Марк Ротко — Mark Rothko

Марк Ротко — Mark Rothko

Maxim

Марк Ро́тко (1903-1970)

— американский художник, ведущий представитель абстрактного экспрессионизма, один из создателей живописи «цветового поля». В своих работах Ротко отказывается от фигуративности, ему удалось высвободить цвет из границ формы. На его полотнах выражением эмоций и чувств становится только цвет.

Марк Ротко — один из участников американского абстрактного экспрессионизма, направления, появившегося в США в середине ХХ века. Как и для первооткрывателей абстракционизма — Казимира Малевича, Василия Кандинского или Пауля Клее, — для Ротко беспредметная живопись была не формалистическим экспериментом, но этическим выбором и мистическим опытом.

Родившийся в 1903 году в Российской империи, в городе Двинске (нынешний Даугавпилс, Латвия), Марк Ротко не иллюстри­ровал в своем искусстве какую-то определенную духовную традицию, но искал выражения универсальных человеческих эмоций. «Картина не изображает некий опыт, но является опытом», — утверждал художник в одном из интервью. Как и все абстракционисты, Марк Ротко начинал с фигуратив­ной живописи.

Одна из его ранних серий, созданная в конце 1930-х, посвящена нью-йоркскому метро. Своими сюжетами эти полотна, представляющие разобщенных людей в подземном лабиринте. Персонажи Ротко лишены объемности, они вытянуты, сплющены и кажутся почти элементами самого пространства станций — релье­фами, настенными росписями, даже тенями. Ротко всегда завораживали фрески Помпей, и его пассажиры подземки напоминают героев древнеримских росписей, несколько веков остававшихся погребенными под пеплом. При этом замершие фигуры на фоне цветовых пятен кажутся предвосхищением позднейшего творчества Ротко.

В 1940-е годы Ротко испытывает очевидное влияние сюрреализма в его нефигуративной версии. Во многом это связано с тем, что в США стягиваются участники европейского авангарда, бегущие от войны и нацистов, — в том числе сюрреалисты. Вслед за ними американские художники начинают иссле­довать бессознательное.

К середине 1940-х годов Ротко окончательно отказывается от фигуративности. Это стало реакцией на переживание трагедии Второй мировой войны и холо­коста. В какой-то момент Ротко понял, что не может больше изображать человеческие фигуры — по его словам, они бессильны выразить свой страх перед самим фактом смертности. 

Выражением эмоций у Ротко становится цвет. Еще осново­положник абстракции Василий Кандинский считал, что цвет является сред­ством, которым можно непосредственно влиять на душу. Но Кандинский полагал, что цвет не может существовать вне геометрической формы и не до­пускает безграничного распространения. 

Ротко удалось высвободить цвет из границ формы. В его полотнах существует то самое «безграничное» красное, желтое, пурпурное. «Цветовые поля» на его масштабных работах живут по своего рода энергетическим законам: красные — на охряном, синие — на синем, темно-серые — на темно-коричневом. Они то наполняются пульси­рующим теплом, то постепенно остывают.

Белый центр (жёлтое, розовое и лиловое на розовом) была написана в 1950г. Американский банкир Дэвид Рокфеллер купил картину в 1960 году за 10 тысяч долларов. В мае 2007 на аукционе «Сотбис» королевская семья Катара купила картину у Рокфеллера. Цена сделки составила 72,84 миллиона долларов, на тот момент она стала рекордной ценой за произведение искусства.

Белый центр

Одна из самых известных картин Ротко — «Оранжевое, красное, жёлтое». Художник написал её за 10 лет до смерти — в период своего расцвета. Картина проделала путь через несколько галерей Нового и Старого света, а в мае 2012 года её продали на аукционе «Кристис» за гигантскую сумму — 86,9 миллионов долларов. Критики до сих пор спорят, насколько обоснованной и справедливой была эта цена.

Оранжевое, красное, жёлтое


АРТ-ПРОЕКТ: KIDS ZONE MODERN ART 2022-2023 (Кира)


Обратно к списку художников

Report Page