Metra.Vestlud

Артем Дульцев неутомимый мультидисциплинарный художник с Урала, исполнитель и куратор, чья практика уходит корнями в компьютерную музыку, NFT и стремится к расширению границ визуального и звукового искусства.

Накануне выхода альбома ◯ обсудил с Владом Добровольским физические опыты генерации и вдохновляющую силу звука, как иногда помогает бунт в написании музыки и почему для него так важно окружение.

— Что-то в ближайшем приближении намечается у тебя? Чем занимаешься? 

— Я готовлюсь к Казани. В понедельник уезжаем на поезде, на пять дней. Изучаю, чтобы такого в поездку взять, ищу что-нибудь компактное. Пока вообще не представляю, как мы будем работать. Наверное повезу с собой Arturia MicroFreak и Elektron Model Samples, ещё взял у Коли Котельникова педальку, Zoom MS-50G, потрясная штука!

— Едешь в арт-резиденцию?

— Да, в резиденцию, аудиовизуальную, и пройдет она в центре современного искусства Смена, поработаем с проектами из архивов НИИ Прометей. Прометей известен благодаря экспериментам со светом и проекциями, еще во времена  Советского Союза, они пионеры видео-арта в России. Мы берем приборы, для проекций, разобьемся на команды и запишем звуковое сопровождение к визуальной части. По результатам резиденции будет отчетная выставка в Екатеринбурге, в Ельцин-центре. 

— Как поживает твой аудиовизуальный проект, расскажи про него?

С визуалом моя история началась в Ельцин-Центре, где проходил фестиваль BYOB, в нем я участвовал со звуковым проектом. После выступления я спустился на этаж, где работали проекторы, и залип в одной интересной инсталляции с игрой Yedoma Globula. Движок ее в реальном времени генерирует фрактальные пространства и игрок может по ним перемещаться разными способами, летать и ломать текстуры. Причем движок игры написан Гришей, который был на площадке и мне эту игру продемонстрировал.

На дворе 2019 год, я как раз планировал к выпуску первый мини-альбом Virusmoto “Synthetic Forest Walk” на Фактуре, и мне захотелось, чтобы он был оформлен в такой эстетике. Я попросил Гришу нарисовать обложку, он послушал мою музыку, и отказал — “чувак, вообще не то, у меня слишком мрачная графика, попробуй сам, вот тебе программы, которые есть”, в итоге я скачал парочку программ, остановился на Mandelbulb 3D, так как она не требует графического процессора, на CPU рендерит, и благодаря ей довольно легко получить всякие прикольные фракталы. Собственно обложка для Virusmoto стала отправной точкой, как и продолжением моего звука.

— Помимо твоих сольных проектов Metra.Vestlud и Virusmoto, ты также участник группы gas28a, то есть, ты существуешь в двух параллельных измерениях — поле клубной культуры, органичной электроники, современного искусства и криптоискусства, с одной стороны, а с другой — на территории рок музыки. Однако эти измерения влияют друг на друга, в твоих самых экспериментальных вещах я слышу отголоски танцевального бита. Как ты определяешь для себя эти взаимоотношения? 

— Зайду издалека. Я записываю музыку 13 лет, все началось с транса в 10-х годов. В 2007 году, ко мне в Ревду приехал друг из Челябинска и привез запись радиошоу A State of Trance Армина Ван Бюрена, 342-й выпуск. Шоу мне очень понравилось, я стал слушать дальше и больше, и все то, что крутили в ASOT. Просто фанател очень сильно по трансу 2007-10 годов. Сейчас я конечно, понимаю, что слушал весьма коммерческую музыку, даже по тем временам, но я был подростком, и она меня очень сильно вдохновляла. Короче, я любил эту музыку. Так сильная любовь переросла в желание создавать свою музыку. В итоге я около шести лет писал транс-музыку и издавался на разных трансовых лейблах по всему миру.

Транс — такая узкая история, в том плане, что есть сцена, есть вот эти вот иконы, Армин Ван Бюрен, Тиесто и другие, и внутри есть каноны. Хочешь выпуска релиза на хорошем лейбле — тебе нужно попасть в узкие жанровые рамки. Правила регулируют даже выбор используемых звуков. Если ты делаешь как все, очень хорошо, скорее всего, тебя заметят. Но в идеале сделать как все, но чуть-чуть лучше, выделиться мелодией, и еще новыми звуками, но в меру. Но в целом очень консервативный подход, очень жесткие правила. 

— На маркетинговый продукт, похоже, на самом деле, да? 

— Да. Все уже давно изучили этот звук и правила игры, сцена законсервировалась, сама себя задушила. Сейчас транс-музыка превратилась в EDM, хотя все говорят про ривайвл, имея в виду сборник hypertrance в y2k эстетике.  И вот, в какой-то момент создание трека стало занимать у меня по месяцу, иногда — по два, 70 дорожек, со сведением… меня это все просто достало. И я сказал — “хватит с меня”. Я начал намеренно нарушать правила, которые мне навязывали. Я помещал бочку в стерео, я делал по четыре, пять, восемь хорусов подряд, накладывал дилей, модулировал его время, модулировал модуляции. Затем слушал и думал — вот она, вот это свобода! И почувствовал ее в тот момент. 

Конечно, я уже был немного знаком и с другой музыкой, которая отступала от транса, но не сильно далеко. Я практически не знал о существовании экспериментальной сцены, бунтовал себе спокойненько, и в конце концов понял, что материала много, и нужно что-то с этим делать. Поскольку я не представлял, где такой материал можно издать, кто вообще подобное слушает, появилась идея создать свой лейбл. Так и родился лейбл Фактура в 2017 году. И спустя два года его существования я наконец-то выпустил свой первый альбом — «Hydrogen Lifeforms». Мой экспериментальный звук сделался по началу своего рода протестом, хотя вскоре он смягчился, ведь я искал баланс между необычными звуками и красивыми гармониями.

— Обратную связь ты принимаешь? Кто-то в ближайшем круге делится мнением? 

— Когда я поменял направление, а позже и псевдоним — не осталось практически никаких связей с трансовой сценой и ее представителями. В реальности этот переход происходил довольно постепенно. В проекте Moon Rabbit я шаг за шагом отступал от транса — начал с грязного звука, ушел от стерильного и отполированного по частотам к лоу-фаю, но сохранил мелодику, меланхолию и наивность. Попробовал добавить и вокал. Похоже, публике зашло. Треки Moon Rabbit стали публиковать лейблы. В мою жизнь вошли новые люди и я менялся вместе с окружением. 

Из интересного фидбэка могу рассказать про своего брата. Вообще, он с электронной музыкой плохо знаком. В то время он слушал рэп и работал на заводе, на Химмаше, где производят коробки для тортов. И вот я ему скидываю послушать свой альбом «Водородные формы жизни». Он послушал и признался что даже не представлял, что такое бывает. Я столь мощного фидбэка, восторга ни от кого никогда не получал. 

С тех пор он следит за моим творчеством, ходит на вечеринки Фактуры и даже делится открытиями с друзьями. Брат делился ощущениями — в первом альбоме я как будто открываю с ноги двери бара, а сейчас так аккуратненько захожу, присаживаюсь. Я чувствую изменения и они волнообразны — радикальный пик уже пройден, идет спад. Однажды синусоида опять пойдет вверх, и звук вновь поменяется. 

— Позволю себе дополнить твою историю о том, как мужик входит в бар — ты входишь в бар неслышно, но потом достаешь корпускулярный бластер и цикл нарушается. Назревает ли еще один тихий бунт и переоценка? Ты упоминал, что для для тебя является ценностью создание собственного звукового почерка, как соотносится с этим использование софтверных синтезаторов. Был ли у тебя опыт программирования собственных инструментов в различных средах? 

— По поводу инструментов. Я выбрал путь пользователя и отказался от создания собственных инструментов. Я пробовал Max и Pure Data, но в какой-то момент понял, что практика, которая требует программирования — мне не близка, и решил двигаться от обратного — то есть к уменьшению количества инструментов, и максимально глубокому изучению уже имеющихся.

Взять, например, альбом ◯ — второй альбом Virusmoto, он почти полностью записан с помощью стандартного синтезатора Operator в Ableton. В нем я использовал несколько Max For Live девайсов, тот же Brums, он великолепен (!) и стандартный синтезатор Wavetable. Сначала я ограничил набор инструментов, просто изучил их возможности и в итоге придумал свой вид синтеза — Pitch-Modulated, теперь он помогает мне создавать тембры через изменения высоты тона. Альбом ◯ выстроен именно на этой концепции, в нем различными приемами и инструментами модулируется высота тона — с помощью питч шифтера или дилея с автоматизацией, с помощью простых LFO, или энвелоп-генераторов. Выходит занятный результат и если два осциллятора взаимодействуют по FM в них также моделируется высота тона. 

Возвращаясь к предыдущему вопросу — система ценностей уже изменилась. Я провожу довольно много времени за компьютером, поскольку работаю в техподдержке, и недавно решил практиковать подход dawless — использовать только синтезаторы и рекордер. Последним же “софтверным открытием” для меня стал Bitwig Poly Grid. Потрясающий инструмент, он помог мне в записи 15 композиций и однажды они увидят свет. Я пока поставил на паузу софтверное продюсирование и по возвращении планирую продолжить изучение инструментария Poly Grid, очень актуального подхода к модульному синтезу на компьютере. Пока же продолжу издавать материалы, готовлю несколько альбомов, все в разной степени завершенности. 

— Про подход железячный, я знаю ты участник группы Gas28a — я обратил внимание на ваш сетап, заметил синтезаторы, гитары, педали, я так понимаю это уже отчасти выход за пределы компьютерного моделирования, синтезирования и продюсирования? Как твои альтер-эго влияют друг на друга, и поделись еще знанием про вселенную, как намазать себя на ее хлеб, что за посыл такой?

— В группе Gas28a играют Даниил, Дима и я. Мы познакомились на работе, в группе техподдержки. В какой то момент мы обнаружили себя на улице Гастелло, в квартире Даниила, в комнате, наполненной инструментами. До того момента, я практически не играл с другими людьми, только записывал музыку на компьютере, иногда используя синтезатор. С нашей первой встречи я стал лучше понимать преимущества взаимодействия и диалога с другими музыкантами, заинтересовался живыми инструментами и возможностями записи звука без компьютера. 

Да, мы все еще используем компьютер для фиксации, поскольку многоканальная запись имеет свои преимущества. Хотя недавно приобрели портативную студию Zoom R16 и планируем использовать ее для записи и сведения. Gas28a основан на общих интересах к буддизму и технологиям. Опыт Димы в изучении буддизма и индуизма оказал на меня большое влияние, Даниил привнес в записи свою напористость, грув и и толику темных настроений. Правда, наше последнее творение "Намажь меня на хлеб вселенной" отличается светлым звучанием и мелодичностью, оно возникло под влияние new age музыки и мы создали его вдвоем с Димой. Дима записывал сэмплы, партии и слои, а я аранжировал и свел.

— Ты поделился рассказом про ограничения, и ко мне пришла мысль — ведь проект Metra.Vestlud, тоже построен на ограничениях. В нем чувствуется рамка, аскетичный набор тембров, рождающих еще большие выразительные возможности и пищу для воображения слушателя. И с ним связана история с синтетической жидкостью, они друг друга дополняют. Что для тебя вода и почему она так на тебя влияет? 

— Конечно, как и любой мой проект, он неразрывно связан с личностью, с интересами и с мировоззрением. Поскольку Metra.Vestlud начинался как бунт, то в какой-то момент перерос в дикий интерес к синтезу звука. Со временем я заметил, что часто использую тембры, которые напоминают звуки воды, но при этом мне никогда не было интересно записывать их в реальности. Максимум — обрабатывать гранулярным эффектом записи жидкостей, но и те звучали максимально чисто и синтетически. И да, в какой-то момент я осознал, что Metra.Vestlud связан с водой, и решил эксплуатировать и развивать тему жидкости. Я искал возможности и способы создания синтетических звуков разных жидких сред и пространств. 

Оказалось, звук капли воды легко создать с помощью синуса и модуляции высоты его тона. Звук бочки — с помощью синуса и модуляции высоты тона, но с отрицательными значениями параметров. И на этих основах, звуке бочки, капли, можно спроектировать весь необходимый мне набор перкуссии. Если задать каплям тон, то можно сделать и мелодию. И так далее, и тому подобное. 

Вода в жидком состоянии, довольно ограничена в свойствах. Как и выбор звуков, он тоже ограничен. Если воду заморозить, она приобретет иные свойства. Я представляю звук в виде твердого вещества, его я нагреваю или охлаждаю, плавлю его, убираю из него тональность и он преображается подобно жидкости или, как в моем замысле, синтетической жидкости.

— Весной ты поработал как куратор и собрал интригующий проект про синтетическую жидкость, который опубликован на платформе Nina Protoсol, как пришла идея, и были ли сложности в реализации, так как реализация блокчейн проектов не так проста даже на взгляд искушенного пользователя?

— Начав генерировать фракталы я заметил, что эстетика фракталов удачно сочетается со звучанием синтезированной жидкости. Меня озарило, нужно их соединить! Я задумал Synthetic Liquid в 2020 году, с 2017 же очень интересовался криптой, на фоне массового помешательства биткоином. Через увлечение технологиями блокчейна мне открылись потрясающие и невероятные горизонты футуризма, которые представляли биткоин и другие криптотехнологии. Потом я о них забыл до 2022 года, но с началом войны я вновь принялся изучать крипту — новые протоколы, инструменты DeFi, сообщества DAO, NFT и вот это всё. В результате мое увлечение идеями из криптомира отразилось и на проекте Synthetic Liquid. Часть этого проекта — альбом “Water Cycles”, я записал за 3-4 дня, буквально под столом на работе с помощью синтезатора Yamaha DX Reface. До публикации я пытался найти издателя. Издателей просто не было — не подходил этот звук. 

В Synthetic Liquid я всматриваюсь в будущее. Для многих в России экспериментальная музыка — лишь фон, который интересует только горстку энтузиастов. Даже музыканты зачастую просто отправляют свои демо, чтобы их опубликовали, и этого достаточно. Но будущее ведь в том, чтобы люди могли заниматься творчеством и жить этим, независимо от крупных корпораций и лейблов. Кто не хочет получать деньги за музыку? Конечно же, все хотят. Тот момент, когда ты можешь создать свой лейбл, в пару кликов мышки, уже давно наступил, но существует огромный барьер.

Например Bandcamp сейчас полностью исключен из экономики в РФ, и оказалось что мы все зависим от некой центральной машины и от политики. Сам Bandcamp сейчас испытывает огромные трудности, и неизвестно, проживет ли он ещё год-другой. Виной всему устаревшая модель централизованного капитализма. Мне ближе модель Nina Protocol, где сайт выступает лишь посредником, он не работает с платежными системами и не требует внешних инвестиций. Система полностью распределенная, и все благодаря крипто технологиям.

— Вернемся обратно, ты рассказал про блокчейн, я больше не буду на этом останавливаться, отчасти ты уже даже затронул тему сообщества, оказывается на работе есть те, с кем можно сделать совместный проект, и еще лейбл, на нем издается множество музыкантов, ты участвуешь в отборе работ, курируешь издательскую деятельность. И я так понимаю, что в Екатеринбурге довольно классный нетворкинг, есть клубы, лейблы и музыканты, которые делают очень качественные вещи. Что происходит у вас в городе?

— Я в Екатеринбурге с 2013 года, и вливался в электронную тусовку с нуля. Мостом к дальнейшим многочисленным знакомствам стала Фактура. Первым делом я решил выпустить компиляцию, я искал музыкантов во вконтакте, на саундклауде и других сетях. И так стал потихоньку знакомиться. Я выпускаю музыку как издатель на протяжении шести лет и заметил, что за эти годы некоторые перестали ей заниматься. Оставшиеся выросли, и вместе с ними поднялись и промоутеры, которые раньше делали мероприятия. Отличный пример — те, кто отвечал за ивент в 2017-2018 году в небольшом баре, сейчас уже открыли свой клуб. Я имею в виду клуб Куб, наша дружба с основателями крепка и мы продолжаем сотрудничать на взаимовыгодных условиях. 

Сообщество независимой электроники в Екатеринбурге существует давно и оно довольно авторитетно. Да, выстроено на связях, на контактах, но благодаря изоляции во время пандемии и событиях после нее, эти связи только окрепли. Мы все чаще друг с другом взаимодействуем. Стало меньше иностранных и московских привозов. Я верю, что впереди нас всех ждет только рост.

Сцена бурлила до 2010-го года, работала сеть клубов, они двигали электронную музыку, двигали техно. Из этой волны вышел Никита Забелин и сообщество «Oberton», с такими именами как Shine Grooves, Bipolardepth, получившими известность и в РФ и зарубежом. Затем, на какое-то время пришли спад и затишье. И вот с 2016-го года, как будто из руин сцена возродилась. Возрождение продолжается  благодаря Филиппу (клуб Куб), Тане Тарчевской (blc8a), Паше Жиркову (FAM), Ростиславу Крымову (Нельсон Совин), Саше Псору (ЕМУП Лейбл) и другим ребятам. Во время пандемии открылось четыре площадки, специализирующихся на электронной музыке — клуб Куб, Самоцвет, Практика (теперь Ставников) и Мизантроп на новом месте.

Екатеринбург — компактный город, в котором из одного места к другому очень легко. Также и с людьми, все довольно близки друг с другом. При этом существует и большое жанровое многообразие. Тут я ощущаю себя дома, чувствую себя на своем месте и мне хочется развиваться дальше и дальше.

✴ ✴ ✴

Добро пожаловать ко мне в Сад ⤴