Марина на море - 72 фото

🛑 👉🏻👉🏻👉🏻 ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻

Марина на море - 72 фото
Используя наш сайт, вы принимаете условия, согласно которым мы используем cookie-файлы для анализа данных и создания контента (в том числе рекламного) на основе ваших интересов. Узнать больше о том, какие данные мы собираем и используем можно
здесь .
Пользуйтесь Артхивом на удобном для вас языке
Быстрый поиск поможет найти художника, картину, пользователя или статью, а также подскажет, что вы искали в Артхиве ранее
Залогиньтесь, чтобы использовать максимум функций Артхива
Зарегистрируйтесь, чтобы использовать максимум функций Артхива
Вопрос « Почему ЭТО — искусство?», часто задаваемый ей с 1970 по 2005 год даже в Америке , где такие вопросы задавать вообще не принято , она часто цитирует. И добавляет , что ответ на этот вопрос — вся ее жизнь.
Действительно , если ознакомиться с биографией и послужным списком женщины , о которой зачастую знают лишь отрывочную информацию вроде « она смотрела в глаза людям три месяца без перерыва» или « в результате проведенного перфоманса она потеряла два литра крови» — становится понятно , что это искусство. Потому что обыватель сам бы так не смог. Мало того , не захотел бы. Итак , предлагаем вашему вниманию линейную ( ну , почти) биографию и тот самый послужной список человека , о котором принято говорить либо с восхищением , либо с непониманием. Этот список доказывает , что для того , чтобы стать величайшим в искусстве бунтарем , поджигать двери ФСБ и вообще нарушать закон — совершенно необязательно.
« Бабушка мирового перформанса» родилась 30 ноября 1947 г. в Белграде , откуда сбежала в 29 лет. Сведения о ее детстве довольно однозначны — у девочки были сложные отношения с родителями , она редко их видела , мама и папа Марины во время Второй Мировой войны были югославскими партизанами. Однако родилась Марина
уже тогда , когда вместо шальных пуль и убежищ Абрамовичи обрели славу героев , и , по ее словам , стали уделять ей крайне мало внимания. Однако первый свой урок перфоманса она получила именно благодаря отцу. В 14-летнем возрасте Марина
попросила отца купить ей масляные краски. Тот выполнил ее просьбу , однако друг папы решил подшутить над подростком. Он вылил на холст смесь красок и подорвал ее петардой. Все участники остались целы и невредимы , и Марина тогда впервые осознала , что в искусстве процесс может быть важнее результата.
Фото Марины Абрамович. Коллаж
old.superstyle.ru
« У меня есть теория: чем хуже у тебя детство , тем лучше твоё искусство — если ты по-настоящему счастлив , то у тебя не получится создать хорошее произведение. Мои родители были карьеристами , стремились добиться успеха в области политики. Они оба после Второй Мировой войны были признаны национальными героями. У них не было желания заниматься ребёнком , и они отдали меня бабушке. Однажды я ждала бабушку , когда она молилась в церкви. Там я увидела купель — ёмкость , в которую надо было окунуть пальцы перед тем , как перекреститься. Я подумала , что если выпью всю воду , то стану святой. Мне было шесть лет. Я встала на стул и выпила эту воду. Мне только плохо стало…» — говорит Марина
. После того , как отец Марины оставил семью , мать , вынужденная воспитывать детей « за себя и за того парня», ввела в семье военную дисциплину. Необходимость выполнять команды без обсуждения и каждый день являться домой не позднее 10 вечера угнетала девушку , и , судя по ее интервью , Марина
пронесла это чувство через всю свою жизнь. Пишут , что она чуть не погибла в возрасте тех же 14 лет , когда играла в русскую рулетку пистолетом своей матери. В результате , оказавшись недосягаемой для твердой маминой руки , Марина
сразу же занялась вещами , которые вызвали бы ужас у любого патриархального родителя. В 1970 г. она закончила Университет Искусств в Белграде и начала сольные выступления. Они станут достоянием общественности , их будут обсуждать , ужасаясь и плача — но потом , 30−40 лет спустя.

Балканский эротический эпос Первая серьезная известность к Марине Абрамович пришла с фильмом , который некоторое время бесконтрольно жил на канале YouTube , пока публика не разглядела в деталях , что там изображено. Этот перформанс, — там играют живые люди, — происходит на пленке , а не на сцене , и доступен к просмотру в любое время. Правда , в непубличных местах , чаще всего — в виде фрагментов .
Что интересно , отечественной публике Абрамович стала известна благодаря этому продукту 2006 года выпуска , и потом ценители стали искать другие ее работы — в частности , перформансы 70-х и 90-х. Поэтому сначала все-таки о нем. В фильме Марина
рассказывает о том , как на ее родине принято взаимодействовать с природой и Богом , с мистическими и физическими явлениями. Сложно понять , насколько достоверна эта история , однако в ней показано и то , как балканцы некогда облегчали роды своих жен посредством собственных гениталий , и то , как с их же помощью исцеляли больную скотину. Абрамович заостряет свое внимание на том , что в ее родной культуре интимные места людей использовались в домашней и групповой деревенской магии как имеющие особую силу. Например , «если на Балканах женщина хотела , чтобы её любовник или муж любили её , она засовывала маленькую рыбку себе в вагину и оставляла её там на всю ночь. Утром она доставала умершую рыбку , затем смалывала рыбку в порошок , смешивала её с кофе и утром подавала его любовнику или мужу. Считалось , если он выпьет этот кофе , то никогда от неё не уйдёт» — это одна из наиболее невинных сентенций , показанных в 13-минутном фильме , запрещенном к демонстрации практически везде из-за обилия эротических сцен. Но если хорошо поискать в личных блогах , хорошо защищенных от детей младше 18 , его можно увидеть.

Балканское барокко
Перфоманс 1997 года , посвященный памяти погибших в Югославии ( или погибшей Югославии). Абрамович в течение нескольких дней по 6 часов в сутки мыла окровавленные кости на глазах у публики. Костей было 1500. Иногда во время перфоманса она рассказывала о Белграде и о том , что она никогда не говорит , что родом из Сербии — она из той страны , которой больше нет. Перформанс получил « Золотого Льва» на 47-й венецианской биеннале.

Ритм ноль 1974 год , галерея Морра , Неаполь. На столе Абрамович выложила 72 предмета , в числе которых были роза , нож , заряженный пистолет , ножницы , хлыст , фонарик , виноград , хлеб , яблоки , черная шляпа. Любой из этих предметов можно было использовать как для того , чтобы доставить удовольствие Абрамович , которая стояла там же неподвижно , так и для того , чтобы сделать ей больно.
Разумеется , были и предметы для нейтральных целей , но ни они , ни предметы удовольствия публику не заинтересовали. Как только народ понял , что он может распоряжаться разложенными вещами безнаказанно , он потерял над собой контроль и обнаружил истинную дикую личину. Описание этого перформанса часто цитируется во времена общественных катаклизмов , связанных с силой и влиянием толпы. Все 6 часов Абрамович стояла и не оказывала никакого сопротивления , хотя ее порезали и чуть не застрелили. По истечении 6 часов она двинулась по направлению к выходу и публика ретировалась в испуге — испугалась , что дадут сдачи. Тогда-то , придя в отель , Марина
обнаружила свою первую седую прядь волос.
Марина
Абрамович во время перфоманса « Ритм 0», 1974 год. Фото: royalacademy.org.uk

Энергия покоя Строго говоря , перформансы Марины Абрамович можно разделить на две крупных категории — то , что она делала самостоятельно и то , что она делала с Уве Лайсипеном ( Улаем), своим партнером и любовником в течение долгих лет. «Энергия покоя» ( 1980 г.) — перформанс о доверии в отношениях между мужчиной и женщиной , в ходе которого Улай держал направленный в грудь Марины настоящий , с натянутой тетивой и стелой , лук в течение полутора минут. Именно от биологических реакций , поведения и намерений Улая зависела жизнь Абрамович в этот короткий , но насыщенный эмоциями момент. Ответственность Абрамович выражалась в том , что она держала корпус лука своими руками , отклоняясь и натягивая тетиву. Микрофон безжалостно фиксировал дыхание и сердцебиение обоих партнеров. Позднее Абрамович назвала этот перфоманс одним из самых сложных в ее жизни.

Imponderabilia Перформанс 1977 года , посвященный , как это ни странно , чувствам рождающегося и давлению , которое склонен переживать младенец , выходящий в мир по родовым путям. Это тем более странно , что сама Абрамович никогда в своей жизни не планировала выходить замуж и рожать детей ( хотя состояла в нескольких последовательных браках). Она и Улай обнаженными становятся на входе выставки , создавая собою некую рамку , через которую должен пройти посетитель. Версия с родовыми муками содержится , справедливости ради , во многих информационных источниках , но не у самой Абрамович. Она все объясняет гораздо проще: «посетитель должен проскользнуть между нами , обнаженными , стоящими в проходе — и , возможно , в процессе выбрать одного из нас».

Смерть себя (1977 г.) Еще один перфоманс об отношениях. Стоит сказать , что абсолютно все перфомансы , сделанные Абрамович в паре с Улаем — о той или иной стороне отношений. Здесь условия для партнеров довольно жесткие: они непрерывно целуются , однако это лишь внешняя сторона зрелища.

7. Отношения во времени (1977 г.) В рамках этого перформанса партнеры сидели , не двигаясь , по 16−17 часов ежедневно все то количество дней , которое предусматривал выставочный график. Они усаживались за полтора часа до прихода публики в зал и сплетали волосы. Сидеть на одном месте в одной и той же позе в течение столь долгого времени — чрезвычайно сложно. От выдержки одного из партнеров всегда зависело положение другого.
Момент перформанса « Отношения во времени». Источник фото — moore.edu

Расширение пространства (1977 г.) У этого перформанса есть вариации исполнения. В любом из них все происходит на грани открытого членовредительства. Стоя спиной друг к другу , пара пытается увеличить расстояние между двумя колоннами ( которые можно двигать , но зритель об этом не знает) — и в какой-то момент , после серии проб и ошибок , все получается. Выражаясь брутально , обо что они только не бились телами , пытаясь произвести искусство! Об стены. Друг об друга. Об колонны… публику… непонимание.

Великая стена (1988 г.) История у перформанса довольно грустная , хотя начиналось все хорошо. В 1980 г. пара Абрамович и Улай решили пожениться. И изначально перформанс задумывался как свадебный и хеппи-эндовый , пара должная была пройти по всей траектории Великой Китайской Стены и после этого уже никогда не расставаться , однако — не сложилось. Они ждали разрешения на посещение Стены от китайских властей. Разрешение было получено лишь через 8 лет. За это время отношения исчерпали себя , и этот грустный факт вылился в беременность переводчицы Улая ( собственно , от Улая). Абрамович и Улай твердо решили расстаться , и перфроманс прошел под совершенно другим соусом.
Бывшие партнеры вышли с разных концов стены навстречу друг другу , встретились на середине , сказали друг другу « Прощай» и разошлись , снова в разные стороны. В этот момент было заложено зерно Нью-Йоркского периода в творчестве Марины Абрамович , поскольку , оставшись в одиночестве , она почти сразу переехала за океан.
Источник фото — styleinsider.com.ua
Вообще , подводя итог дуэта Абрамович — Улай , стоит сказать , что они создали гораздо больше совместных работ , чем упомянуто здесь. За их плечами — работа « ААА-ААА» 1978 г., где они непрерывно « продуцируют громкий звук на друга», а говоря проще — друг на друга орут , и еще один перформанс об отношениях , где они травмируют друг друга , сталкиваясь обнаженными с разбега , и еще один , где они стоят неподвижно лицом друг к другу в течение всей выставки , касаясь друг друга лишь пальцами в одной точке , снова будучи обнаженными… Увы , упомянуть обо всем , что сделали эти люди перед тем , как расстаться , физически невозможно.
Абрамович , Улай и « Пьета » Микеланджело. Источник фото — leilao.catawiki.pt
Кстати , еще один социальный « перформанс» ожидал уже разошедшуюся пару в 2015 г., когда Улай неожиданно подал в суд на бывшую подругу и отсудил у нее 250 тыс. евро. Иск выглядел так: «Она постоянно использует мое имя в своей карьере и… не делится». Суд согласился с истцом. Но и это еще не точка: весной 2018 года пара объявила о совместной работе над книгой мемуаров. Инициатором проекта выступает Улай.

Дом с видом на океан (2002 г.) Столь длительная пауза между значительными работами объясняется довольно просто: расставание , эмиграция , нищета , попытки найти себя в новом обществе. Однако , когда Абрамович , уже в Нью-Йорке , выходит из сумрака , она выходит по-настоящему. Перформанс « Дом с видом на океан» имитирует практики тибетских монахов. В данном случае « дзен» Марины Абрамович заключается в том , что в течение 12 дней она находится под неусыпным надзором публики , не ест , лишь пьет воду , принимает душ , лежит , стоит , медитирует , но спуститься со сцены до окончания перфоманса не может. Ступеньки трех лестниц , ведущих из трех отсеков сцены в зрительный зал , сделаны из ножей.
Читайте также: « Тело художника. Публика как тело ». Лекция Марины Абрамович

В присутствии художника (2010 г.) Один из наиболее известных и часто упоминаемых перформансов ( наряду с «Ритмом 0»), подготовка к которому велась неделями. Сам же перформанс продолжался от случая к случаю разное количество дней. Например , в MOMА он длился 2 месяца , и участвовало в сумме 1500 человек плюс одна Абрамович , что физически можно было выдержать только потому , что художнице давали поспать ночью. Смысл действа заключался в том , чтобы посмотреть художнику в глаза. Вот он , сидит напротив — и у каждого есть несколько минут , чтобы прикоснуться ко внутреннему миру творца. При этом противоположная сторона вполне может молчаливо делиться эмоциями с визави , а может и не делиться. Однако широкое паблисити именно этот перформанс получил в отрыве от его основного смысла. Журналисты встрепенулись , когда поучаствовать в нем приехал Улай. Они с Мариной смотрели друг на друга более 3-х минут и совершали то , что в русском языке называется « простить и отпустить».
Источник фото — www.theartnewspaper.ru
Они снова и снова проходили свою « Китайскую стену» — в десятках тысяч километров от нее и в десятках лет от тех событий , что были с нею связаны. Несгибаемая Абрамович расплакалась. Интересно , пошла бы она на игру в «гляделки» с Лайсипеном , если бы знала , что каких-то 5 лет спустя он столь вероломно станет с ней судиться? Перформанс неоднократно повторяли в разных странах , включая Россию ( 2011 г.). Пока что это последний проект Абрамович , вызвавший столь мощный резонанс. С 2010 г. она занимается воркшопами , обучает будущих художников ее профиля , дает интервью , путешествует , собирает деньги на Институт Перфоманса в Нью-Йорке , с которым , кстати , происходит довольно невнятная история: деньги собраны , а института все нет…
Фотопортрет из серии « Кухня. Посвящение святой Терезе» ( 2009 г., фото — Marco Anelli). Святая Тереза Авильская — монахиня , жившая в XVI веке, — по слухам , могла левитировать. Абрамович запечатлена на кухне центра искусств Laboral ( Хихон , Испания), где должен был находиться приют для сирот. Фото: La Fabrica Gallery , источник — banrepcultural.org
Сейчас Абрамович 72 года , и на пенсию она точно не собирается.
Удивила ее свежая работа « Пять стадий танца майя» ( «Five Stages of Maya Dance»), представленная в июне 2018 года на Masterpiece Design Fair в Лондоне: это не перфоманс! Арбамович показала объекты , статичную работу , которая , впрочем , создавала изменчивый эффект. Рельефные , объемные работы из алебастра « менялись» в зависимости от освещения и той точки , в которой находился зритель. Порой портреты будто бы визуально « распадались» и походили на инопланетные ландшафты.
Источник фото: www.theartnewspaper.com
« Спектакль — нематериальная форма искусства», — объясняет Марина
Абрамович. «В этот момент моей жизни , столкнувшись со смертностью , я решила зафиксировать свою работу в более ощутимом материале , чем просто фильм и фотография. Я выбрала для этого алебастр из-за его светимости и прозрачности… Данная моя работа в целом далеко не абстрактна , однако когда вы погружаетесь в нее и начинаете путешествовать по ее рельефу , то линии портрета разлагаются на мельчайшие алебастровые пейзажи».
Послесловие редакции. Недавно СМИ растиражировали новость о том , что Марина
Абрамович , чтобы зажечь свечу , находясь от нее на расстоянии одного метра , пропустит через себя миллион вольт. За броской фабулой — время ( 2020 год), место ( Королевская академия художеств в Великобритании), и серьезное техническое подспорье — специальный электрошокер , который создаст компания Factum Arte. Говорят , затея эта не опаснее прочих перформансов Абрамович. Плюс к этому ожидается фонтан в форме тела художницы , из которого будет бить кровь. На тот же 2020-тый назначена и премьера… оперы: ее давний замысел фильма под названием « Семь смертей» должны были воплощать всемирно известные режиссеры ( Роман Полански и Алехандро Гонсалес Иньярриту точно были согласны). Дело затянулось , Абрамович переосмыслила: сюжет о том , как певица Мария Каллас « умирает» в семи разных операх , предстанет как оперное действо в Баварской государственной опере и в Королевском театре Ковент-Гарден в Лондоне. Угадайте , кто будет умирать?
Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме
Автор: Ната Потемкина. Главная иллюстрация , источник фото: kp.ru
Чтобы оставлять комментарии, войдите или зарегистрируйтесь .

Артхив — это сообщество художников, коллекционеров и арт-дилеров. У нас удобно собирать и публиковать все, что связано с искусством, управлять коллекциями, покупать, продавать и продвигать картины.
Это действие доступно только зарегистрированным пользователям
Это действие доступно только зарегистрированным пользователям
Коллаж (от фр. collage - наклеивание) – метод, применяемый в изобразительном искусстве и заключающийся в создании аппликации из различных фрагментов, разных по цвету и фактуре. Данным термином также обозначают работу, выполненную в этой технике. Первыми её привнесли в изобразительное искусство футуристы и кубисты, в частности, Пабло Пикассо и Жорж Брак. Они совмещали на холстах обрывки ткани, фотографий и обоев. Среди известных коллажистов - кинорежиссер Сергей Параджанов, который объединял фотографии, обрывки кружев, фарфор и высушенные растения. Декораторский прием часто пробуют разнообразить живописными инструментами: кистью с краской или пером с тушью. Творческий жанр отличается пестротой и смелостью идей. Родственной техникой является ассамбляж, который подразумевает совмещение на одной поверхности разнообразных предметов и их частей. Большой популярностью сегодня пользуются фотоколлажи.
Сменивший Ренессанс стиль барокко, в отличие от искусства Возрождения, сохранявшего дистанцию между произведением и зрителем, стремился потрясти душу. Разумеется, успешно: живописные жемчужины тех времен - истинные сокровища.
Марина – это вид пейзажа, на котором изображено море. Также маринами называют конкретные картины или гравюры морской тематики. Слово «марина» (итал. marina ) произошло от латинского marinus – морской. Читать дальше

Марина – это вид пейзажа, на котором изображено море. Также маринами называют конкретные картины или гравюры морской тематики. Слово «марина»
Галерея 2412708
Сисястая блонда без лифчика
Молодая стройняшка сняла платье и показала гладкую письку