальное образование нужно. У нас работают выпускники РГРТУ. Свет — большое имеет значение, потому что если правильно осветить сцену, то и декорации заживут и будут играть, а если плохо осветить, то она просто исчезнет. Это тоже целое искусство.

— Спасибо, Ольга Ивановна!

Музей Рязанского театра драмы работает над сохранением и популяризацией театрального искусства. А посмотреть экспозицию посетители могут до начала любого спектакля или в антрактах.