Любимый Петербург

Решила собрать свои впечатления в одном посте, так как опять много мест и фотографий, как и любви к Петербургу в целом :)

Мы поехали в любимый город в годовщину нашей свадьбы — поздним вечером 08.08.2021. Выбрали восьмой вагон, 88 место, а потом уже в поезде это оказалось еще и восьмым купе. Много радовались.

Весь следующий день по приезду проработав дома, мы вышли вечером просто гулять и смотреть по сторонам, ибо Петербург прекрасен во всех смыслах, кругом какие-то интересные и приятные мелочи соседствуют с величественной лепниной исторических зданий.

Отдельно хочется рассказать о главном впечатлении этой поездки — лютерантская церковь св. Анны. Ни в одном из популярных списков достопримечательностей этой церкви нет, в одном случайном я обнаружила ее как «церковь-заброшку» и тут же занесла в наш список. Но, когда мы смотрели на нее в панорамном виде на картах, она не выглядела хоть сколько-то удивительной, даже не было понятно, где там заброшенность. Снаружи (с улицы) церковь выглядит так:

Если зайти со двора, то на входе будут вывески мероприятий и довольно молодежный тон общения с посетителями:

Мы решили зайти на экскурсию внутрь и поняли, что имеется в виду под «заброшкой». Надо сказать, что мы — фанаты заброшек, мы их ищем и исследуем, иногда совершенно бесстрашно забираясь в руины. Но тут оказалось, что это поддерживаемая атмосфера заброшенности. Сейчас там проект «Ковчег» — построен настоящий ковчег из деревянных брусьев, везде рыбки и рассуждения на тему современного прочтения Библии.

Позже мы ходили туда на органный концерт, это было необычно (я впервые была на таком концерте), но я что-то не прониклась атмосферой. Исполнение Баха на органе и саксофоне — непривычные миру классической музыки решения, но для меня они звучали усыпляюще больше, чем вдохновляюще.

В Петербурге есть небольшая беда с туалетами. Вот, например, пошла я утром поработать в Михайловский парк, который рядом со Спасом-на-крови. Сидела я там часов пять, пока не сел ноутбук. Совершенно понятно, куда мне захотелось после. В самом парке был один-единственный общественный туалет, где принимали только наличные, без исключений в виде перевода на карту и прочего. Я, конечно же, наличные не держу нигде уже пару лет как, потому что почти всегда находились альтернативные варианты оплаты. Выхожу за пределы парка, стоит мобильный туалет с такой же опцией оплаты, причем на нем категорическое объявление с невозможностью онлайн переводов. И так я дошла до самого Невского, где спаслась в Бургер-кинге, за что сети огромное спасибо! В части кафе по пути зайти в туалет можно было только по чеку. Я понимаю, с одной стороны, почему так, с другой стороны, как человек, который придумал это правило, представляет подобную ситуацию? Я безумно хочу в туалет, и я должна выбирать что-то поесть или упасибогиня попить, дожидаться заказа, а потом со всем этим «барахлом» идти в туалетную кабинку? Я же одна, оставить весь этот заказ некому и так далее. Безумие какое-то.

А шла я тогда в Арт-музу. В свой прошлый приезд мы до нее не дошли, я решила посетить ее в этот раз. Прекрасное пространство для творческих людей, там и мастерские художников, и студии дизайнеров, и всякие мастер-классы, обучающие людей творческим штукам, вроде лепки или мозаичного искусства. Четыре этажа свободного посещения с выставками современных художников и картины, написанные в последние года 3-4. Больше всего меня впечатлила выставка Дмитрия Яковина «Проспект микрореалистов».

Микрореалисты — это маленькие человечки, существующие в своем фантастическом мире. Отцом этих чудесных человечков, а также микрореализма в целом и считается Дмитрий Яковин. Это не уменьшенные копии людей или мир под микроскопом, это такие человечки, похожие на эльфов, гномов и других волшебных и сказочных персонажей. При этом, они изображены во вполне реальном и близком нам мире.

Очень классная выставка у Виктории Мерецкой «Питерское лето».

Другие выставки не произвели на меня такого впечатления, как эти две, но побродить по пустым коридорам среди современных картин было очень кайфово.

А дальше был день с посещением одного из самых любимых мною мест Петербурга — Эрарты! Я обошла все временные выставки и побродила по постоянным (в мае мы уже обошли все постоянные композиции, тогда я впервые побывала в Эрарте и безоговорочно в нее влюбилась).

Из всех временных выставок я пришла в безумный восторг от работ японского художника — Синтаро Охата. Его выставка называется «Место, где всё начинается». Я сфотографировала все его работы, а потом еще долго гуляла по выставке, всматриваясь в каждую по отдельности и изучая детали. Это абсолютно фантастическое погружение в мир мгновения и ценности сиюминутного действия, задумчивости и медитации, динамики в моменте.

Никогда еще не испытывала такого переживания от игры с оттенками одного цвета и выбранной гаммы в соответствии с настроением и смыслом работы.

Еще из сильно впечатливших выставок — «Таинственный лес» Мэттью Брандта. Мне не столько понравились его работы (хотя и это тоже), сколько то, что он работает в совершенно невероятных и различных техниках. Привычно, что художник находит свою нишу и совершенствуется с чем-то одним, а тут такое разнообразие подходов и используемых материалов, что сложно поверить, как такие творческие приемы помещаются в голове одного человека.

Еще одна совершенно изумительная по своей метафоричности и простоте картин выставка испанского художника Гарсиа де Марина. У него сюрреалистические фотографии с альтернативным взглядом на реальность. Простые вещи, которые он комбинирует, чтобы мы смогли задуматься о важных смыслах окружающего нас материального мира.

Дальше был Севкабель порт и самая странная выставка в моей жизни «Новая кожа: миф технологического тела». Я честно пыталась понять и проникнуться атмосферой и смыслом проекта, но дикий восторг у меня остался только от звучавшей на репите колыбельной со словами «Бай, бай, бай, бай, глазки детка закрывай».

А вот выставка Энди Уорхолла мне очень понравилась. Это совместный проект работ Уорхолла и российских художников, переосмысление прошлого опыта, погружения в атмосферу того времени, когда Уорхолл стал популярным и культуру потребления, над и в которой Уорхолл так усердно работал.

Фотографий бесконечное множество, но на это надо идти смотреть самим и погружаться в сравнение нашего современного взгляда и уорхолловских интерпретаций, размышлять и восхищаться.

18+

В заключении упомяну бар «Моро», в котором очень аутентичная атмосфера , что отражается даже на расшифровке блюд из меню.

С этого поста

и ниже в ленте канала можно почитать про наши майские приключения в Петербурге с посещением Ботанического сада и прогулки по тропическому маршруту; лофта Этажи; музея Арктики и Антарктики; хотдожной Обломова 8956; музея Достоевского; пышечной и Чуфальни; арт-центра на Пушкинской, 10 с музеем Битлз Коли Васина.

Контент авторки канала https://t.me/myunpublished Марины Мантлер.