Массовые зрелища в Античную эпоху - Культура и искусство курсовая работа
Главная
Культура и искусство
Массовые зрелища в Античную эпоху
Культурное наследие Античной эпохи. Взаимосвязь религии, зрелищ, спорта и общественной жизни в условиях полисов в Древней Греции и Древнем Риме. Олимпийские игры и сходные зрелища. Древнегреческий и римский театры. Бои гладиаторов - кровавые зрелища.
посмотреть текст работы
скачать работу можно здесь
полная информация о работе
весь список подобных работ
Нужна помощь с учёбой? Наши эксперты готовы помочь!
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с
политикой обработки персональных данных
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
"ИНСТИТУТ СОВРЕМЕННЫХ ЗНАНИЙ ИМЕНИ А.М. ШИРОКОВА"
по дисциплине Прикладная культурология
на тему: Массовые зрелища в Античную эпоху
2 курс, группа 3212112, 28 мая 2014 Бриштен Д.В.
Там же Гефест знаменитый извил хоровод разновидный, Оному равный, как древне, в широкоустроенном Кноссе, Выделал хитрый Дедал Ариадне прекрасноволосой.
Юноши тут и цветущие девы, желанные многим, Пляшут, в хор круговидный любезно сплетяся руками.
Исходя из этих данных, вполне можно сделать вывод о том, что после захвата Крита ахейцами, часть неких театрально-зрелищных реалий перешла и в Микенскую культуру. И уже впоследствии, после того, как Гомер воспел богов и героев в своих трудах, а культ Диониса, в связи с применением дифирамба, приобрел драматические черты, форма театра начинает проявляться более - менее явственно ближе к классической эпохе Древней Греции.
Истоки же театра в эллинизме мы находим в культе посвященном богу Дионису. Дионис - бог нового происхождения. У Гомера он почти не упоминается, его нет в сонме олимпийских богов. Дионис вначале выступает как бог производительных сил природы и, вероятно, только позднее - как бог винограда и виноделия. Культ Диониса возник, по-видимому, на севере Греции, во Фракии, и в VIII-VII вв. до н.э. распространился по всей Греции. Распространение его было подготовлено существованием в Греции других земледельческих божеств (в частности богини Деметры), но своим успехом новая религия обязана была социально-экономическим причинам. Вначале Дионис, как было сказано выше, выступает как бог творческих сил природы. По-видимому, только позже Дионис становится богом винограда, виноделия и веселья. Но он - исконный покровитель и плодовых деревьев, цветов и всего растущего. Даровав людям вино. Дионис радует этим их сердца и отгоняет всякую печаль и заботы. Он - покровитель муз и способствует развитию драматического искусства. Совершенно очевидно, что последняя функция бога не была первоначальной, а раз - велась позже. В честь Диониса по всей Греции справлялись несколько раз в году празднества. Вначале они. отличались большой простотой. Так, древнегреческий писатель и историк Плутарх (ок.46 - ок.120 гг.) сообщает, что в древнейшее время праздник Вакха справляли совсем просто, но достаточно весело: шла процессия, неся кувшин с вином; затем вели козла, потом шел один человек, который нес корзину с фигами. На этих празднествах распевались хвалебные песни в честь Диониса, рассказывавшие о страданиях бога и о его торжестве над своими врагами. На празднествах Диониса выступали и ряженые: участники мазали лицо винной гущей, надевали маски и козлиные шкуры. Но наряду с торжественными и печальными песнями на таких празднествах распевались и веселые песни. Люди, опьяненные вином, олицетворявшим самого Вакха, благодарили бога, крича: эвоэ! В честь Вакха приносили жертву - ему закалывали козла. Из этих сельских празднеств выросли драматические представления. Самое слово "трагедия" происходит из двух греческих слов: "трагос" - козел и "одэ" - песнь, и обозначает, таким образом, "песнь козлов". Ведь спутниками Диониса были сатиры, составлявшие "козлиный" хор, - да и самого Диониса нередко изображали в виде козла. Слово "комедия" также происходит из двух греческих слов: "комос" и "одэ". Словом "комос" греки обозначали шествие на сельском празднике в честь Диониса подвыпившей ряженой толпы, осыпающей шутками и насмешками прохожих. [4]
Имея представление о религии Диониса и о посвященных ему праздниках в Древней Греции, перейдем теперь к вопросу о дифирамбе. Впервые слово "дифирамб" встречается в одном фрагменте Архилоха, лирического поэта VII в. до н.э.
Затянуть прекраснозвучный, духом винным упоен!
"Эллинские поэты в переводах В.В. Вересаева М., Гослитиздат, 1963, стр.66”.
Драматург VIV вв. до н.э. Пратин называет Диониса "прославляемым в дифирамбах". И, наконец, Платон, хотя в его время дифирамб служил уже и прославлению некоторых греческих героев - определяет его как песнь на праздновании рождества Диониса. Таким образом, не подлежит никакому сомнению, что дифирамб во все времена был самым тесным образом связан с культом Диониса, а вначале принадлежал ему исключительно. В течение долгого времени после своего появления дифирамб рассматривался как вид народной песни, прославляющей Диониса. Его исполняли сами крестьяне на своих деревенских празднествах. Этот первоначальный дифирамб был усовершенствован и введен в художественную литературу Арионом - поэтом, жившим в VII-VI вв. до н.э. Арион был родом с острова Лесбоса, но большую часть своей жизни провел среди дворян, при дворе коринфского тирана Периандра. Византийский словарь древностей "Суда" 2 (X в. н.э.) сообщает, что Арион был изобретателем дифирамба трагического характера и что он ввел сатиров, говоривших стихами.
Последнее указывает на то, что в лирическую песню была введена декламация стихов. Повидимому, эти стихи и представляли собой диалог между хором и его руководителем (запевалой). Можно следующим образом представить себе исполнение дифирамба "козлиным" (то есть сатирийским) хором. Запевала хора рассказывал стоявшей вокруг толпе о страданиях бога или какого-либо местного героя. Он пел и играл в одно и то же время. Это и называлось "зачинать дифирамб". Дифирамб у Ариона, таким образом, далеко отошел от своего первоначального образца и имел ряд чисто драматических черт. Нетрудно увидеть, что эти черты в значительной степени привнесены именно запевалой или зачинателем дифирамба. Он рассказывал о жизни Диониса, о его страданиях, отвечал на вопросы хора. Вот почему Аристотель указывал в своей "Поэтике", что трагедия произошла от запевал дифирамба. Однако это была еще рудиментарная форма трагедии. Ее лирические части, исполнявшиеся хором из пятидесяти сатиров, значительно преобладали над диалогами, являвшимися, скорее, интерлюдиями между запевалой и хором. Свидетельство Аристотеля о происхождении драмы относится не к самому начальному моменту ее зарождения. Что касается первых ростков драмы, то их следует искать в тех обрядовых играх, которые существовали в Греции еще до распространения культа Диониса и были связаны с землевладельческими работами и с культом демонов природы и плодородия или местных героев. Однако именно в связи с распространением культа Диониса, с расширением и углублением мифов, посвященных этому богу, первые ростки греческой драмы должны были получить могучий импульс для своего дальнейшего развития. [4]
Отдельно стоит обратить внимание на развитие литературного жанра в Элладе. Драма и трагедия в театре V века целиком и полностью зависела от поэтов и драматургов. В ходе борьбы между аристократией и демократией в VIIVI вв. до н.э. рушатся не только экономические устои родового строя, но происходят значительные сдвиги и в области идеологии. Сильно меняются все привычные воззрения и понятия - нравственные, бытовые и эстетические. В литературе ведущим жанром становится лирика. Эпос, прославляющий героев древности, уже не может полностью удовлетворить духовных запросов народных масс, хотя он по-прежнему высоко ценится и является существенным элементом воспитания. Для эпохи социальных движений VIIVI вв. Эпос уже не был художественным отражением реальной обстановки, существовавшей в то бурное время. Необходима была такая литература, которая давала бы народу непосредственные импульсы для активной деятельности. Как ответ на эту потребность появилась лирика, ставшая ведущим литературным жанром эпохи. [5]
На первые три десятилетия VI в. до н.э. приходится учреждение в различных государствах Греции общегреческих игр описанных выше. Наряду с гимнастическими состязаниями на всех этих играх происходили состязания поэтов и музыкантов. Не подлежит сомнению, что организация публичных поэтических и музыкальных состязаний в VI в. до н.э. в значительной степени подготовляла устройство в V в. до н.э. таких же больших и торжественных состязаний и в области драмы. [1]
В V в. до н.э. лирика уже не играет прежней ведущей роли - ее оттеснила на второй план трагедия. Ход социальной борьбы в конце VI и в начале V в., развитие общества и государства ставили перед афинским гражданином ряд новых вопросов, ответа на которые он уже не мог найти в современной ему лирике. В условиях напряженной социальной борьбы конца VI - первой половины V в. перед каждым гражданином афинского полиса вставал вопрос о том, какое место он должен занять в этой борьбе, о его социальном поведении. Новые жизненные отношения требовали такого литературного жанра, который с наибольшей полнотой смог бы отразить их. Таким жанром и явилась драма. Но драма (и в первую очередь именно греческая трагедия) стала не только новым литературным жанром: она писалась специально для постановки на сцене и сделалась основой нового театрального искусства.
Трагедия многим была обязана эпосу, из которого заимствовала свои сюжеты. Но трагический поэт относился к старинным преданиям так же, как несколько раньше относился к ним лирический поэт. Главный интерес драматурга сосредоточивается не на самом мифологическом событии, а на том участии, какое принимают в нем мифологические персонажи: на мотивах, побуждающих героя к тому или иному действию, на столкновениях действующих лиц. Зарождающаяся к концу VI в. до н.э. новая драма очень многим обязана лирике VIIVI вв. В самом деле, раскрытие душевных переживаний человека достигло в греческой лирике высокой степени совершенства. Но это как раз и требуется для драмы, где действующие лица должны давать мотивировку своим поступкам, раскрывая в то же время волнующие их чувства и стремления. [4]
Хотя театральное искусство сохраняло связь с культом Диониса, лишь одна из дошедших до нас трагедий - "Вакханки" Еврипида - говорит непосредственно о Дионисе. За время, отделяющее греческую трагедию от ее архаических прототипов, прежде всего, расширился самый круг сюжетов. Правда, их попрежнему брали из той же мифологии, но на праздниках в честь Диониса наряду со страданиями ("страстями") самого бога стали воспевать и изображать подвиги героев древности. Так возникли трагедии о Геракле, Агамемноне, Эдипе и других героях. В 534 г. до н.э. так называемый "тиранн" (единоличный правитель) Афин Писистрат, покровительствуя народному культу Диониса, организовал в Афинах первые официальные драматические представления, на которых выступил с драмой Феспид. Феспид (другая русская форма - Теспис), родился в Аттике ок.580 г. до н.э. Он выделил из хора особого исполнителя - актера, получившего название "гипокрит", то есть ответчик.
По преданию, Феспид сам был единственным актером в своих трагедиях. Гораций в "Послании к Пизонам" рассказывает, что Феспид разъезжал по деревням, договариваясь с тем или иным демом (сельский округ, пользующийся самоуправлением) о праздничном представлении. Трагедия Феспида уже далеко ушла от первоначального дифирамба, но все же в ней не было диалога в настоящем значении этого слова или в лучшем случае употребление его было сведено до минимума. Почти вся трагедия состояла еще из песен хора и актера. От произведений Феспида до нас дошли только несколько заглавий его пьес. Считают, что Феспид также ввел усовершенствование в одежду актеров. О Фринихе дошло несколько больше сведений. Он был, повидимому, самым знаменитым из драматургов - предшественников Эсхила. Фриних одержал победу на состязаниях трагиков на 67й Олимпиаде (512-508 гг. до н.э.). Плутарх называет его победителем еще и в 476 г. С именем Фриниха связывают введение в трагедию женских персонажей, что, однако, некоторыми учеными оспаривается. Фриних считался хорошим поэтом, прекрасным актером и певцом. До нас дошли названия десяти его пьес. Две трагедии Фриниха - "Взятие Милета" и "Финикиянки" - отражали современные поэту политические события. Среди других предшественников Эс - хила следует назвать Пратина, считавшегося создателем сатировской драмы, но писавшего также и трагедии. От одной его пьесы сохранилось тринадцать стихов у Афинея. Это, повидимому, отрывок из партии хора. Автор ведет здесь с комическим пылом судебное дело против своей флейты. Однако он не требует полного устранения флейты, а желал бы только, чтобы она не заглушала его пения. [5]
В удивительном расцвете классической эпохи поднялись такие гиганты трагедии, драмы и комедии как Эсхил, Софокл, Еврипид и другие поэты и драматурги. Стоит кратко рассказать о двух величайших из них. [4]
Эсхил родился в Элевсине, близ Афин, в 524 г. до н.э. и происходил из знатного рода. Несомненно, что уже в детском и юношеском возрасте Эсхил хорошо познакомился с эпосом, и в первую очередь с произведениями Гомера. Время, в которое жил Эсхил, было насыщено событиями всемирно-исторического значения. Эсхил в качестве гоплита (тяжеловооруженный воин пехоты) принимал участие в трех решающих сражениях, которые, в сущности, предопределили исход греко-персидских войн. Эсхил был современником, свидетелем и участником этого огромного культурного подъема, охватившего Афины после Саламинской битвы. Он дал трагедии глубочайшее идейное содержание, тесно связанное с запросами современной поэту жизни. Его произведения воспитывали гражданские чувства греков, живших в эпоху решающих битв с персами, и вместе с тем доставляли им огромное эстетическое наслаждение. Для выражения идейной сущности своих произведений Эсхил нашел и новую художественную форму. Драматург ввел второго актера и открыл тем самым возможность более глубокой разработки трагического конфликта и усиления действенной стороны театрального представления. Введение второго актера повело за собой и развитие диалога, который в старой трагедии имел лишь зачаточный характер. Таким образом, введение диалога тоже было делом Эсхила. Классическая форма, приданная Эсхилом трагедии, сохранялась на всем протяжении истории античного театра. Наиболее славные сочинения Эсхила - "Молящие”, "персы”, "Семеро против Фив”, "Прометей прикованный”, единственная трилогия "Орестея”, дошедшая до наших дней полностью. Переворот, произведенный Эсхилом в театральном искусстве, смысловая глубина его произведений и их художественное совершенство создали ему славу образцового трагического поэта. Только за его произведениями в V и в IV вв. до н.э. признавалось право на повторные постановки. Однако в эллинистическую эпоху торжественный язык его произведений казался уже трудным для понимания, и современники этой эпохи охотнее обращались к Софоклу и Еврипиду. Эсхил оказал свое влияние и на римскую драматургию: ряд римских трагиков занимались переделкой его пьес. [4]
Софокл родился в 497 (или 496) г. до н.э. в Колоне, предместье Афин. Софокл изучал Гомера и лирических поэтов, посещал пале - стру и получил награду на гимнастических состязаниях. По своим способностям и внешности Софокл выделялся среди афинских юношей; именно поэтому в 480 г. на празднестве в честь Саламинской победы шестнадцатилетнего Софокла избрали запевалой юношеского праздничного хора. Годы зрелости Софокла падают на эпоху расцвета афинской демократии, во главе которой стоял Перикл. При Перикле Афины становятся культурным центром Греции. Писатели, художники и философы съезжаются в Афины со всех концов тогдашнего греческого мира. Софокл был современником и свидетелем этого громадного духовного подъема, охватившего Афины времени Перикла. Софокл подружился с Периклом и их дружба продолжалась до смерти Перикла. Также он лично знал Эсхила, Еврипида, а также историка Геродота, с которым у него были дружеские отношения. Известность Софокла как драматурга начинается с 468 г., когда он одержал победу над Эсхилом, который до того времени сохранял первенство на трагической сцене. Вслед за тем следует ряд непрерывных успехов Софокла. Он одержал двадцать четыре победы и ни разу не оказался в состязаниях на третьем месте. За участие в перевороте Софокл наряду с другими виновными предстал перед судом. Суд оправдал восьмидесятипятилетнего поэта, и он спокойно прожил в Афинах до своей смерти в 406 г. до н.э. За свою долгую жизнь Софокл был свидетелем расцвета афинской рабовладельческой демократии и ее кризиса в последней четверти V в. до н.э. лишь немного не дожил поэт до страшного поражения Афин в Пелопоннесской войне. Софокл написал всего свыше ста пьес - трагедий и сатировских драм. Но полностью сохранилось всего семь трагедий, а от остальных дошли лишь отрывки или даже только заглавия. Это - "Аякс”, "Антигона”, "Электра”, "Эдипцарь”, "Трахинянки”, "Филоктет”, "Эдип в Колоне”. Софоклу, приписывается введение третьего актера. Благодаря этому действие стало гораздо живее, а игра разнообразнее. Обрисовка характеров в самом действии после введения третьего актера сделалась полнее. Хотя число участников хора Софокл довел до пятнадцати человек, но, в общем, значение хора по сравнению с Эсхилом он уменьшил за счет увеличения диалогической части трагедий. Софокл сам писал музыку к лирическим частям своих трагедий - он был и поэтом и композитором одновременно, между тем как Еврипид поручал составление музыки для своих трагедий другим лицам. Наконец, с именем Софокла связывается еще одно усовершенствование в театральной технике: он ввел декорационную живопись. Искусство перипетии и узнавания становится у Софокла гораздо более сложным, чем у Эсхила. Являясь учеником и продолжателем дела Эсхила, Софокл понимал самую сущность трагедии иначе, чем его великий предшественник. Давно уже было высказано мнение, что Софокл заставил греческую трагедию спуститься с неба на землю и сделал ее более человеческой. На первом плане у Софокла стоит интерес к человеку с миром его душевных переживаний - его мыслей, страстей, чувств, возникающих у него в той борьбе, которую он ведет за осуществление поставленных целей. Настоящей основой действия в трагедии для Софокла является воля человека. [4]
Театр в Греции был государственным учреждением, и организацию театральных представлений брало на себя само государство в лице своих должностных лиц. Постановка приходилась на зимнее время в период празднования Великих и Малых Дионисий, Леней. На Великих Дионисиях шли трагедии и комедии. Почти все свои победы Эсхил, Софокл и Еврипид одержали, по-видимому, на этом празднике. Организация драматических состязаний была доверена разным должностным лицам. На Великих Дионисиях и Ленеях распорядителями являлись высшие должностные лица государства, члены коллегии архонтов (так называемый архонтэпоним на первом празднике, и архонтбасилёвс - на втором). Постановками на Сельских Дионисиях распоряжались демархи (сельские выборные магистраты). При постановке пьес происходили состязания драматургов. Желавший поставить свою пьесу должен был просить у архонта хор. Архонт мог дать драматургу хор или же отказать ему в этом. Это предоставление хора было первой оценкой пьесы. Принятые к постановке пьесы оплачивались за счет государства, причем некоторые авторы получали высокий гонорар. К состязанию допускались три драматурга. Каждый из них должен был представить по четыре пьесы: три трагедии и одну сатировскую драму. Три трагедии, связанные единством сюжета, составляли трилогию. После трилогии шла сатировская драма. Сами состязания продолжались три дня. До открытия состязаний происходил так называемый проагон (то есть предварительное состязание), игравший роль отчасти извещения зрителей, отчасти генеральной репетиции. Проагон проходил не в театре, а в Одеоне. Это было специальное здание, построенное вождем афинской демократии Периклом для музыкальных состязаний. Говоря об актерах, стоит заметить, что в основном играл один, после реформы Эсхила два и затем три актера одновременно. Актером мог быть только свободный человек. Актеры, как и драматурги, принимали в VIV вв. самое деятельное участие в общественной жизни. Их могли избирать на высшие государственные должности в Афинах и даже отправлять в качестве послов в другие государства. Однако победителями на драматических состязаниях вначале признавались только хорег и драматург. Что касается актеров, то они в расчет не принимались. Объясняется это тем, что на первых порах драматург был единственным, а когда при Эсхиле появились два актера, то по крайней мере главным исполнителем своих произведений. Женские роли всегда исполнялись мужчинами. Трагический и комедийный актер должен был не только хорошо декламировать стихи драмы, но уметь петь и танцевать. Путем постоянных упражнений греческие актеры вырабатывали большую силу и звучность голоса, его выразительность и безукоризненность дикции и доводили до большого совершенства искусство пения. Но, кроме того, греческий актер должен был владеть искусством танца и вообще искусством движения в широком смысле этого слова, что требовало в свою очередь большой работы. Актеры носили маски, и поэтому мимика лица как одно из средств театральной выразительности для зрителей исчезала. Тем больше должны были греческие актеры работать над искусством движения и жеста. Маска проникла в греческий театр вследствие исконной связи последнего с культом Диониса. Жрец, изображавший божество, всегда выступал в маске. Это мы видим еще и теперь у народов, стоящих на низкой ступени культурного развития. Для каждой отдельной роли требовалась и особая маска. Ио иногда актер, игравший одну и ту же роль, должен был менять маску, если по ходу пьесы надо было показать резко изменившееся лицо. Маски делались из дерева или из полотна. В последнем случае полотно натягивалось на каркас, покрывалось гипсом и раскрашивалось. Маски закрывали не только лицо, но и всю голову, так что волосы прически были укреплены на маске, к которой в случае надобности прикреплялась также и борода. Характерными элементами актерского костюма были хитоны и плащи. Для трагедий, комедий и сатирических драм использовались различные комбинации тех или иных элементов костюма. Подробно на них я останавливаться не буду. [4]
Значение и сущность средневекового зрелища как многогранного общественного явления, отражающего жизнь человека и общества. Виды светских театрализованных праздничных зрелищ в средние века. Церковные театрализованные массовые зрелища: литургическая драма. реферат [26,5 K], добавлен 03.12.2008
Основные этапы становления и развития Олимпийских игр, их социальное и культурное значение для древнегреческого общества. Церемония открытия и правила проведения Игр, виды соревнований. Гладиаторские бои Древнего Рима и порядок подготовки гладиаторов. контрольная работа [26,0 K], добавлен 18.10.2009
Зрелищная культура как составная часть развития общества, история ее возникновения и эволюции. Сущность и специфические особенности драматургии массовых зрелищ. Общая характеристика и проблемы режиссуры. Порядок организации и постановки массовых зрелищ. магистерская работа [334,8 K], добавлен 06.10.2010
Истоки зарождения праздников и зрелищ в Древнеримской цивилизации. Влияние чужеземной культуры. История местных верований, культов и религиозных обрядов. Появление в Древнем Риме традиции организации публичных представлений и игр для развлечения народа. контрольная работа [60,5 K], добавлен 02.04.2011
Феномен зрелища как театрализованного представления в культуре. Традиционные праздничные ритуалы и обряды как зрелище. Механизмы построения и организации зрелищных представлений. Диалектический анализ зрелища как особой формы деятельности в культуре. реферат [36,0 K], добавлен 05.02.2011
Истоки, основные условия, место проведения Олимпийских игр. Агональность в античной философии. Программа соревнований и герои Олимпиад. Развитие системы игр в Греции. Олимпийские игры как самые крупные "спортивные" агоны, проводившиеся в Древней Элладе. реферат [49,2 K], добавлен 22.11.2009
Описание природных условий, основные принципы и развитие архитектуры Древней Греции. Этапы развития мифологии, ее взаимосвязь с общественным развитием страны, причины изменения пантеона богов. Значение Олимпийских игр в жизни древнегреческого общества. контрольная работа [24,7 K], добавлен 09.11.2010
Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д. PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах. Рекомендуем скачать работу .
© 2000 — 2021
Массовые зрелища в Античную эпоху курсовая работа. Культура и искусство.
Александр Сергеевич Пушкин Реферат 7 Класс
Реферат: Томатопродукты: технологические операции получения томатного сока, томатного пюре и томатной пасты
Реферат: Гибс, Самуил Самуилович
Реферат: Софисты: человек - вот мера всех вещей. Скачать бесплатно и без регистрации
Дипломная работа: Народная педагогика в практике семейного воспитания
Реферат по теме Инновации в области физики, которые стали известными широкому кругу людей в 2022-2022 годах
Технико Экономическое Обоснование Модернизации
Реферат: «Агрессия в подростковом возрасте»
Сочинение Связанное С Пословицей
Контрольные Работы Rainbow English 3 Класс Скачать
Контрольная работа: Правовой статус личности в Республике Беларусь
Реферат: Решение дифференциальных уравнений 1 порядка методом Эйлера
Реферат по теме Психологические аспекты пищевой аддикции
Сочинение Характеристика Князя Игоря
Шоу Собрание Сочинений
Курсовая работа по теме Индивидуальные особенности памяти учащихся и успеваемость
Реферат: Методологическое развитие психологизма в социологической науке
Контрольная работа: Цели, функции, свойства автоматизированной системы Автоматизированное рабочее место специал
Алгебра Контрольные Работы Математическая Вертикаль
Работа С Одаренными Детьми Дипломная Работа
Культура цивилизаций Востока - Культура и искусство реферат
Смутное время в России - История и исторические личности реферат
Государственные служащие - Государство и право курсовая работа