ММКФ 2020

«ВИТАЛИНА ВАРЕЛА»

Новый фильм португальского классика Педру Кошта вновь продолжает заложенную им же еще в 2014 году в картине «Лошадь, деньги», тему жизнеописания быта португальских мигрантов. На месте и актерский состав: Виталина Варела и Вентура - непрофессиональные актеры. С Вентурой Кошта работает уже много лет, старику и не нужно вживаться в роль, он бывший каменщик и не понаслышке знает о жизни на улицах Лиссабона. В «Виталине Вареле» история вновь повествует о тяготах жизни чернокожих мигрантов «гастарбайтеров», строителей холодной «новой Португалии». Муж Виталины бросает её в Кабо-Верде и уезжает на заработки в Лиссабон, откуда уже не возвращается, умирая где-то в трущобах.

Возвращается за ним сама Виталина, уже в отрывающейся сцене уборщицы встречают ее у трапа самолета словами «Тебе тут не место, тут для тебя ничего нет». Слова для Кошты - непозволительная роскошь - первая половина фильма проходит практически беззвучно, напоминая «медленное кино» Цая Минляна, но если Цай выстраивая свое повествование, делал акценты на долгих планах и панорамах, то у Кошты каждый кадр, вписанный в квадрат 4:3 - маленькое произведение искусства. Темные лица людей, сливаются с темными, искаженными тенями в темных подворотнях Лиссабонских трущоб. Тьма- главный герой картины, она пронизывает души людей и не оставляет в них света, сам же свет лишь изредка проглядывает сквозь тучи, но и он не несет надежды, обнажая сокрытые в ночи бескрайние кладбищенские поля. «Оставь надежду, всяк сюда входящий», в этом мире свет угас и веры больше нет. 

«ЧТО ЗНАЕТ ТИХАЯ ГЕРДА»

На фестивалях всегда очень неудобное расписание и постоянно появляются «окна», в одно из них я и решил пролезть, выбрав для просмотра латвийский фильм с Леонидом Ярмольником. Ожидаемо - это худший фильм фестиваля. Фильм-долгострой латвийского режиссера Евгений Пашкевича, его «Гольфстрим под айсбергом» в 2009 году Латвия выдвигала на «Оскар». Есть такой тип режиссеров, которые себе на уме, Пашкевич совершенно точно подходит под это определение, рисуя на экране широкими масками понятную лишь ему сюрреалистичную картину. Ярмольник тут играет чокнутого профессора, латвийский артист Леонардас Победоносцевас, похожий на одновременно на Алексея Чадова и Александра Петрова - сумасшедшего художника, да тут все персонажи поехали кукухой, ближе к концу фильмы уже сам едешь кукухой на фоне происходящих на экране событий. 

Фильм хорошо характеризует одна сцена: горничная залезает под стол и находит и там лак для ногтей, в это время в комнату входит мужчина и сношается с ней сзади, все это время она смотрит на банку воды, в которой плавают дохлые мухи, после чего исповедуется священнику в том что согрешила, украв лак...продолжать? Ну и самое главное КТО ТАКАЯ ЭТА ТИХАЯ ГЕРДА? Фильм не дает ответа ни на один вопрос, оставляя после себя улыбающегося Ярмольника, объясняющего то что он снялся тут, потому что в Латвии круто. 

Воистину такое можно увидеть только на ММКФ.

«МАЛЬМКРОГ»

Упущенный мною в Берлине фильм классика румынской новой волны Кристи Пую («Сьераневада», «Смерть господина Лазареску») наконец-то приехал в Россию. Эпическая экранизация философского трактата «Три разговора» русского философа Владимира Соловьева, растянутая на три с лишним часа - зрелище не для каждого. Фильм сходу же кидает в сложные перипетии обитателей особняка где-то в Трансильвании ( усадьба Апафи в селе Мэлэнкрав в центральной части Румынии ). 

Диалоги - сложные рассуждения о смысле жизни и христианстве - дословно воспроизведенный текст Соловьева на французском языке. На языке Бодлера русское дворянство в те годы (1900-е) предпочитало вести светские беседы. Уследить за всей силой русской мысли действительно сложно, читая субтитры невольно отвлекаешься на визуальное пиршество в кадре, а посмотреть есть на что: роскошно декорированное убранство поместья перекликается с беслоснежными зимними пейзажами за окнами, красиво одетые люди на экране совершают красивые жесты и кажется будто бы мир вокруг них застыл, лишь снующие туда-сюда слуги придают статичным в общем-то планам необходимый динамизм. Шутка ли, снять двухсотминутную разговорную драму о закате дворянства в начале XX века, чуть ли не единым планом и при этом сделать это интересным сможет не каждый, Пую смог.

Понимая сложность своей задачи режиссер разбил фильм на 6 актов, словно спектакль, предваряя каждый из них именем одного из персонажей : Ингрид, Ольги, Мадлен, Эдуарда и Николая. 

Спектаклем можно охарактеризовать весь фильм, люди так не разговаривают, надо всем действом постоянно витает какая-то сюрреалистичная дымка, превращая «Мальмкрог» в философскую притчу. Ближе к концу, когда отгласы социалистической революции наконец дойдут до обитателей дома, произойдёт трагедия...но как бы откатив события назад, Пую мастерски сделает ход конем, закончив последний акт на рассуждениях об антихристе - поэтичной ноте русского бунта, бессмысленного и беспощадного - Ленине.

За свою работу Кристи Пую получил Золотого медведя («Лучший режиссер» в программе «Столкновения»)