Mdma Арзамас купить

• • • • • • • • • • • • • • • • •

Mdma Арзамас купить

• • • • • • • • • • • • • • • • •

Гарантии ❗ Качество ❗ Отзывы покупателей ❗

• • • • • • • • • • • • • • • • •

👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇

Наши контакты:

▶️▶️▶️ (НАПИСАТЬ ОПЕРАТОРУ В ТЕЛЕГРАМ)️ ◀️◀️◀️

👆 👆 👆 👆 👆 👆 👆 👆 👆 👆 👆 👆

• • • • • • • • • • • • • • • • •

🚩 ИСПОЛЬЗУЙТЕ ВПН (VPN), ЕСЛИ ССЫЛКА НЕ ОТКРЫВАЕТСЯ!

🚩 В Телеграм переходить только по ссылке что выше! В поиске тг фейки!

• • • • • • • • • • • • • • • • •

Гемотест: Наркотики и токсины в моче – сдать анализ по доступной цене в Арзамасе и др. городах

Mdma Арзамас купить

В рамках проекта «Британская музыка от хора до хардкора» рассказываем о том, как строилась клубно-танцевальная культура, кто придумал эйсид-хаус и почему рейвы невозможно было запретить. Автор Лев Ганкин. Хаус — электронную музыку, возникшую в е годы — придумали в Чикаго. Там жили и работали диджеи и продюсеры Фрэнки Наклз, Джесси Сондерс и другие, а в самом названии стиля увековечен местный андеграундный клуб Warehouse. Стиль, зародившийся в подпольных американских клубах скорее как музыка меньшинств — расовых и сексуальных, — ко второй половине х стал по-настоящему массовым феноменом. Впрочем, «Лихорадка» являла миру стерильный образ диско, адаптированный для широкой аудитории и лишенный связей с андеграундом. Другой продюсер, Том Молтон, стал пионером ремиксов, а также формата дюймового сингла — виниловой пластинки стандартного для лонгплея Лонгплей от long play, «долгоиграющая пластинка» — дюймовый виниловый диск, на каждую сторону которого записывается от 15 до 23 минут музыки, то есть один полноценный альбом. За счет этого каждая дорожка оказывалась значительно толще, и звук получался более сочным. Несмотря на зажигательный танец Джона Траволты и на появление в диско-среде суперзвезд международного уровня, прежде всего Майкла Джексона, в обществе сохранялось предубеждение против этих звуков и породившей их сцены. Этим и занимались пионеры нового жанра. Хаус — это то же диско, только с более мощной бочкой, вот и все». Хаус был логичной следующей остановкой на их творческом пути — и влияние жанра будет хорошо слышно в их альбоме «Technique». Впрочем, оставаясь, несмотря на продвинутую музыку, вполне традиционно устроенной группой, привыкшей записывать полноформатные альбомы в режиме коллективного творчества, New Order запрягали довольно долго — к тому времени, как «Technique» появился на свет в феврале го , хаус уже гремел на всех танцполах Великобритании. Но историческая важность композиции не подлежит сомнению: во-первых , это один из первых хаус-треков, вообще записанных в Великобритании. Во второй половине х Пикеринг был видным деятелем так называемого северного соула — не столько музыкального стиля, сколько специфической английской субкультуры, значение которой для формирования рейв-сцены нередко упускают из виду. Здесь она получала вторую жизнь — в клубах. Северным соулом называли и саму музыку, и ее английских фанатов. Десять лет спустя британский диджей Ричард Сирлинг купил сингл Джонс в лавке подержанных пластинок и стал включать трек в свои сеты, а в начале х на одной из вечеринок северного соула «Tainted Love» подслушал Марк Алмонд и затем триумфально перепел ее со своим синтипоп-дуэтом Soft Cell. До появления хауса именно северный соул был кузницей диджейских кадров. Поэтому клубная публика постепенно привыкала танцевать под фонограмму — треки, которые умело подбирали и чередовали в своих сетах специально обученные люди. Ее эхом в эпоху рейва стали анонимные дюймовки с белым «яблоком» без опознавательных знаков: популярный формат бытования новой музыки на заре развития сцены. Похожую кривую описала, например, карьера Грэма Мэсси — гитариста авангардистской постпанк-группы Biting Tongues, основавшего хаус-проект State. С хаусом Пи-Орридж познакомился на гастролях в США, после чего, вернувшись в Англию, записал с Psychic TV несколько альбомов, стилизованных под сборники треков разных диджеев и продюсеров типа «The House Sound of Chicago» , — смысл мистификации был в том, чтобы создать видимость наличия в Великобритании масштабной хаус-сцены. Первая часть названия — очевидная отсылка к контркультурному лозунгу года, который благодаря Тимоти Лири стал девизом эры хиппи и психоделической рок-музыки : «Turn on, tune in, drop out» — «Включайся, лови волну, улетай». А вот вторая — историческая веха. Считается, что самим названием жанра «эйсид-хаус» мир обязан чикагскому дуэту Phuture. Отчасти это так: их композиция «Acid Tracks», сочиненная в году, повсеместно признается первой записью в новом жанре. Впрочем, сами участники Phuture придумали для своего произведения другое заглавие — «In Your Mind». Однако когда диджей Рон Харди принялся регулярно заводить трек на своих вечеринках Music Box, посетители стали называть его «тем самым эйсид-треком Рона». Народное наименование прижилось, и официально запись была издана под заголовком «Acid Tracks». В распоряжении участников Phuture среди прочего был басовый синтезатор Roland TB , предназначенный, по мысли его разработчиков, для автоаккомпанемента, но провалившийся в продаже и к середине х давным-давно снятый с производства. Соответственно, стоил он совсем недорого — диджею Пьеру из Phuture его экземпляр обошелся всего в 40 долларов. Однако вместо того, чтобы использовать его по прямому назначению, Пьер в процессе одной из студийных сессий по наитию стал крутить в разные стороны ручки инструмента — и участники Phuture внезапно услышали тот самый хлюпающий, утробный, полный грува звук, который лег в основу «Acid Tracks», а затем и многих других композиций в стиле эйсид-хаус. Между тем диджей Пьер и другие участники проекта Phuture не употребляли ни наркотиков, ни даже алкоголя. Их пример — яркое доказательство того, что эйсид-хаус вполне способен существовать на трезвую голову. Однако повернуть общественное мнение вспять они уже были не в силах. Околомузыкальная среда воспроизводила расслоение общества, с которым власть никак не боролась, скорее даже наоборот: поощряла. Есть лишь отдельные мужчины и женщины, а также семьи. There are individual men and women, and there are families. Хаус, как и породивший его диско, с самого начала нес в себе инклюзивный посыл. В моем доме звучит только хаус, Но я не эгоист, ведь когда ты входишь ко мне в дом, Это уже наш общий дом и наш общий хаус. Никто не может присвоить хаус себе, Потому что хаус — это универсальный язык, Которым пользуются и который понимают все. Но как вдохнуть эту толерантность в общество, абсолютно к ней не готовое? Музыка здесь была бессильна — и на помощь пришла химия. Пример Phuture доказывал, что для появления эйсид-хауса какой-либо запрещенный допинг совершенно необязателен, но в сложении британской танцевальной сцены, того грандиозного рейв-сообщества, которое, собственно, и сделало эту музыку по-настоящему массовым явлением, MDMA сыграл ключевую роль. Дальнейшая деятельность Окенфолда и его друзей — уже по возвращении в Лондон — преследовала одну-единственную цель: воспроизвести в домашних условиях дождливый климат, сложная экономическая ситуация, «железная леди» во главе страны вольный дух Ибицы. Третий же, Дэнни Рэмплинг, вместе с женой Дженни откроет, вероятно, главный клуб лондонского эйсид-хауса — Shoom. Логотипом Shoom — а также всей юной рейв-культуры — стала улыбающаяся рожица на ярком желтом фоне: внятный образ позитивных вибраций, которые на раннем этапе исходили от эйсид-хауса. Позитивная атмосфера достигалась с помощью верно выбранного саундтрека — и должного количества белых таблеток; сторонние наблюдатели с изумлением смотрели на то, как на эйсид-хаус-вечеринках друг с другом братались те, кто еще вчера при встрече в пабе непременно обменялись бы ударами в морду — вплоть до фанатов разных футбольных команд. Вполне вероятно, среди танцующих были те самые гопники, которые еще недавно требовали от него «пояснить за звук». Помимо прочего, выразительная сила смайлика была в его простоте: для того чтобы нарисовать такое лого на одежде или на белом конверте диджейской пластинки, не требовалось никаких специальных дизайнерских умений. Эйсид-хаус вообще проповедовал демократизм и легкость в эксплуатации. Брендовые шмотки, без которых невозможно было представить себе клубную культуру х , рейверы конца десятилетия променяли на удобную повседневную одежду. Делать музыку теперь тоже было просто: не требовалось не то что хорошо играть на инструментах — этот ценз отменила еще предыдущая революция, панк-роковая, — но и вообще на них играть. Семплер позволял склеивать новые треки из мелко нарезанных фрагментов чужой музыки — и ранний британский эйсид-хаус, в отличие от чикагского, вовсю использовал этот метод, в США скорее ассоциирующийся с хип-хопом. В треке «Pump Up the Volume» недолго просуществовавшего проекта M. Так или иначе, появление основанных на семплах хитов вроде «Pump Up the Volume» M. С появлением местных, британских эйсид-хаус-треков сцена была готова к тому, чтобы осуществить вертикальный взлет — что и произошло в —х годах. Наиболее тесного сплава рок-музыки и эйсид-хауса удалось добиться — где же еще? Лидерами движения, которое с легкой руки клипмейкеров Factory Records окрестили «мэдчестером» от mad, «безумный» , стали ансамбли Stone Roses и Happy Mondays. Ярчайшим свидетельством признания достижений манчестерской сцены стала официальная тема чемпионата мира по футболу года, которую на правах патриархов британской электронной поп-музыки сочинили New Order. Правда, намек в припеве «E is for England» был настолько прозрачным, что Футбольная ассоциация Англии запретила группе выносить эту строчку в заголовок, — трек получил название «World in Motion». Пожалуй, среднестатистический футбольный стадион к году мог бы стать подходящим местом для танцевальной вечеринки: счет желающих регулярно посещать рейвы уже шел на десятки тысяч. Впрочем, рост популярности эйсид-хауса — или рейва, как его называли все чаще — сулил движению не только экономические и творческие бонусы, но и серьезные испытания: как внешние, так и внутренние. Наряду с музыкантами и слушателями, диджеями и клабберами важными участниками процесса с года стали промоутеры. Не говоря о том, что в ситуации клубной вечеринки на человек чаемое всеобщее равенство видится вполне достижимым: диджей и танцующие находятся на одной волне. Вечеринка на несколько тысяч людей уже больше похожа на рок-концерт : диджею, повелевающему такой толпой, трудно избежать соблазна превратиться в звезду, в проповедника новой веры. В сюжете, который показало британское ТВ, с ужасом говорилось о бесконтрольном потреблении наркотиков и о том, что Соединенное Королевство теряет молодое поколение. Вкупе с серией статей в таблоидах вроде The Sun все это спровоцировало так называемую моральную панику — волну общественного обсуждения а точнее, осуждения всего, что происходило на рейвах. Резонанс привел к тому, что танцевально-электронной музыкой впервые заинтересовались политики — и полиция. В Скотланд-Ярде сформировали целый департамент — Pay Party Unit — по борьбе с нелегальными вечеринками. Ирония судьбы в том, что организаторы рейвов и сами нуждались в помощи со стороны правоохранительных органов. Где есть бизнес, затрагивающий десятки тысяч человек, там крутятся большие деньги, а где крутятся большие деньги, там неминуемо появляется криминальный элемент. Однако полиция предпочитала бороться с рейвами как явлением — а не с теми, кто крышевал процветавший на них наркобизнес. В результате началась игра в кошки-мышки. Иногда это удавалось, иногда нет — так, известен случай, когда организаторы смогли обмануть местную полицию, выдав рейв за съемку клипа Майкла Джексона. Дети первого, «хиппового» лета любви, которым в эпоху рейва как раз было в районе двадцати, переживали похожий опыт ситуативного массового объединения, движимые тем же самым наивным гедонизмом — и сходным сочетанием музыкального и химического допинга хотя сами стимуляторы — эстетические и наркотические — были совсем другими. Визуальный ряд тоже не сильно отличался: яркие одежды, флуоресцентные цвета; как и в е , расцвела культура фэнзинов, а приемники настраивались на частоты пиратского радио. Танцевальная музыка по большей части все еще сохраняла присущий раннему эйсид-хаусу эйфорический настрой, а рейвы устраивались везде и постоянно, благо для простейшей вечеринки не требовалось ничего, кроме так называемой саундсистемы — диджея с вертушками, усилителя и пары колонок технология саундсистем была завезена в Великобританию с Ямайки — ими долгие годы озвучивался, например, ежегодный иммигрантский карнавал в лондонском Ноттинг-Хилле. Все изменилось к концу года. В новогоднюю ночь Тони Колстон-Хейтеру не дали провести грандиозный рейв в честь смены десятилетий: полиция набралась опыта в борьбе с тусовщиками, и отмазки вроде съемок клипа Майкла Джексона больше не работали. В м последовал Акт о трансляциях, позволявший правоохранительным органам конфисковывать оборудование — включая коллекции дюймовых пластинок! Параллельно им было предложено легализовываться — в лучших традициях политики кнута и пряника. Однако другие популярные вещатели, например Kiss FM или Sunset, сочли возможным отказаться от пиратства. История с радио демонстрирует усилившееся в рейв-среде в е расслоение. Однако выделилась и другая, идейная фракция, представители которой видели в электронной музыке и самой философии рейва не просто развлечение, но инструмент борьбы — за соблюдение гражданских прав как минимум и изменение мира как максимум. И это было более серьезное разногласие, чем между «правоверными» рейверами и acid teds в м. SP 23 — один из многочисленных псевдонимов, которые использовали в своих релизах диджеи, объединившиеся в саундсистему Spiral Tribe. Иным был и смысл их музыкальной — и общественной — деятельности, хотя формально Spiral Tribe просто перехватили эстафетную палочку у промоутеров конца х и занялись организацией нелегальных рейвов на просторах сельской Англии. Для главного рейва в своей истории а может быть, и в истории британской музыки в целом Spiral Tribe использовали инфраструктуру так называемых тревеллеров — постхиппистской субкультуры, существовавшей в Англии с х годов. Ее представители сознательно выбрали кочевой образ жизни: перемещаясь по просторам страны пешком или на колесах, они периодически устраивали в разных живописных местах бесплатные музыкальные фестивали. До появления танцевальной электроники на них звучала в основном музыка, так или иначе наследующая психоделическому року конца х. Все изменилось в м, когда тревеллерам впервые не дали провести их главный ежегодный фестиваль, проходивший в день солнцестояния вокруг мегалитических монументов Стоунхенджа. Таким образом, к началу х стратегический союз тревеллеров и рейверов, в равной степени страдающих от политического закручивания гаек, был неизбежен. А самым ярким достижением этого союза стал грандиозный недельный фестиваль Castlemorton Common, прошедший в графстве Вустершир в мае года. Организовано все было буквально «по учебнику» эйсид-хауса: никакой платы за вход, никаких звездных диджеев, полное равенство и демократизм, информация передается по пиратским радиоканалам и просто из уст в уста. Как и Вудсток для шестидесятников, Castlemorton Common стал для поколения рейва больше, чем просто музыкальным фестивалем. В своем роде это был грандиозный финальный аккорд эпохи — восклицательный знак, которым завершалась история эйсид-хауса в ее первоначальной фазе. Спустя несколько месяцев после Вудстока случился печально известный опен-эйр в Алтамонте , положивший конец шестидесятнической утопии. Главным следствием этой госдеятельности оказался тот самый принятый в ноябре года Акт о криминальной юстиции и общественном порядке, по которому:. Правозащитники возмущались предельно расплывчатыми формулировками документа, но его вступлению в законную силу не помешала ни их критика, ни несколько масштабных демонстраций в Лондоне. На одной из них, правда, произошло историческое событие: патетический текст Чака Робертса, тот самый «гимн хауса», который когда-то использовал в треке «Can You Feel It» Ларри Хёрд, на оглушительной громкости прозвучал из колонок в самом сердце Лондона, прямо на Трафальгарской площади. Выразить эти эмоции, однако, возможно было лишь музыкальными средствами: любой другой протест не имел смысла и потенциально сулил проблемы с законом. Поэтому многие артисты откликнулись на принятие антирейверских законов свежими треками. Criminal Justice Bill? Проект Autechre — видные представители направления IDM, о котором будет сказано ниже — включили в свою EP с говорящим названием «Anti» трек «Flutter», в котором намеренно исключены ритмические повторения: рисунок ударных едва заметно изменяется от такта к такту. На фундаменте эйсид-хауса выросло полдюжины новых стилей электронной музыки, каждый из которых по-своему развил его эстетику. Так, например, хардкор — именно его на первых порах играли The Prodigy — дополнил ровный ритм хауса так называемыми брейкбитами, энергичными барабанными сбивками и синкопами иногда словом «брейкбит» обозначают и сам стиль. Вконец избавившись от прямой бочки на каждую сильную долю, хардкор переродился в джангл, или драм-н-бейс — музыку не менее скоростную и энергичную, но более извилистую, текучую, с захватывающе неровным пульсом и утробными низкочастотными басами. Джангл оказался первым преимущественно черным музыкальным стилем внутреннего, британского происхождения: он не был завезен из США или с Карибских островов, но родился уже на территории Соединенного Королевства. Маниакальные, загнанные темпы джангла уравновешивались седативным звучанием трип-хопа, который возник в провинциальном портовом Бристоле, но вскоре приобрел популярность по всей стране и за ее пределами. Концепцию электронной музыки для слушания — в противовес танцевальным боевикам — в начале х продвигали многие деятели сцены, в особенности те, кому не был по нраву бескомпромиссный угар хардкор-рейвов. Этот зонтичный ярлык вешали и продолжают вешать на совершенно разные записи с единственным общим знаменателем: внимательно их слушать — зачастую более перспективное занятие, чем под них двигаться. Когда мне было пять лет, родители все время его слушали», — пишут в наши дни в комментариях к роликам на YouTube. Неудивительно, что ретро-ориентированная поп-культура XXI века, постоянно занимающаяся воспроизведением и переосмыслением собственного прошлого, не упускает из виду и танцевальную электронику рубежа —х. Иной подход демонстрирует продюсер Уилл Беван, более известный как Burial: по его собственному признанию, меланхоличный предрассветный дабстеп его первых двух альбомов, «Burial» и «Untrue», — это своего рода воображаемый звуковой портрет сцены, которую он не застал в силу возраста. Этот материал — часть проекта «Британская музыка от хора до хардкора», включающего не только тексты, но и подкаст о главных музыкальных явлениях Великобритании. В выпуске про рейв Лев Ганкин, Марк Симон и Ник Завриев обсуждают, как электронная музыка изменила страну и мир в целом. У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера. Вам есть 18 лет? Чтобы получить доступ к материалам на этой странице, подтвердите, что вам исполнилось 18 лет. Нет Да, мне уже есть 18 лет. Оглавление Оглавление. Каслмортон: главный рейв в истории. Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года. Ссылка дня. Радио Arzamas Главные выставки — Илья Доронченков и Кирилл Головастиков подводят итоги прошлого года и строят планы на этот в бонусном выпуске подкаста «Зачем я это увидел? Подписка на еженедельную рассылку Оставьте ваш e-mail, чтобы получать наши новости.

Купить Марки LSD Каскелен