«О режиссуре фильма» Дэвид Мэмет

• Чтобы писать для фильма, не обязательно видеть — надо воображать.

• Сюжет — это существенная последовательность эпизодов с участием героя, преследующего некую цель.

• Действенность произведения пропорциональна тому, сколько автор может исключить.

• Всегда хотите рассказать историю монтажно. То есть через сопоставление образов, в принципе самостоятельных. Эйзенштейн говорит нам, что наилучший образ — самостоятельный образ. Кадр — чашка. Кадр — чайная ложка. Кадр — вилка. Кадр — дверь. Пусть монтаж расскажет историю. Потому что иначе вы имеете не драматическое действие, вы имеете повествование

Фильм строится как последовательность изображений, сопоставляемых так, чтобы столкновение между ними двигало сюжет в сознании зрителя

• Суть, как сказал нам Аристотель, в том, что происходит с героем… не в том, что происходит с писателем.

• Чтобы написать такую историю, нет необходимости видеть. Необходима способность думать.

• Сопоставление кадров движет фильм. Из кадров складывается сцена. Сцена — это выстроенное эссе. Это маленький фильм. Это, можно сказать, документальная лента.

Зрителю нужна не информация, а драма

• Работа режиссера — выстроить из сценария монтажный лист.

• Сновидение и фильм — это сопоставление образов для ответа на вопрос.

• Ты не можешь полагаться на актерскую игру, чтобы рассказать сюжет

• Характер — это привычные действия. «Характер» — это именно то, что делает персонаж для достижения своей главной цели, задачи в сцене. Остальное не в счет.

• Самое сложное в написании сценария, режиссуре и монтаже — отказаться от заранее сложившегося мнения и употребить проверки; что годится для решения задачи?

• Чем меньше герой охарактеризован, индивидуализирован, тем больше мы наделяем его собственными внутренними смыслами — тем больше отождествляем себя с ним; иначе сказать, тем легче нам поверить, что герой — это мы.

• Постоянно спрашивать себя и поправлять — всякий раз с целью создать линию сквозного действия или выявить ее.

Люди хотят смотреть кино, где история развивается монтажно

• Выбрать кадры, выбрать монтажные куски, сцены, задачи и, рассуждая о них, всегда держитесь названия, которое вы им дали вначале.

• Работа кинорежиссера — рассказать историю через сопоставление самостоятельных образов, потому что такова природа его средств. Лучше всего они действуют через сопоставление, потому что так устроено человеческое восприятие: воспринять два события, определить последовательность движения и стремиться узнать, что произойдет дальше.

• Искусство перформанса действенно потому, что в природе человеческого восприятия — упорядочивать случайные образы в соответствии с заранее составленной основной идеей. Другой пример того же — невроз. Невроз — это подгонка не связанных между собой событий или идей под единую общую концепцию.

• Соединить несвязанные события в сюжет, потому что нам нужно, чтобы мир был понятным.

• В строении любой драматической формы должен быть заложен силлогизм — логическая конструкция этой формы: «Если А, то Б».

• Сцена — правильный элемент пьесы или фильма. Если вы понимаете сцену, вы понимаете пьесу или фильм. Когда проблема, поставленная в сцене, исчерпана, сцена исчерпана.

• Энтропия — один из интереснейших аспектов нашей жизни в целом.

• Люди веками пытались использовать драму, чтобы изменить жизнь людей, повлиять, дать ей характеристику, выразить себя. Это не получается. Было бы славно, если бы драма для этого годилась — но не годится. Единственное, для чего годна драматическая форма, — рассказать историю.

• Так же, как кадр может быть самостоятельным, такой же может быть и должна быть игра актера. Игра должна быть выполнением простого физического действия. Точка

• Историю рассказывают кадры. В сущности, идеальный фильм не нуждается в диалоге. И вы должны стремиться к тому, чтобы сделать немой фильм.

• Быть эмоциональным — не задача актера; задача актера — быть ясным.

• Исполнение создается сопоставлением простых, по большей части самостоятельных кадров и простых самостоятельных физических действий.

• Если мы не понимаем, что можем и должны склеивать отдельные кадры, то становимся угодливыми жертвами ошибочной теории Стэдикама.

• Вопросы, которыми вы задаетесь как режиссер — те же самые, которыми вы задаетесь как писатель, те же самые, какими задается актер. «Почему сейчас?» «Что будет, если я этого не сделаю?» Уяснив, что для вас самое существенное, вы уже знаете, как монтировать.

«Я хочу заявить о значении сцены, а не о том, как она выглядит», — это и есть выбор художника

• В старых мультипликациях художники понимали суть теории монтажа, а именно: они могут делать всё, что заблагорассудится. Нарисовать верхний ракурс ничуть не дороже, чем дальний план.

• «Дамбо» — пример совершенного фильма. Мультипликации очень полезно смотреть людям, которые хотят снимать кино, — гораздо полезнее, чем смотреть кинофильмы.

• Кадр, который мы видим на экране, — это кадр, увиденный художником в воображении. Так что, если смотреть мультфильмы, можно многое узнать о том, как выбрать кадры, как рассказать историю в картинках и как монтировать.

• Сказка — великое учебное пособие для режиссеров. Сказки рассказываются в простейших образах, без уточнений, без попыток дать характеристики. Характеризовать приходится уже самому слушателю.

• Подлинное искусство, важное искусство выбора кадров направлено не столько на то, чтобы зрителям было понятно, сколько на то, чтобы самому вам вложиться в ясное изложение сюжета. Вы не сообразительнее их. Они сообразительнее вас.

• Всё, что у вас есть, — это кадры. Вот так. Всё, что вы можете, — выбрать кадр. Из них фильм и будет сделан. Вы не можете сделать его интересным в монтажной. И не можете надеяться, что актеры исправят ваши упущения.

• Всякий настоящий метод должен быть основан на процессах, которыми вы можете управлять. Всё, что не основано на процессах, которыми вы можете управлять, не является настоящим методом.

• Особенно в состоянии сильного стресса вы должны знать свое ремесло.

• Если вы точны в малом — а самое малое в нашем случае это выбор одного самостоятельного кадра, тогда вы будете точны и в большем. И тогда ваш фильм будет так же точен.

• Задача любого художника — не научиться многим, многим методам, но овладеть самым простым в совершенстве.