МАРИЯ ГУРЬЕВА х ШКОЛА ИСКУССТВ = 💚

В статье говорится про программы магистратуры «Слово и изображение: литература в ряду других искусств», «Языки искусства в культуре: проблемы взаимодействия», «Музейные исследования и кураторские стратегии», а также про ДПО «Art101: подходы исследования искусства и культурного наследия». 

Мария Гурьева: «В Школе искусств я веду три дисциплины, связанные с исследованиями фотографии: мы говорим о теории и истории фотографии, о методах исследования фотографии, а еще, совместно с Еленой Глуховской, о литературе и фотографии. Меня очень увлекают практические вопросы создания образовательного опыта, и один из моих курсов в магистратуре ровно об этом — о том, как делать образовательные события [дисциплина “Проектирование образовательного опыта” — прим. ред.]. 

Есть и совсем практический курс — “кураторский кружок” — лаборатория по созданию выставок, в которой участвуют и нынешние студенты, и выпускники Европейского. 

Школа искусств придумывает и программы ДПО: я курирую — и преподаю — курс в “Art101: подходы исследования искусства и культурного наследия” (современные исследования искусства и культуры) — это одна из программ Школы для тех, кто ищет качественный образовательный опыт, но не хочет или не может уйти с работы, чтобы учиться в магистратуре. 

У меня есть опыт преподавания очень разным аудиториям — и состоявшимся специалистам из музейно-культурной сферы, и студентам-журналистам, и культурологам, и рекламщикам, и фотографам, и “широкой публике” — мне нравится творческая задачка придумывать для каждой из этих аудиторий свой уникальный опыт. Для меня учеба — это процесс и среда, которая стимулирует к тому, чтобы узнать важное не только об области научных интересов, но и о себе, о себе в кругу коллег, о наиболее подходящих способах исследовательской работы, о собственном стиле обучения. 

Я знаю, что есть люди, которые прекрасно учатся в одиночку, но для меня обучение важно именно как опыт совместности с другими людьми. Так как раз и возникают — то есть создаются, а не только передаются — знание, понимание, умение, а еще, что очень ценно — созидательные инициативы, человеческие связи, соавторство и коллективы. И еще важно: учеба — это возможность попробовать на практике то, чему учишься, не боясь ошибиться (кстати, ошибки, как нам теперь доказала нейронаука, как раз помогают закрепить знание в долгосрочной памяти) и получая профессиональный совет и поддержку. 

“Кураторский кружок”, факультатив-лабораторию по созданию выставок, я придумала именно как такое пространство совместного модерируемого практического опыта. Каждый раз мы начинаем с материала –— будущих экспонатов — и поэтапно подход за подходом осмысливаем наши на него отклики, добавляем теории, ищем подходящие примеры выставочных практик, выбираем кураторские решения — и, наконец, продюсируем и открываем настоящую выставку. То, что получается в итоге, зависит даже не столько от материала, сколько от подобравшейся кураторской группы — от того, как именно она решит развернуть тему.

Мне кажется, что эта ценность совместности и практического опыта больше ощущается в музейно-выставочно-кураторской среде, и у меня есть наблюдение, что нацеленность на эти вещи декларируют студенты нашей музейной (кураторской) магистратуры. Хотя на самом деле и совместная работа, и проектная деятельность, и практическое применение теоретических знаний одинаково важно и для более академической среды, к которой можно было бы отнести наших искусствоведов и филологов: они тоже в итоге не только пишут исследования, но и работают над выставками, водят экскурсии и медиации, придумывают события. А студенты музейного направления, придумывая выставочные проекты, основывают их на добросовестных исследованиях».