Миф о Калужской сцене

В продолжении статьи о "Калужской музыкальной идентичности", в которой я привел 5 тезисов, так или иначе много значащих для локальной сцены и её фундамента, я решил что ждать не стоит: пора выложить мысли, которые идут вместе со мной и деятельностью КО240 и КИП. В данной статье я рассмотрю важный аспект всего происходящего в области подпольной культуры Калуги и области, а именно формирования собственного мифа о музыкальной сцене. Данные тезисы вновь стоит воспринимать как приглашение к обсуждению вопроса, а не готовые ответы на накопившиеся вопросы. Эти этапы не являются инструкцией по созданию мифа. Скорее, это попытка реконструировать условия, при которых вокруг локальной сцены постепенно может возникнуть устойчивый миф.

Ижевская сцена: хороший пример формирования мифа о собственной музыкальной сцене

Многие из вас уже знают этот пример - Ижевская сцена (хоть я лично не очень отношусь к этому достаточно распиаренному явлению, так как в соцсетях иногда кажется, что только эту сцену и обсуждают, хотя она уже давно исчезла), является той вещью, на которую ровняться стоит. За +-20 лет смогли сделать все что нужно для локального успеха: основали группы, которые и сейчас свежо звучат (Стук Бамбука в XI часов всегда являлся эталоном русского эмбиента и электроники), создали свои объединения и лейблы, организовывали локальные рейвы и фестивали, обращали на себя внимания "языков" музыкальной журналистики своего времени и самое главное - просто творили внутри своего поля долгое время, а после удачно вышли в общероссийское поле. Более подробно обо всем произошедшем тогда вы можете прочитать в статье ИМИ "Как Ижевск стал «столицей электронной музыки»".

Этот кейс показывает, насколько на самом деле просто, буквально в 5 этапов образуется миф о любой сцене. Если разбирать его в схему, получится примерно такой план действий для культурных деятелей из региона:

0. Самоопределение

Нулевой этап. Сцена строится на персоналиях. В разное время, в разных городах именно личности "руководили" созданием сцены. Естественно, людьми двигало создание крутой музыки, фестивалей и других неформальных институтов, но если не будет сильных личностей в кругу, которые умеют мыслить не только словом "творить", но и "работать", успех создания мифа о сцене будет под вопросом. Это будет сцена, но без мифа. Сцена, которая распадется со временем, не оставив наследия и упоминания о себе. Именно персоналии могут сохранить наследие сцены, вырастить новое поколение и главное - сотворить миф. После самоопределения и желания появляется импульс создавать более, чем фестиваль на 4 группы в закутке в центре города. Для формирования устойчивого сообщества необходимы люди, готовые не только создавать собственный продукт, но и брать на себя организационную работу: объединять других, создавать инфраструктуру, сохранять память и инициировать новые проекты.

1.Формирование групп, образование "творческой массы": музыкантов, художников, фотографов и других.

Есть 2 пути образование групп, которое наблюдается в наше время: назовем их условно группа "творческого лидера" и "бывшая кавер-группа". Группа 1 вида образуется вокруг сильной творческой единицы, а 2 вида после того, как группа заинтересованных молодых людей понимает, что в каверах они больше не умещает свой творческий запал. Если кто-то из читателей может вспомнить еще пути образования групп - милости прошу в комментарии. А если говорить про художников, фотографов и других - они часто существуют по отдельности, до момента 2 этапа конструкции мифа о сцене.

2. Создание неформальных объединений, сохраняющих память.

Кооперация создает нужные связи между творцами - там, где когда-то музыканты не могли сделать нормальную обложку для релиза, подключаются фотографы и художники, а там, где режиссеру нужно было написать саундтрек к фильму, появляются музыканты. Так, постепенно, иногда абсолютно случайно образуются нужные связи, а вместе с ними и объединения. Если в Ижевске это были локальные лейблы и рейв-тусовки, то если рассматривать Калугу - вы сами все наблюдаете. ККК, КИП, КО240, бэдтейст, Творческая Калуга и многие другие - это результат эффекта синергии между творцами области. Сейчас, как мне кажется, наша сцена находится именно на этом этапе.

К тому же важно выделить еще одну очень важную функцию неформальных сообществ. Ответьте себе на вопрос: "благодаря чему некоторые люди помнят Ижевскую сцену, но не помнят Калужскую сцену?" - и вы получите максимально короткий ответ: отсутствие памяти. Никто не сохранял произошедшее в видео / фото, не записывал и выкладывал официально треки на площадки, сохраняли афиши и не фиксировали все происходящее хотя бы в текст. У всех нынешних сообществ и персоналий цель намного выше, чем просто потусить - это вклад в память, в фиксацию происходящего, в фундамент мифа.

3. Институционализация

Институционализация (также институциализация; лат. institutum — установление, обычай, учреждение) — процесс превращения каких-либо отношений в институты, то есть в форму организации отношений с установленными правилами, нормами и их саморегуляция.

Третий этап формирования сцены: её постепенный выход из подполья в более открытую среду - процесс, описанный выше в определении слова институционализации. Момент, когда идеи обретают структуру, процессы рационализируются, а фестивали, площадки и лейблы появляются не потому что "хочется", а потому что появляется спрос. В этот момент сцена впервые обращает на себя внимание за пределами географической локации, группы (как локально известные в других городах, так и относительно большие коллективы) из других городов более активно начинают посещать город с целью выступить на местную аудиторию. Появление внимания от групп, организаторов и журналистов из других городов плавно переводит нас из локального пространства в общероссийское, и, соответственно, к следующему этапу.

4. Внимание извне

Увеличение спроса к городу, его площадкам, тусовкам, группам, фестивалям, объединениям образует естественный спрос не только со стороны внутренней, но и внешней. Постепенно социальные сети, аккаунты лидеров мнений в сфере андерграунда будут наполняться разговорами о той или иной сцене за пределами досягаемости Москвы, Питера или любого другого города, чья сцена - не явление или аномалия, а устоявшееся культурное заявление. Рост упоминаний проектов из той или иной части России, статьи, видео, разные истории оттуда - всё это уже перерождается не в "просто сцена из города N", а в 5 этап, финальный для формирования мифа о сцене.

Возвращаясь к неформальным объединениям, в данном пункте они уже начинают нести еще 1 важную функцию: производство нарратива. Сначала местные объединения формулируют в словах происходящее, а только после их подхватывают другие голоса. В целях таких объединений на данном этапе максимально обратить внимание на происходящее внутри сцены: сформулировать мысль, структуризировать происходящее и объединить их под одной крышей нарратива о "сцене N".

5. Появление мифа

Ижевская сцена в том виде, в котором она вошла в российский культурный миф, давно перестала существовать. Сейчас говорить о существовании какой-то электронной сцены в Удмуртии неактуально, но искать новые, только зарождающиеся сцены - дело благое. В нашем случае, случае пока объективно "полумёртвой" калужской сцены говорить ни то, что о мифе, а о сцене рано. Но ничего за даром не происходит. Динамику, которую мы наблюдаем в команде КО240, КИП и других объединениях, обнадеживают нас. Отдельно бы хотелось выделить обнинскую динамику развития, с ее ежегодными пополнениями рядов групп, играющих альтернативу или иногда даже авангард. Впрочем, это уже тема для отдельной статьи, которую сейчас мы затрагивать не будем.

Если сокращать эти 5 абзацей в схему, получается форма, похожая на воронку:

Что делать?

Миф о сцене невозможно создать одним решением, фестивалем или объединением. Он появляется только спустя время - из музыки, людей, концертов, фотографий, конфликтов, случайных знакомств, маленьких инициатив и историй, которые кто-то не забыл сохранить.

Возможно, именно поэтому сегодня рано говорить о сформировавшемся калужском музыкальном мифе. У нас пока нет достаточной дистанции, чтобы понять, что из происходящего действительно переживёт своё поколение. Но у нас уже появляется то, из чего этот миф однажды может возникнуть: новые группы, объединения, фестивали, связи между городами и люди, которые начинают фиксировать происходящее.

Поэтому наша задача сейчас - не придумать, какой должна быть калужская сцена, и не объявить её существование. Наша задача - продолжать создавать её и не дать ей исчезнуть бесследно.

А уже через десять или двадцать лет кто-нибудь, возможно, откроет архив КИП, пересмотрит фотографии с "КККультового Нового года" Сергея Анашкина, найдёт гонзо-репорт КО240 с не самого популярного гига в Слотерхаусе, включит старую запись Ведра или ВЯ - и впервые задумается: «А ведь всё это когда-то было одной сценой». И именно в этот момент сцена, возможно, превратится в миф.

Как бы то не сложилось, помните главное - Калужская земля в сердце навсегда!

Текст подготовил Даня Моно aka Тарусская Ноосферность.