Livre Pop Art

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Quand le kitsch, le banal et le mass market sont devenus de l’art. Atteignant son apogée dans les années 1960, le Pop Art a commencé comme une révolte contre les approches dominantes de l’art et de la culture et a évolué vers une interrogation globale sur la société moderne, la culture de consommation, le rôle de l’artiste et ce qui constitue une œuvre d’art. En se concentrant sur les questions du matérialisme, de la célébrité et des médias, le Pop Art s'est inspiré de sources du marché de masse, de l'imagerie publicitaire aux bandes dessinées, des visages les plus célèbres d'Hollywood aux emballages de produits de consommation, ces derniers étant incarnés par les boîtes de soupe Campbell's d'Andy Warhol. En plus de défier l'establishment avec l'élévation de ces images populaires, banales et kitsch, le Pop Art a également déployé des méthodes de production de masse, réduisant le rôle de l'artiste individuel avec des techniques mécanisées telles que la sérigraphie. Avec des artistes vedettes dont Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg et Roy Lichtenstein, ce livre présente toute la portée et l'influence d'un mouvement moderniste déterminant.

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