«Малышки 18:22» о выставке «Разбей сердце на кусочек торта»

В апреле в Санкт-Петербурге в галерее «Antonov» открылась выставка томских художниц участниц группы «Малышки 18:22» Аксиньи и Ники Сарычевых «Разбей сердце на кусочек торта». Художественная практика Ники и Аксиньи связана с обживанием новых пространств, выявлением конфликтов в обществе посредством личного чувственного опыта, темами феминности и сестринства. Обычно художницы работают на контрасте тревожного, тяжёлого и детского, чувственного и навязчиво-красивого, а в основе работ лежит метод бьютивандализма.

Я спросила художниц о том, чем важна для них новая выставка и как это находиться в культурной изоляции.

Как получилось, что вас пригласили Питер, в галерею «Antonov» с персональной выставкой?

Ника: История удивительно проста – галерея просто связалась с нами через инстаграм.

Аксинья: Неожиданно получилось так.

Как и все ваши проекты «Разбей сердце на кусочек торта» очень личный. О чем он прежде всего для вас?

Аксинья: Для нас эта выставка способ пережить и переварить те события, что происходят с нами каждый день. Это выставка о бедности и насилии. Причем через личное мы пытались показать общее. У нас проблемы с границами. У страны похоже тоже.

Ника: Это о компульсивном поглощении одного другим. Болезненной связи, зависимых отношениях в масштабе и частности, чувствах с позиции маленького человека – раненой девочки. Это отношения центр-периферия, столица-регионы.

Наряду с объектами в экспозиции есть стол со следами пиршества и кроваво-винными потеками на белой кружевной скатерти. Стол стал центральным объектом, судя по фотографиям в сети. Это торжество или поминки?

Аксинья: Хороший вопрос, потому что отвечать лучше зрителю. В какой-то степени и то, и другое.

Ника: Это законченное пиршество, на которое опоздали. Уродливо-красивое застолье, которое превратилось в безумие.

Аксинья: поэтому интересно, конец – это смерть или новая жизнь.

Как вас, сибирских художниц приняла питерская публика?

Ника: Мило.

Аксинья: Кажется, хорошо. Мы встретили тех, кого знали заочно и лично, познакомились с кучей народу. Было очень приятно! Было ощущение жизни даже.

Как культурная изоляция в Сибири влияет на ваше творчество?

Аксинья: Сейчас многое можно наблюдать через интернетик. Но изоляция – это ужасно. Ты будто бы подглядываешь в замочную скважину. И нет обратной связи. Движешься вслепую. Хорошо, что нас двое. Одной очень просто впасть в уныние. Вообще теперь вся страна в изоляции. Так что добро пожаловать в актуальную региональную повестку.

Ника: Изоляция – это как опоздать на праздник, это как быть слепым котёнком. Такая скованность оказывает сильное влияние, и конечно приходится выживать и наше искусство тоже про выживание. Мы работаем с локальными проблемами, и порой, вынуждены не улетать в свои воздушные замки. Изоляция сужает фокус внимания в некотором смысле, концентрируясь на контексте. Поэтому сибирское искусство и активизм – это нечто неразрывное, приходится быть многофункциональный художником, чтобы подбираться к актуальным проблемам с разных сторон и использовать всякие методы.

Ваша прекрасная, но местами отвратительная эстетика близка не многим. Какие отклики вы получили и получаете о выставке?

Аксинья: Нам вдруг показалось, что подобная эстетика прекрасно-мерзкого достаточно многим отзывается. Ну, во-первых, Россия – страна контрастов, а во-вторых, у нас многие процессы внутри происходят с надрывом. А надрыв – это тоже про противоречия и совмещение противоположностей.

Ника: Надрыв – это абсолютно российское ощущение. И в наших работах это считывается, поэтому для кого-то отзывается болью, для кого-то любовью, для других совмещением этих двух чувств, тревогой, умилением, стыдностью, жалостью. Так говорили.

Чем эта выставка важна для вас сейчас? Как думаете, что изменится в вашей практике и жизни после выставки?

Ника: Важно говорить и обсуждать, неважно в каких это формах, мы кричим на художественном языке. Сегодня именно «кричим» и многим, кто приходил к нам на выставку важно было «покричать» вместе с нами. Каждая выставка или акт бьютивандализма для нас – микрореволюция.

Аксинья: Да точно, каждая выставка – это новый этап для нас. Становится меньше страхов и больше забот. В нашей художественной практике и жизни главное, чтобы не стало хуже, но мы готовы, если что. Почему-то ощущение, что терять уже нечего. Это очень странное чувство. Безысходно-радостное.

Фото предоставлены группой «Малышки 18:22»

Выставка работает до 19 июня

Галерея Антонов. Санкт-Петербург, ул. Набережная реки Фонтанки, 88