Медиа музыка заработок денег
Медиа музыка заработок денег🔥Капитализация рынка криптовалют выросла в 8 раз за последний месяц!🔥
✅Ты думаешь на этом зарабатывают только избранные?
✅Ты ошибаешься!
✅Заходи к нам и начни зарабатывать уже сейчас!
________________
>>>ВСТУПИТЬ В НАШ ТЕЛЕГРАМ КАНАЛ<<<
________________
✅Всем нашим партнёрам мы даём полную гарантию, а именно:
✅Юридическая гарантия
✅Официально зарегистрированная компания, имеющая все необходимые лицензии для работы с ценными бумагами и криптовалютой
(лицензия ЦБ прикреплена выше).
Дорогие инвесторы‼️
Вы можете оформить и внести вклад ,приехав к нам в офис
г.Красноярск , Взлётная ул., 7, (офисный центр) офис № 17
ОГРН : 1152468048655
ИНН : 2464122732
________________
>>>ВСТУПИТЬ В НАШ ТЕЛЕГРАМ КАНАЛ<<<
________________
✅ДАЖЕ ПРИ ПАДЕНИИ КУРСА КРИПТОВАЛЮТ НАША КОМАНДА ЗАРАБАТЫВЕТ БОЛЬШИЕ ДЕНЬГИ СТАВЯ НА ПОНИЖЕНИЕ КУРСА‼️
‼️Вы часто у нас спрашивайте : «Зачем вы набираете новых инвесторов, когда вы можете вкладывать свои деньги и никому больше не платить !» Отвечаем для всех :
Мы конечно же вкладываем и свои деньги , и деньги инвесторов! Делаем это для того , что бы у нас был больше «общий банк» ! Это даёт нам гораздо больше возможностей и шансов продолжать успешно работать на рынке криптовалют!
________________
>>>ВСТУПИТЬ В НАШ ТЕЛЕГРАМ КАНАЛ<<<
________________
Как зарабатывать на музыке: какими сервисами пользоваться и сколько можно заработать
Знаком с питерским группами ElisaDay, Sanctorium, t. Sacrament, Nimea, Aftersight, все так. Ребята все делают на своем энтузиазме. Новое видео добавлялось в середине марта этого года. Новые записи выходят, и весьма неплохие. Узнал о них благодаря 'Аэростату' Бориса Борисовича Гребенщикова. Недавно с удивлением узнал, что практически все участники группы Эпидемия совмещают с группой какую-нибудь ещё работу. А это же, блин, одна из крупнейших русских power metal групп Вот возьмём филармонии цены от руб и больше. Собирают аншлаги гастролируют и в принципе не жалуются. То есть люди с проф. Но до этого им пришлось закончить муз. Музыкально грамотные. Вспомните the Beatles они в начале своей карьеры играли по пабам по 14ч и ночевали в нём-же в туалете долгое время. Потому, что пик производительности — 23 года, а в наших странах — демографическая яма до начала нулевых. Жизнь стала дороже, народ меньше веселится, а значит, меньше работы для музыкантов. Работать надо, и знать. Получаю Кр сверх проживания, коммуналки и интернета, играю концерты и учу детишек, что я делаю не так? А никто не упрекает. Не хочет — не играет. Только зачем из этого драму делать? Никто ж не пускает сопли по провалившемуся проекту автора очередной самой лучшей игры, которую он джва года в конструкторе собирал. Только полноправные пользователи могут оставлять комментарии. Войдите , пожалуйста. Все сервисы Хабра. Как стать автором. Войти Регистрация. Блеск и нищета: как заработать на жизнь, если ты музыкант Блог компании Аудиомания , Фриланс , Финансы в IT , Звук В предыдущей статье мы говорили о том, как цифровая революция повлияла на заработок музыкантов. Сегодня для многих групп продажи альбомов и синглов неспособны даже окупить затраты на запись музыки, не говоря о прибыли. В такой ситуации музыкантам приходится искать альтернативные источники дохода. Про них мы начнем рассказывать в этом материале. Новым явлением это не назвать , но в последнее время сделать музыку основным источником дохода для многих стало попросту невозможным. Неудивительно, что подавляющее большинство групп , не дотягивающих до статуса «суперзвезд», живут на зарплату. Возьмем, к примеру, японскую рок-группу toe. У нее есть преданные поклонники, она регулярно гастролирует по всему миру, но трое из четырех ее участников параллельно заняты на другой работе. Один из гитаристов — дизайнер интерьеров , другой — звукоинженер, а басист — дизайнер обуви. Офисный труд плохо сочетается с концертным графиком, поэтому и «основные» профессии таких музыкантов — преимущественно творческие. Альтернативные жанры, например black metal — одно из главных направлений норвежской «музыки на экспорт» — не исключение из правила. Многие легендарные исполнители, которые создали этот феномен, ведут вполне обычный образ жизни. По его словам , для большей части исполнителей музыкальная индустрия — лишь способ потратить деньги. Nocturno Culto, вокалист Darkthrone, работает школьным учителем , а его соратник по группе подался в политику. Они редко гастролируют, поэтому могут позволить себе «оседлые» профессии. Совсем не обязательно играть музыку нишевых жанров, чтобы испытывать финансовые сложности. Бруклинский рэпер Ka , чей последний альбом фигурировал в списках « лучших хип-хоп релизов года » и был тепло воспринят критиками, до сих пор работает пожарным. Его музыкальная карьера началась более 20 лет назад. Концертные туры: вынужденное зло Совмещать музыкальную деятельность с обычной работой непросто. Необходимо выделять время на репетиции, звукозапись, гастроли, и при этом не обанкротиться и не сойти с ума. Поэтому некоторые исполнители гастролируют так часто, как только могут — в надежде, что концертные гонорары помогут им полностью посвятить себя музыке и выйти «в плюс». Но жизнь «на колесах» — не такая гламурная, как может показаться. Многим нравится представлять гастроли как бесконечный отпуск с разгромом отельных номеров, мартини на завтрак и толпами « групи ». Реальность — сложнее и даже хуже для здоровья, чем эта подростковая фантазия. Это позволило концертным площадкам увеличить контроль над ценообразованием. Фестивали платят исполнителям столько, сколько хотят. Многие группы, даже достаточно популярные, вынуждены гастролировать «в минус». Для них концерты — это рекламные проекты. Pomplamoose , группа, известная нестандартными каверами радиохитов и оригинальным материалом на грани жанров, в году устроила тур по Америке. На тот момент их музыка уже звучала в телевизионной рекламе, а в социальных сетях у них были миллионы просмотров и сотни тысяч подписчиков. Но прибыльным этот тур не стал. По окончании гастролей их клавишник опубликовал пост, в котором описал финансовую сторону ситуации. Они выручили около ста тысяч долларов с продажи билетов. При этом общие затраты на транспорт, проживание, еду, страховку, техническую поддержку, печать постеров и другие расходы превысили эту сумму на 47 тысяч долларов. Внезапно, гастрольная жизнь не кажется такой привлекательной. Конечно, есть группы, весь имидж которых основан на концертных выступлениях. В прежнее время это были Grateful Dead , теперь — их «духовные наследники» Phish. Они почти не фокусируются на студийных записях, а каждый их концерт — неповторимый опыт, который многие сравнивают с религиозным. Благодаря этому фанаты Phish часто едут в тур с группой и посещают сразу несколько выступлений за гастроли. Музыканты монетизируют процесс и ведут платный прямой эфир своих концертов. Но несмотря на успех, Phish остаются очень нишевой группой. Широкая публика осуждает их за пресные импровизации и склонность фанатов к употреблению расслабляющих веществ во время концертов. Их окупаемость — скорее исключение из правил. Сайд-проекты Некоторые исполнители выживают, внося разнообразие в свое музыкальное портфолио. Они играют в нескольких группах сразу. Для джазовых музыкантов это — норма. Выдающийся британский пианист Кит Даунс Kit Downes помимо собственных проектов играет в девяти разных коллективах. Правда, это — также не гарантия стабильного заработка. Нельс Клайн Nels Cline , сейчас известный как гитарист группы Wilco, долгие годы строил джазовую карьеру. Имя Клайна украшало десятки релизов — как в роли фронтмена, так и через запятую, в качестве второстепенного участника проекта. Тем не менее, ему приходилось работать продавцом в магазине пластинок, чтобы себя прокормить. Поэтому им проще, чем другим музыкантам, стать частью большого количества групп. Такаши Кашикура Takashi Kashikura из toe вовлечен в целый ряд сайд-проектов разной степени успешности, что позволяет ему финансировать личное творчество. Он состоит барабанщиком в «The Hiatus» — коммерческой супергруппе, собирающей стадионы. Помимо этого Такаши работает в студии с множеством коллективов — от исполнителей авангардного фьюжна до продюсерских проектов. Похожую жизнь ведет Зохар Барзилай , брат прошлогодней победительницы Евровидения Нетты. Он — один из самых популярных барабанщиков в Израиле, и гастролирует с большим числом групп. На одном конце спектра его коллег — Лирон Амрам, восходящая звезда независимой израильской сцены. На другом — Аркадий Духин, автор популярных радиохитов. Из российских музыкантов можно привести в пример флейтиста, клавишника и певца Яна Николенко. Он известен работой с четырьмя группами, чередуя «коммерческие» и «личные» проекты. К сожалению, все истории успеха, описанные в этом разделе, объединяет одно. Эти музыканты нашли крупные коммерческие проекты, которые взяли их под крыло и позволили финансировать самостоятельную работу. Играть в двадцати группах бесплатно — так же бесполезно, как играть в одном непопулярном коллективе. Но если на независимую работу обратят внимание люди из популярных групп и пригласят играть к себе — это, конечно, вариант. На этом мы не заканчиваем рассказ. В следующих материалах мы поговорим о том, как и кто «эксплуатирует» свой бренд, занимается краудфандингом и коммерческой музыкой. Укажите причину минуса, чтобы автор поработал над ошибками. Платежная система. Похожие публикации. Вакансии компании Аудиомания. Больше вакансий компании. Но все это грустно. А интересно как дела обстоят с фотографией? Вот бы еще одинпост на эту тему. Ктото пытается зарабатывать на стоках, но по моему это как блоггерство, на 1 успешного сосущих. Есть определенные поджанры где можно добиться успеха и стать востребованным фотографом. Но одному работать не вариант, нужна команда. Творческие профессии — как лотерея, далеко не каждый срывает джекпот…. Добавлю немного сухих цифр Возьмем, к примеру, японскую рок-группу toe. У нее есть преданные поклонники, она регулярно гастролирует по всему миру youtube к просмотров Бруклинский рэпер Ka, чей последний альбом фигурировал в списках «лучших хип-хоп релизов года» и был тепло воспринят критиками, до сих пор работает пожарным. Просто Посмотрите лучше как сделать обалденные огурчики. Люди сами разберутся кого из производителей контента они хотят кормить. Интересно, как обстоят дела в финансовом плане у Snarky Puppy? Всё-таки 9 миллионов просмотров. Последний ролик на этот канал был выложен 3 года назад. То, что мертво, умереть не может. Новый альбом вышел в этом году. Каждый год — гастроли. Всем бы так умирать. В июне концерт в рамках тура в столице США, в одном из популярных залов. Цена билета от 50 до долларов. Не знаю коллективов успешнее в этом жанре, слежу за ними уже третий год. Ну в принципе, и то и другое — развлекаловка, шоу-бизнес, по сути. Только жанры разные. Поэтому да, жанр «огурчики» в вашем примере популярнее жанра «музло». А аудитория одна, имеющая возможность выбирать. Я знаю лично только одного крупного музыканта в мелком масштабе Не знаю, даже, как это по-другому назвать, страна у нас маленькая и тут он довольно известен. И вот, он единственный, кто никогда в жизни не работал и зарабатывает только музыкой. Но он каверщик, стареет. Это дорога в никуда. В таком бизнесе не поставишь вместо себя работника или заместителя. А на сцене с ним круто, да. Мне кажется, причина в более низком пороге вхождения «в музыку». Сейчас гораздо проще стало записывать и распространять музыку чем, скажем, лет назад. И это породило ее «передоз». Ситуация похожа на Google Play, где каждый считает своим долгом выпустить свое приложение, даже если похожих уже есть 5 штук. Правильное решение. И «коммерческое» тут — это не что-то плохое. Это то, что нравится широкому слушателю. Просто странно делать то, что нравится себе и надеяться, что это зайдет большому числу людей такое, конечно, тоже бывает, но сильно реже. Даже артхаусные режиссеры уже смирились, что их фильмы интересны им и еще довольно узкому кругу лиц и перестали крутить в кинотеатрах широким прокатом. И так же это породило ситуацию, когда слушать абсолютно нечего несмотря на десятки тысяч записей в свободном доступе. У меня есть пять видео с дрона и на каждое я потратил по паре часов, пытаясь найти подходящую музыкальную дорожку без копирайта, чтобы выложить его на youtube без страха попасть под страйк. Просто нечего выбрать — всё унылое и одинаковое, буквально три ноты по кругу. В итоге из пяти видео только одно из них со свободной звуковой дорожкой. Спасибо, это, конечно, неплохая коллекция, буквально первая же композиция в жанре Epic оказалась тем, что подошло бы под одно видео. Но всё же это не свободная музыка, за неё надо платить, хоть и цены там более-менее вменяемые. Платить, конечно, надо, о чем и данная статья. Однако, для хобби цена в 4евро ' … Для частных лиц ютуберов, видеоблогеров, студентов и т. Зато оплата идет автору самым коротким путем, надеюсь. А собственно какой смысл вообще кататься по концертам, если они не приносят денег? Мелкие группы играют в захудалых клубешниках, которые и тысячу человек-то вряд ли вмещают. Да и аудитория концертов мало того, что мизерная от общей аудитории группы, так еще и новых слушателей не приносит. Не проще ли забить и просто распространяться исключительно через интернет, используя все преимущества платформы и не переусложняя свою жизнь выступлениями? Или для музыкантов настолько сильно важно выступать в живую? Так суть в том, что интернет еще меньше денег приносит. Всё-таки концерты позволяют получить гораздо больше денег от фанатов. Если говорить про музыкальные клубы, а не концертные площадки, то они редко вмещают чел. Клуб на человек это средний клуб которых осталось уже мало Сейчас все играют в маленьких клубах. Концерты — это жизнь, ощущение себя на сцене, общение со слушателями, и т. Но без этого многим музыкантам эмоционально фигово, все же изначально народ не из за денег шел в музыку же. Заработали однажды рублей на всех на фестивале. На пиво хватило. Получается эта картинка совсем не шутка… : Блеск и нищета: как цифровая революция сделала музыкантов беднее А до цифровой революции, не супер-лейбл-звёзды, а обычные группы как зарабатывали? В принципе так же. Лабали в кабаках аллегорически , продавали диски немногочисленным фанатам и на концертах в тех же кабаках и клубах. Быть может, шоу много ресурсов отнимают? У Эпидемии же многие крупные концерты — это постановка Рукописи. Читал интервью Amon Amarth, они все уже на обычной офисной работе. Им повезло с начальством, что отпускают в туры. Хотя вроде бы Швеция, крупнейшая Европейская метал-сцена. Ну совесть поимейте, а? Кроме рок-музыки и рок-музыкантов, существует ещё очень много направлений и людей в этих направлениях, которые называются музыкантами. Шутка юмора, пожалуйста, не воспринимайте серьёзно. Кто не слушает металл — тому бог ума не дал. Просто очень много шума, в котором трудно что-то искать. К тому же тезис несколько провокационен типа «вы видели промежуточное звено между человеком и обезьяной? Правда, подтягиваются за ним немного с других векторов идут со стороны EDM в большие классиечские оркестровые составы, а не наоборот , но почему бы и нет? Опять же академическая музыка, хоть и развивается заметно медленнее массовой а вот поди пойми, что будет академической через лет, модернисты тоже не особо так в консерваториях играли но кое-что интересное дает. Не так давно в Таллине слушал потрясающие дуэты для саксофона с органом, к сожалению, композитора забыл… У julybosanova. Ваще-то вроде трибьют бенд, но звучит прям свежо Сейчас вот слушаю саундтрек к облачному атласу. Тоже кое-какая эволюция. Вообще интересно, что у композитора была задача написать гениальное произведение. Одно это несколько… впечатляет. Филармония — это зрителей за концерт, по р. Дай бог концерта в месяц и репы постоянно. Эти деньги предстоит распределить на 60 музыкантов, аренду и прочее. Так что не особо лучше кабацких музыкантов живут классики. Основная проблема филармонии в ограниченности площадок: Я два года проработал солистом новосибирской, сделал за это время часов 10 новой и интересной для себя музыки. Вообще с точки зрения музыкальной самореализации филармония — кайф. Но, блин, у нас очень крутая, по меркам России филармония, отличный PR отдел, регулярные аншлаги, подход и к зрителю и к исполнителю. До такого уровня концертной организации расти реально очень далеко, есть с чем сравнивать, и не только в РФ. Все упирается в концертные площадки: внутри города одну программу можно исполнить 2, если сильно повезет, 3 раза в год. То есть, по сути, часов работы приносят маржи на, дай бог, 10К рублей на исполнителя. И это не плохое управление или неравноценное распределение средств, если сложить все затраты то то на то и выходит. Еще можно программу катать по области, чем мы активно занимались. Но область — это затраты на дорогу, низкая стоимость билетов и малая вместимость залов да и демография… хе-хе. Таким образом, получается, что первые лет 10 филармонический артист работает на репертуар, а всю оставшуюся жизнь репертуар работает на филармонического артиста. Мне кажется что с пошел спад, меньше стало групп Может скоро вообще останутся единицы Веду архив для истории, может лет через 20 буджет как pastvue www. У меня так и было. Читал потом про успех своей банды в желтой прессе. А через 4 года группа распалась, все остались с опытом, а я — с квартирой ипотеку закрыл к тому моменту. Такой вот рок-н-ролл опыт. Какую именно матчасть не знает автор? Он не работает, на ваш взгляд? Банить надо за негативные отзывы, лишенные аргументов. UPD: а, пардон, ваше мнение есть в других ветках. Все равно, так лучше не писать. Вообще, в контексте комментария это предложение было обращено к, скажем так, исполнителям, которым автор, судя по всему не является, но про которых, бедных, пишет Но раз спросили про автора то навскидку по теме: модели монетизации авторов и исполнителей, как во время «золотого века грамзаписи» так и сейчас. Того, куда и в каких случаях уходят деньги, которые платит слушатель. Под одну гребенку кладутся ВСЕ музыканты. Вообще я с Вами в принципе согласен, но если бы эта статья была про айтишников, то тезисы выглядели бы следующим образом: — Золотое время, когда за софт платили приличные деньги прошло — когда на рынок вышел open-source с его мелкими пакетами, доступными каждому, бедные программисты стали не в состоянии зарабатывать на коммерческих пакетах, решающих много разных задач — специфика open-source рынка с ведущим положением мелких узко-специализированных программ, а то и вовсе библиотек приводит к тому, что пользователи больше не пользуются экосистемными пакетами продуктов, такими как adobe premier, audition, photoshon, media encoder , а нацелены на поиск быстрозатухающих поделок, которые выстреливают загрузками по воле случая — программистам приходится коммитить в разные пакеты, чтобы как-то сводить концы с концами и т. Как считаете, нужна тут аргументация, чтобы отправить автора хотя бы в чем-то разобраться, прежде чем писать статью? Я вот после одного из опусов автора-таки задумался о более-менее технической статье про музыку на хабре. Готовлю уже месяц как А аргументацию частично я изложил в комментариях выше. Программист может устроиться в Adobe, а куда устроиться музыканту? Ах да, конечно, пойти играть каверы в балаган. По деньгам нормально будет. Но по самореализации — совсем другое. Пойти работать на Адоб — не унизительно, это даже своего рода вызов. Даже работа на контору по парсингу и клонированию — нормально. Для музыканта уйти из творчества в балаганные каверщики — всегда унизительно. Вот в этом и состоит разница. С моей точки зрения — играешь каверы. Профессионально, интересно, но — каверы. Это не творчество, это работа, как и программирование. Тебя не должно это смущать, в конце концов на академических музыкантов всегда есть и будет спрос, но у вас исполнять классику — это норма. Хм… С другой стороны, между ресторанным караокером и профессиональным пианистом есть разница, хоть и тот и другой не занимается творчеством. Но и упрекать автора, который создал свой проект, провалился но все равно не хочет играть чужое за деньги — нельзя. С моей точки зрения 8-О хоть и тот и другой не занимается творчеством. Х- Но и упрекать автора, который создал свой проект, провалился но все равно не хочет играть чужое за деньги — нельзя. Никто ж не пускает сопли по провалившемуся проекту автора очередной самой лучшей игры, которую он джва года в конструкторе собирал Пойти работать на Адоб — не унизительно, это даже своего рода вызов. Та не. Это, понимаете, не творчество. Это пиксели в балагане перекладывать. Не понимаю о чём такая печаль. Музыканты перестали покупать замки в Шотландии. Какое горе. Я 12 лет работал в этом бизнесе, как музыкант и как предприниматель. При этом я никак не мог понять, кокого чёрта общество должно оплачивать развлечение какого-то вокального или гитарного клоуна, причём такими суммами. Все мои группы делали свою музыку потому что это было круто! Так будет и дальше. Я рад, что рынок расставил всё по своим местам. Добавлю себе минусов: К сожалению, деньги, даже небольшие, но полученные плохим путём, многих развращают. Такое часто происходило на излёте этого бизнеса. То есть когда был пример «успеха», но денег в этом бизнесе уже не было. Каждый долбоёб, который научился быстро перебирать пальцами по струнам, безосновательно считал себя состоявшимся человеком. Каждый баран, которому удалось обзавестись хорошим вокальным аппаратом, мог взять от do до do, хотел претендовать на бабло. А почему бы и нет? Эти могут — а я чем хуже? Это всё переломалось в конце х годов. Просто изменилась технология доставки информации, изменилась модель бизнеса. Закончился весь этот блядский цирк. И это прекрасно. Такое было всегда, и в е, претендовать претендовали, только многих сейчас помнят? Тогда хотя был надо было минимально стараться исполнителям, не было цифровых возможностей, а сегодня реперки безухие сводятся со дубля и тоже умудряются зарабатывать. Не понимаю, что тут прекрасного. Больше всего сейчас слушаю довольно успешную группу BTS. Они, конечно, нашли ключик к цифровым и физическим продажам, но еще больше зарабатывают на товарах и мерче. Сегодня авторам нужно привлекать слушателей не только самой музыкой… Многие начинают воспринимать музыку визуально и концептуально. Да и без активного продвижения к слушателю пробраться сложно. Какая интересная статья. Так и хочется пожалеть молодых и талантливых музыкантов. Отмечу, что сам играл в группе. Звездой не стал, но сольники по человек мы делали. Надо признать, что суть всех проблем с заработком и отсутствием популярности заключается в следующем: 1. Вы пишите плохую музыку. Вы наивны. Сколько я перевидел музыкантов-любителей — счёт идёт на тысячи. И каждый из них как и я, чего греха таить считал, что его музыка — хит и ни на кого не похожа, прорыв, новая волна. Каждый говорил о том, что музыка — это его жизнь и он будет следовать этому пути и никогда, ни за что с него не свернёт, что лучше жить в бедности да в счастье в единении с искусством красивые слова, да. Каждый верил в то, что он рождён стать известным и богатым музыкантом, а то, что он сейчас работает — временные неудобства. Но вот, скоро-скоро, мы запишем альбом, да у нас есть выход на лейбл, да у нас уже было 5 продаж в Японии и т. Иногда оказывалось, что это очередные penpals. По моему скромному мнению, каждый музыкант должен задать себе честный вопрос, смотря в глаза перед зеркалом — «Хорошую ли музыку я пишу? И дать на это честный ответ. Нам, миллениалам, в школах всегда говорили, что мы — поколение Х, мы такие талантливые, мы умнее своих родителей и прочую чепуху. Вы конечно припомните отдельных учителей, кто говорил вам, что вы — стадо баранов, но общий посыл был позитивный. Что если девочка красит волосы в зелёно-красный в пятом классе — это она творческая натура. Что если в девятом она ведёт себя крайне распущенно — это она рано повзрослела. Если мальчик в пятом классе программировал на Visual Basic — он вылитый программист, если в девятом он смог написать в игру — чуть ли не в дети-индиго записывали. Может быть Вам, читатель, другую установку давали, а я помню такую учился в двух школах. Отсюда и установка — если я научился играть на гитаре, то я — звезда, ведь по-другому быть не может, я ж талантливый, мне так мама сказала. Я же должен вырваться из атмосферы серых хрущёвок или деревенских домиков, я ж должен жить в Нью Йорке и играть перед толпой моих фанатов. И учиться мне тоже не надо, зачем, я через два года буду ездить в гастрольном автобусе. Пойду брошу универ. И начинается. Начинается производство бесталанного, второсортного продукта, которым ныне пестрят паблики соцсетей, айтюнс, ютюб и всё этому подобное. Медиа ласково называет это «самовыражением». Но медиа не задаётся вопросом — а есть ли тут чему выражаться? Когда человек понимает, что концерты в клубе, где все зрители — это музыканты, кто сегодня будут играть — это провал, человек думает — «Хммм просто надо вложить денег в запись качественного альбома и в раскрутку». И начинается она — долговая яма, так знакомая музыкантам. Сначала берётся кредит на инструменты, еле-еле выплачивается. Тратится несколько сот тысяч, получается альбом, с которым происходит что? Выкладывается в бесплатный доступ в соцсети. План кажется беспроигрышным. Теперь-то меня услышат, миллион просмотров не за горами, мой талант оценят. А на деле так думают все. И сотни если не тысячи групп каждый год делают одни и те же провальные шаги, которые ведут к двум вещам — долгам и воспоминаниям. И далеко не факт, что последние будут хорошими. А первое хорошим быть в принципе не может. Затем коллектив распадается. Слушатели-предатели отказались оценить гениальное творение. Лейбл оказался кучкой профанов. Чувак в Швеции свёл альбом на отвяжись, а взял по полной. И почему я бросил универ, работал в маке, вон Сашка уже тимлидом каким-нибудь работает, семья дети машина ипотека, а у меня только кастомшопный инструмент. Со временем приходит осознание, что музыка, что сочинял человек, вызывала жалость, но из-за своего нарциссизма он считал её достойной внимания. Затем получается образование, заводится семья, дети, берётся ипотека, покупается автомобиль. Гитара берётся по выходным, иногда с друзьями репетируешь. К чему я это писал. Ибо твоя музыка — посредственность. Перестань подсовывать бракованный продукт. А вот как заработать тем, у кого музыка действительно хорошая благо такие исполнители появляются до сих пор — вам не подскажет никто. Ибо путь у всех был разный и рецепта нет. А если учесть, что музыка появляется сейчас из соцсетей, что забиты второсортом, то ещё встаёт проблема как выделить свою музыку на фоне общей серой массы, которая тебе мешает. А ещё учтите моду. Может быть, вы пишите джаз, пластинку с которым Пасториус бы назвал своим творческим ориентиром, но что поделать, если сейчас это никому не надо. По крайней мере, люди, составляющие вашу аудиторию, вас просто скачают и вместо спасибо будут отвешивать вам очередные замудрённые критические отзывы. Всем музыкантам, кто плачется что они не зарабатывают, даю совет — относитесь к себе честно. Любите музыку, а не себя в музыке. Не думайте о том, как стать богатым и знаменитым, думайте о том, как писать хорошие песни. Будет вам счастье. Возможно, со славой и деньгами. Но это не точно. Это восхитительный ответ на глупое и мерзкое нытьё. Так оно и есть: хочешь, умеешь, можешь — делай! И не ной, не смеши людей. Тебе перед ними выступать. На самом деле это и правда самый простой способ как-то заработать, безо всякого сарказма. Если ты музыкант, смирись со своим нищенским существованием и занимайся только музыкой, тогда возможно тебе повезет. Потому что либо этому посвящаешь всю свою жизнь, либо не берись даже — оставь это как хобби. Музыкант, не важно какой — рок, электронная музыка — это не постоянные тусовки с сексом наркотиками и рокнроллом, это прежде всего тяжелый труд на студии, круглосуточный, со своими срывами и нервами, экзистенциальными кризисами, депрессией и вот этим вот всем думаю это хорошо знакомо тем кто хоть как то связан с творчеством , а если ты все таки начал подниматься и начались выступления, плюсуйте еще и хроническое недосыпание со всеми вытекающими, от чего многие действительно талантливые артисты отъезжают до 30 и наркота и передозы это не первопричина! Многие одаренные люди начинают искать в ней не источник удовольствия, а инструмент подавления эмоций которые потихонечку разрывают любого творческого человека — ну а дальше итог известен. Так что статья то еще г… о, работать и быть музыкантом это дно. Любому увлечению нужно отдавать себя полностью особенно в творческих направлениях и только тогда можно достичь успеха, денег и славы, а можно и не достичь. Выше уже было: Любите музыку, а не себя в музыке. Из соседней статьи: habr. Этот музыкант регулярно собирает такие залы, как Кеннеди-центр и Карнеги-холл, где билеты стоят по нескольку сот долларов. Но когда музыка Белла оказалась в контексте столичного метро, ее не стали слушать. Практически никто из пассажиров не понял, что проходит мимо одного из самых талантливых музыкантов мира. Википедия : на протяжении 43 минут Белл играл в вестибюле станции метро в Вашингтоне под видом обычного уличного музыканта. Из тысячи человек, проходивших мимо, лишь один узнал его в лицо и лишь на пять или шесть он произвёл особое впечатление. При этом Белл заработал всего 32 доллара PS Справедливости ради, вполне возможно, что его музыка которую он играл в метро, просто была на любителя, вроде какой-нибудь классики с невесёлой депрессивной мелодией. Невеселая депрессивная мелодия мало кого может привлечь из «холодной публики». Дата основания 14 июля г. Локация Москва Россия Сайт audiomania. Интернет-магазин «Аудиомания» www. Блог на Хабре. Стриминговые сервисы довольны финансовыми итогами года, но у музыкантов дела обстоят иначе 0. Самое читаемое. Ваш аккаунт Войти Регистрация. Настройка языка. О сайте. Служба поддержки. Мобильная версия. Интерфейс Русский. Сохранить настройки.
Источники и направления инвестиций
Инвестиционные фонды с логотипом дракона
Заработок на музыке — слушай, создавай, редактируй и получать вознаграждение
Сколько сатошей в 1 биткоин калькулятор
Инвестиционная компания мегаполис
Заработок на прослушивании музыки без вложений
Сколько стоит 1 биткоин в гривнах