Любые расстояния ради идеальной фигурки

⚡ 👉🏻👉🏻👉🏻 ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻

Любые расстояния ради идеальной фигурки
Алексей Музычук 30-12-2014 15:25 6 545 Фото: pexels.com
Каждый пятый взрослый британец
согласен отрезать себе палец в обмен на идеальную фигуру. По мнению экспертов,
стремление обрести завидные пропорции, соответствующие общепринятым,
превращается в опасную психологическую одержимость. 
Как считают эксперты, общество
подвергается атаке средств массовой информации, которые пропагандируют
идеалистические картинки мужчин и женщин. Это и звезды с кубиками пресса, и
многочисленные модели, отличающиеся невероятной худобой, длинными ногами и
стройной талией. Часто эти снимки подвергаются компьютерной ретуши, о чем
обыватели не подозревают.
Для большинства жителей страны
слово диета означает фактически полуголодное существование, результатом
которого станет худощавая « идеальная
фигура ». Между тем, диеты разрабатываются вовсе не для этого, а для того,
чтобы избавиться от лишнего веса и привести фигуру в норму, соответствующую
здоровым пропорциям. Однако упорное несоответствие рекламным картинкам из
фильмов, газет и интернета доводит многих людей до отчаяния и депрессии. Часто
это толкает их на самые экстремальные диеты, включающие в себя опасные,
непроверенные сочетания продуктов и длительные периоды полного голодания.
Подобные рационы могут нанести
здоровью непоправимый вред, вызвав серьезные сбои в работе внутренних органов.
А иногда такие диеты становятся причиной анорексии. Чаще всего жертвами
подобной одержимости бывают молодые люди, подростки и даже дети, у которых
психика еще недостаточно окрепла. В своем стремлении достичь идеального тела
они идут на любые жертвы.
18+ © 2022. Электронное периодическое новостное издание «Медикфорум». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор). Свидетельство Эл № ФС77-39067 от 09 марта 2010 г.
Учредитель: ООО «Медикфорум», главный редактор: Игорь Петров, директор по рекламе: Людмила Овчарова. Адрес редакции: 107564, г. Москва, ул. Краснобогатырская, д. 42. Телефон: +7 (495) 970-02-22 , e-mail: medikforum@yandex.ru .
Все права защищены. Копирование и использование полных материалов запрещено, частичное цитирование возможно только при условии гиперссылки на сайт www.medikforum.ru.
Информация на сайте представлена исключительно в ознакомительных целях. Необходима консультация с вашим лечащим врачом перед использованием любого средства, препарата, лечения или процедуры.


10 интересных фактов о Васильевском острове ➨ Рубрика: Интересные факты ( #facts@spb.live ) 1. Самое первое упоминание о Васильевском острове относится еще к 1500 году. Согласно Переписной окладной книге по Новгороду Вотской пятины 1500 года, в те времена на острове жили рыбаки и имелись пашни. В одной из версий происхождения его названия говорится о новгородце Василии Селезне - первом его владельце. Показать полностью... 2. Согласно изначальному проекту застройки острова, созданному архитектором Ж.Б. Леблоном, Васильевский остров должен был стать центром Петербурга: здесь собирались возвести главные правительственные здания и порт. Так что над архитектурой острова трудились лучшие европейские зодчие. Тем не менее, концепция создания центра города на изолированном острове оказалась нежизнеспособной и так и не была воплощена. 3. В начале своего существования Васильевский остров куда больше напоминал «Северную Венецию», чем в наши дни: вплоть до конца 18 века вдоль многих его линий тянулись каналы наподобие амстердамских, которые с годами обмелели и их пришлось засыпать. 4. Первые жилые дома Васильевского острова появились возле нынешнего Большого проспекта. Многие из них сохранили свой первозданный облик и по сей день. 5. Изначальный проект Большого проспекта предполагал создание на этом месте сквозной магистрали для прохода кораблей от Стрелки до Финского залива. Поэтому проспект настолько широк – целых 85 метров! 6. В дореволюционный период жилье на Васильевском острове ценилось куда ниже, чем по ту сторону Невы. Селились здесь, в основном, студенты, мелкие чиновники, небогатая богема. Для них здесь возводились недорогие доходные дома. 7. Территория Стрелки Васильевского острова долгое время оставалась неблагоустроенной: первая постройка здесь — величественное здание Биржи — была возведена архитектором Ж.-Ф. Тома де Томоном только в 1805-1810 годах. В это же время здесь появились и Ростральные колонны. 8. Станция «Приморская» на Васильевском острове – самая западная станция метро в России. 9. На Васильевском острове находится самая узкая улица города – улица Репина, в ширину свою не превышающая 6 метров. Расположена она между 1 и 2 линиями Васильевского острова и проходит от Румянцевской площади до Среднего, пересекая Большой проспект. храмы и жилые дома появились возле Большого проспекта. 10. Район Васильевского острова, образованный Большим проспектом, Кожевенной и Косой линиями, в былые времена благодаря его форме называли «Костылем».
Чай и дзен: история в трёх чашках «Вкус дзен подобен вкусу чая» (тя дзэн ити ми), — сказал когда-то мастер дзен Дайрин Сото. Эта фраза стала знаменитой, однако непросвещенному уму такая связь вряд ли покажется очевидной. Что общего между изысканным и утонченным японским искусством приготовления и пития чая и аскетично-суровой философией дзен-буддизма? Показать полностью... Не одна статья и не одно научное исследование посвящены поиску ответа на этот вопрос. Сама же чайная традиция, как и любое другое искусство, испытавшее влияние дзен, скупа на слова и не доверяет интеллектуальным рассуждениям. В ее пространстве используется особый язык — язык вещей, которые сами привыкли рассказывать свои истории. И, возможно, именно чайная чашка (тяван), столь часто выполнявшая важную роль посредника между мастером и учеником, хозяином и гостем, может поведать немало интересного. Тэммоку, чашка № 1 Первые чайные чашки, как и сам чай, появились в Японии в эпоху Камакура (XII в.). Из всей утвари, привозимой дзенскими монахами после обучения на материке, в Китае, особо выделялись чашки тэммоку (от названия горы Тянъму, по-японски Тэммоку, где находился чаньский монастырь). Прежде всего они привлекали своей удивительно правильной формой, а также необыкновенно густой черной глазурью. Ободок верхнего края чашки часто украшался золотом или серебром. Существует несколько разновидностей тэммоку, но непревзойденной по своей красоте считалась — и считается до сих пор! — Ёхэн-тэммоку (тэммоку «Меняющиеся светила»), по гладкой поверхности которой будто бы случайно рассыпаны белые, бледно-голубые и темно-синие пятна, напоминающие звезды в ночном небе. Постепенно чайные встречи и чайные турниры стали самыми модными и излюбленными развлечениями богатеющих самураев, и тэммоку, так же постепенно, перешла из разряда чайной утвари в предмет почитания и поклонения. Эти заморские красавицы украшали коллекции военных правителей рода Асикага, ими хвастались, их с гордостью выставляли на обозрение перед гостями, для них создавались специальные правила этикета. Да и в наше время, спустя столетия, тэммоку по-прежнему являются № 1 среди огромного количества чайной керамики высочайшего уровня. И до сих пор они пленяют ценителей и знатоков искусства своим недосягаемым совершенством. Ваби, новое видение красоты Необыкновенно популярный среди самураев чай одновременно являлся и неотъемлемой частью монашеской жизни. Именно там, в тиши дзенских монастырей, рождалось иное видение красоты, сформулированное по-дзенски кратко в таком важном для японской эстетики понятии, как ваби. Это новое видение открывало красоту внутреннюю, а не внешнюю и призывало к постижению «философии бедности». В бедности человек, не имея возможности обладать разнообразием вещей, учился осознавать единичность и уникальность каждого предмета и каждого явления. Открывая божественную суть окружающих его вещей, присущую всему изначально, человек познавал и свое истинное «Я», свою истинную природу, что являлось основой любой дзенской практики. Такой подход требовал особого состояния ума, который «предпочитает одиночество — большой компании, мгновенность — неизменности, природу — культуре, бедность — богатству, единичность — множеству, асимметрию — симметрии, несовершенное — совершенному». Идо, «колодезная чаша» «Мне безразлична луна без облаков», — однажды сказал чайный мастер Мурата Сюко (1422–1502), так поэтично и сжато определив суть новой эстетики. Совершенно очевидно, что в зарождавшуюся традицию ваби-чая не очень вписывалось космически-недосягаемое откровенное великолепие тэммоку. Куда более уместным казалось здесь скромно мерцающее очарование корейской керамики. Так на арене чайной истории появилась знаменитая чашка Идо, или «колодезная чаша». Возможно, она действительно кому-то напоминала глубокий колодец (Идо в переводе с японского означает «колодец»), поскольку отличалась довольно крупными размерами и конической формой. Но самое важное в ней было то, что эта чашка удивительно передавала ощущение самой жизни, ее свободного движения, будто простому корейскому ремесленнику каким-то чудесным образом удалось поймать неповторимое мгновение и запечатлеть его в глине. Неяркая глазурь, сквозь которую просвечивает грубая пористая поверхность, несколько капель, случайно застывших у основания, неровные края — все говорило не о совершенстве мастерства, а о чем-то естественном, природном и непостижимом. Очень скоро чашки Идо заняли достойное место в коллекциях именитых самураев. Самая знаменитая чашка Идо по имени Кидзаэмон, названная так в честь своего первого владельца, несколько столетий переходила из одного знатного дома в другой. Говорят, что эта чашка несла с собой проклятие, поскольку каждую семью, в которой она поселялась, преследовали несчастья. Так продолжалось до тех пор, пока в 1822 году чашку не передали на хранение в один из храмов монастыря Дайтокудзи. Там она заняла достойное место среди прочих храмовых сокровищ, и дурная слава наконец покинула ее. Раку, противостояние двух лун В конце XVI века по проекту мастера Сэн-но Рикю впервые была создана чашка специально для чайного действа. Слишком простая и непритязательная внешне, необыкновенно скромная по цвету (чашки Раку бывают только черного и приглушенно-красного цвета), она словно преображалась в руках человека, и каждый, кто прикасался к ней, чувствовал ее живое тепло. На первой чашке Сэн-но Рикю было поставлено клеймо, пожалованное военным правителем Хидэёси, с иероглифом раку, «наслаждение». Сёгун Хидэёси был страстным почитателем чайного искусства. Он устраивал неслыханные по своим масштабам чайные собрания, по его приказу была построена золотая чайная комната. Неудивительно, что черные чашки Раку не нравились знаменитому самураю. Их почти монашеская аскетичность раздражала его, и это было всем известно, но каждый раз, когда он посещал своего личного чайного мастера Рикю, тот ставил перед ним черную Раку, доводя вспыльчивого Хидэёси почти до бешенства. Возможно, это стало одной из причин гибели великого мастера, который по приказу своего хозяина вынужден был совершить ритуальное самоубийство. А чашки Раку живут и поныне. Мастера дома Раку уже в 15-м поколении создают свои шедевры для всех, кто следует традициям ваби-чая и наставлениям Сэн-но Рикю. В японской чайной традиции к чашкам относятся как к живым существам. У них свои неповторимые лица, имена, истории, которые передаются из уст в уста и от сердца к сердцу. Чтобы узнать их, нужно просто взять чайную чашку в руки. Ибо, как писал знаменитый исследователь и толкователь дзен-буддизма Дайсэцу Судзуки, «каждый должен, хотя бы раз в жизни, испытать непосредственное прикосновение к духовной красоте». Автор: Елена Нестерова (ученик чайной школы «Урасэнке»)
Мастер из Эстонии делает дивные украшения, акссесуары и одежду с элементами в стиле "барокко". Использует она современные и винтажные ткани, кружева и бисер.
В Пекине открылась выставка изделий народно-прикладного искусства 5 июля в Пекинской столичной библиотеке прошла церемония открытия выставки изделий народно-прикладного искусства, организованная Китайской федерацией литературы и искусства и Пекинской народной ассоциаций деятелей литературы и искусства. На экспозиции собрано около 200 работ 59 мастеров в 18 видах искусства. Открытие выставки привлекло огромное количество посетителей. http://russian.people.com.cn/n/2014/0707/c31516-87520..
Ким Хон До, Ким Хондо ( кор 김홍도), более известный как Тан Вон (род. 1745 г. — ум. 1806 г.) — корейский художник и мастер каллиграфии.
#Живопись на веерах Живопись на веерах – это уникальная форма китайской живописи, она берет начало с вееров, а затем превратилась в независимую форму искусства, развивалась с эпохи Южных и Северных династий (с 420-х годов н.э.) до середины династии Тан, а сейчас является отдельной уникальной формой китайского искусства.
Палаццо Фарнезе ( или замок Капрарола) под Римом(Италия). Интерьеры. Пройдя в главный вход виллы Фарнезе, посетитель попадает в огромный «дворцовый» вестибюль. Тут прямое шествие, начатоена центральной оси, ведущей к вилле, заканчивается – дальше нужно идти куда-то вбок, так как главная лестница, Scala Reggia("Королевские ступени"), расположена не по центральной оси здания, а в одном из углов пятигранника. Показать полностью... То, что это пятигранник, тут же забываешь. Насколько кристальная форма легко читается снаружи, настолько же ты сразу дезориентирован внутри. Тебя захватывает вихрь пространства, залитого естественным светом, с торжественно-стремительным ритмом сдвоенных колонн, с плавным ходом пологих ступеней (хозяин мог въезжать по ней в свои аппартаменты верхом на лошади). Лестница ведет на верхнюю галерею внутреннего двора и в анфиладу залов, идущую по периметру здания. Вектор движения снова не ясен, пока из одного из помещений не попадаешь в сады виллы Фарнезе (один из первых примеров регулярной парковой планиметрии), где снова центральная ось ведет вверх по склону, примыкающему к вилле. Ордерная винтовая лестница, придуманная Браманте для башни папского дворца Бельведер в 1512 году, появляется у Виньолы в вилле Фарнезе как прием, позволяющий обмануть человеческую интуицию пространства, мощной, неожиданной турбуленцией внутри здания скрыть излишнюю угловатость его плана. Ордер вообще довольно трудно помещается в винтовую лестницу, неслучайно таких примеров мало. Но именно эта рискованная игра способна сместить все пропорции (колонны разной высоты и стоят на собственных архитравах), спутать векторы движения. Главный лестничный пролет или Scala Regia – это элегантная винтовая лестница, поддерживаемая парой ионических колонн, поднимающихся через три этажа, украшенных фресками Антонио Темпесты. Лестница Браманте ассоциировалась у современников с пещерой – стены лестничной башни Виньолы расписаны гротесками, что поддерживало эту аллюзию. Однако сводчатое завершение башни зрительно отчетливо отделено от стен карнизом, что превращает его в полноценный классический купол. Виньола имел в виду скорее дворцы античного Рима, палатинские или Золотой дом Нерона, представлявшиеся в то время неким соединением чертога и пещеры. Обильное вкрапление в гротески лилий (геральдической эмблемы Фарнезе) должно было, в общей системе росписей виллы, прославляющих династию Фарнезе, в этом помещении утвердить идею благородной преемственности, как бы поселив кардинала среди императоров и патрициев. И этот образ вполне сложился – на картине Юбера Робера, например, посетившего Капраролу через сто девяносто лет после окончания строительства, лестница Виньолы предстает уже как настоящая величественная римская античность. На бельэтаже 12 парадных комнат знамениты благодаря своим фрескам работы братьев Таддео и Федерико Зуккари в стиле маньеризма. На фресках изображены подвиги Александра Великого, Геракла и, разумеется, представителей самой семьи Фарнезе: в зале исторических хроник Фарнезе, украшенном братьями Зуккари, Фарнезе представлены в свои самые славные моменты, стены расписаны от пола до кессонированного потолка. Еще одна достойная внимания комната – Летняя столовая, также украшенная фресками и скульптурной работой, напоминающей грот. Участие в создании фресок принимали также такие художники, как Джакомо Цангуиди (иль Бертойе), Рафаэлино да Регио, Антонио Темпеста, Джакомо дель Дука и Джованни Де Веччи. .
ЛаоШэ "Чайная". Заключительный 7 отрывок. Какую бы роль Вы ни избрали — чтеца, заваривающего или заваривающего чтеца — в этот день Вас будет ожидать обжигающий легкой прохладой Бай Хао Шэн Пуэр и смягчающий УИШуйСянь. Приятного чаечтения. http://www.chaism.pro/laoshe-chainaya-otryvok-7/
Как ухаживать за изделиями из бисера. Для того, чтобы изделия из бисера служили долго и радовали нас, необходимо знать основные правила их хранения и ухода за ними. Ведь срок службы бисерных изделий во многом зависит от способа их хранения. Эта статья будет полезна как создателям, так и тем, кто получил бисерное чудо. Показать полностью... Для начала - несколько заметок для рукодельниц: 1. Если хотите создать что-то действительно "вечное", не используйте дешевый бисер низкого качества. Он не должен "линять" от воды и солнечного света как можно дольше. 2. Покупая стеклярус, осмотрите его края. Они должны быть ровными, без сколов и трещин, иначе есть риск при эксплуатации изделия из бисера, что неровные края просто перетрут нить, и изделие будет испорчено. 3. Используйте максимально прочные оси при плетении. Проволоку подбирайте, находя компромисс между заметностью, красотой и прочностью. Почему по прочнее? Да потому, что иначе со временем лепестки опускаются под собственным весом. А кроме вас никто не решится так смело и уверенно поправить их в изначальное состояние. А теперь советы для обладателей бисерных изделий! 1. Украшение из бисера очень нежелательно комкать, загибать несколько раз или скручивать трубочкой, чтобы влезло в маленькую коробочку и занимало меньше места на полке. Лучший вариант – отдельный домик для каждого украшения (коробочка, шкатулка). Т.к. при укладывании их в одну коробку или шкатулку есть риск того, что изделия будут путаться, цепляться или даже рваться. Бисеринки и бусинки при трении друг о друга также могут трескаться, ломаться или терять окраску. Но, если, же украшений много, и предоставить каждому отдельную жилплощадь невозможно, прежде чем сложить их вместе, поместите каждое в отдельный целлофановый пакетик. 2. Регулярно сдувайте с бисера пылинки. Для этого используйте мягкую кисточку (для рисования или макияжа - неважно, главное мягкую). Картины из бисера от пыли лучше всего "вытирать" птичьим пером или сухой фланелью. 3. Не ставьте изделие на подоконник под прямые солнечные лучи, иначе бисер будет тускнеть, и выцветать гораздо быстрее, и не сохранит яркие краски на несколько лет. 4. Особенно страдают стеклянные изделия от резких перепадов температуры, бисер может растрескаться на морозе 5. Не мочите изделие полностью. По следующим причинам: • как правило, для плетения используется проволока, а она, как известно, подвержена ржавению, если ничем не покрыта. • нитки создадут длительную влажность, а постоянное соприкосновение с водой может вызвать процесс гниения. • бисер также не любит воду, он может рассыпаться под воздействием сырости. 6. Испачканные бисерные вещи лучше всего аккуратно вымыть в воде, желательно без мыла и без порошка. Причем этот простой способ подходит как к украшениям, состоящим, только из бисера, но и к таким, в которых наряду с бисером использованы также тесьма, ленты и другие материалы. После мытья изделие следует тщательно прополоскать в холодной или прохладной воде и вытереть насухо фланелью. Сушить все вещи из бисера необходимо только в расправленном виде. 7. Очистить потемневшую металлическую фурнитуру (замочки, цепочки, соединительные элементы) поможет обычный зубной порошок (не паста). 8. Спиртом или одеколоном протирать бисерные вещи нельзя совсем - реакция цвета на такое явление может быть совершенно непредсказуемой. 9. Изделия, украшенные бисером, стеклярусом, пайетками и бусами нельзя стирать в машинке, они плохо переносят отжим
Отчим трахает студентку
Вдвоем трахают сисястую фото
Стройная дама пришла к другу в сексуальном белье и предложила потрахаться