Лирика в Яровом

Мы профессиональная команда, которая на рынке работает уже более 2 лет и специализируемся исключительно на лучших продуктах.

У нас лучший товар, который вы когда-либо пробовали!

Наши контакты:

Telegram:

https://t.me/happystuff

Внимание! Роскомнадзор заблокировал Telegram ! Как обойти блокировку:

http://telegra.ph/Kak-obojti-blokirovku-Telegram-04-03-2

ВНИМАНИЕ!!! В Телеграмм переходить только по ссылке, в поиске много фейков!

Комментарии к последней песне Кати Яровой \\\\\\\\\\\\\[1\\\\\\\\\\\\\]. Катя Яровая, по словам американского слависта Тимоти Сергэя, писавшего о русской бардовской песне, — самый недооцененный бард России. Он познакомился с ней во время ее концерта в Йельском университете в г. Тогда же, во время ее первого приезда в США, познакомилась с ней и я, и сразу подпала под обаяние ее песен и личности. Широкая известность не успела прийти к Кате при жизни, но интерес к ее творчеству и судьбе не уменьшился с ее уходом. Бардовская песня возникла стихийно, она была востребована временем и заслуживает изучения как часть русской поэтической культуры. То есть, прежде всего поэт, но свободный, неподцензурный, существующий в непосредственном контакте с аудиторией, говорящий на ее языке и преобразующий его. Концерты и фестивали авторской песни остаются популярными не только в России, но и во всех уголках планеты, где живут люди, говорящие по-русски. Это помогает сохранению русского языка, который О. Барды внесли свой вклад в развитие языка во второй половине ХХ века, и обращение к творчеству лучших из них всегда полно открытий и прозрений. В творчестве художника обычно легко прослеживаются объединяющая идея, основные направления поисков, темы и символика. Катя Яровая написала около песен, стихов было немного, и вся ее лирическая поэзия, от ранних песен до последней, представляет собой единое целое, поэтический путь к себе. Важную часть ее наследия, хотя и меньшую по объему, составляет политическая сатира. Эти песни стоят особняком, что понимала и сама Катя. В интервью тележурналисту А. Хотя я всегда была за независимость и свободу. Из-за этих песен у нее при жизни не вышло ни одного аудио-альбома: Полагаю, что ее политические песни не столько пол-лица, сколько отдельное лицо, даже, может быть, театральная маска. Два лица, два плодоносящих лона бродячего поэта, чье творчество по природе своей сродни театру, балагану. Похоронить лирические песни значило бы похоронить себя. Но в этом эссе мы уделим внимание той лирике, в которой находят отражение биографические мотивы и пути духовного поиска и о которой можно сказать словами Романа Якобсона: В мае она вернулась в Москву, а в июле написала мне, что после возвращения еще ни разу не выступала: Осенью я получила еще одно письмо: Боюсь, что это очень надолго, а может, и навсегда. От политических песен просто тошнит, как и вообще уже тошнит от политики. Писать же одну лирику как-то не хочется. Образ дамы с гитарой с песнями про любовь вызывает просто отталкивание. Меня не интересует судьба моих стихов, моих песен. Катя Яровая — это прежде всего человек. Волков пытался прояснить точку зрения поэта: Горе тому, кто утратил это сознание. Казалось, что Катя потеряла точку опоры, и почва стала уходить из-под ног. Были и личные причины, вызвавшие ее молчание. Говорят, что когда поэт перестает писать, он перестает жить. Не знаю, относится ли это к Кате, потому что рак у нее обнаружили еще в году, когда она первый раз приехала в Америку, и после успешного, как тогда казалось, лечения она много выступала и написала несколько песен. Но в ом году болезнь вернулась. В Колумбусе, где она жила у подруги, был начат курс химиотерапии, который не помог. В сентябре Катя сообщила мне, что улетает в Россию лечиться у онколога, разработавшего нетрадиционную методику. Но надежды не оправдались, и го декабря ее не стало. Незадолго до отъезда она написала новую песню и договорилась, чтобы мне переслали кассету с записью. И вот я слушаю, вслушиваюсь в эти строки. Простой, но очень емкий текст. Что ж, тем интереснее поставленная задача. Мы не будем анализировать песню построчно, а рассмотрим различные связанные с ней аспекты. Для поэтической речи Яровой характерны метафора и глагол, эпитетов она избегала. Она любила многозначные метафоры. Через всю ее поэзию проходят, постоянно развиваясь, образы-символы, и последняя песня является итогом этого развития. Обратимся к тексту песни. В первых трех строчках второй строфы уместился целый мир, обозначены излюбленные темы, за каждым словом и словосочетанием — образ. Звезды, моря, поезда в поэзии Яровой обозначают жизнь: Каждый из этих символов многозначен. Нет в ее поэзии окостенения символов, по выражению Мандельштама, — мы наблюдаем их обживание, очеловечивание, хозяйское превращение в утварь. Поезд у Яровой часто служит метафорой неотвратимого рока: Взаимоотношения с городом часто подчеркиваются общей атмосферой и временем года: В рабочей тетради РТ осталась запись: Эти характерные для ее поэзии образы-символы и раньше собирались в одном стихотворении и даже в одной строфе:. Здесь дальний образ поезда — неотвратимой судьбы нейтрализуется образом благосклонных звезд и состоянием полета, столь характерным для поэтического мироощущения Яровой. Как и в последней песне ПП , в этом стихотворении присутствует другой многозначный символ — море. В рассматриваемых трех строках ПП в неявной форме присутствуют многие важнейшие элементы поэтической палитры Яровой. В этой же строчке через пристани спрятан еще один символ, который ассоциируется у нее с любовью, — река: Вот и настигла ее осень. Ветер — один из важнейших образов, проходящий через всю лирическую поэзию Яровой, находит лишь косвенное отражение в содержании ПП. В раннем творчестве это по преимуществу чувственный образ: Постепенно ветер в лирике Яровой все чаще становится символом судьбы, испытаний, разлуки:. Незадолго до этого, 18 июня года, после операции в Амхерсте, она писала в РТ: Ветер может обладать сокрушительной силой, нести опасность: В ПП ветер лишь угадывается в шелесте листвы. Ведь в первой строфе ПП героиня обращается к Богу так, как женщина обращается к любимому: Города упоминаются и в ПП: При лексической общности здесь важно смысловое различие: Там рассвет — здесь закат \\\\\\\\\\\\\[6\\\\\\\\\\\\\]. Я люблю — и, значит, я живу! Творчество для нее — способ существования, что бы она ни говорила порой, чтобы оправдать свое молчание. В РТ остались слова: Таким образом, круг замкнулся. Это логический конец, венчающий ее творческий и жизненный циклы. Значит, она поставила последнюю точку?.. В плане житейском она ошиблась: Дело не только в раннем уходе из жизни. Обратим внимание на порядок слов: Выдох — смерть, вдох — жизнь. Дыхание — основа жизни. Можно было бы приписать повышенное внимание к дыханию болезни, тому, что, когда была написана эта песня, ей было трудно дышать из-за метастазов в легких. Но это всегда присутствовало в ее поэзии. В письме к А. Был он и у Яровой. Потому и звезды для нее — среда поэтического обитания. Вторым доказательством желания писать — а значит, жить, дышать, любить — может служить последняя запись в РТ. За какие грехи наказал немотой? Боже мой, озари меня хоть на мгновенье \\\\\\\\\\\\\[подари мне хотя бы мгновенье\\\\\\\\\\\\\]. Она просит — но только о возвращении своего дара, ни о чем другом. Просьба осталась не высказанной вслух. Но эти строки дают нам возможность лучше понять человека в поэте, оценить меру ее страдания и мужества. Образы в этом наброске многозначны. Здесь и реальный дождь, орошающий живительной влагой истощенную землю, и мифологический золотой дождь, в виде которого Зевс явился своей возлюбленной. Жаждущий влаги сад и ожидающая женщина хотят одного — чтобы продолжилась жизнь. Плодоносящие сад, земля и плодоносящее лоно даны как метафоры творчества. В одной из ранних песен стихотворчество, не без иронии, сравнивается с родами:. В какой-то мере ПП можно считать завершением этого цикла. Зачатки мотивов ПП появились в РТ уже летом го:. Потому, вероятно, она ответила с такой легкостью, что на протяжении всего ее творчества прослеживается развитие этой триады, связанное с духовными поисками, духовным ростом. Троекратные повторения свойственны библейской и фольклорной традиции. Их много у Яровой. Иногда это просто перечисление: В последнем случае интересна привязка трех перечисленных понятий к канону триединства классицистской драматургии. Время для нее не линейно: Каждый образ глубоко трагичен:. Важность обеих триад подчеркнута написанием входящих в них образов с заглавной буквы и тем, что в конце обеих песен все три понятия сведены вместе характерный для Яровой прием , во второй песне через соответствующие им символы. В первой песне Любовь, Душа и Печаль яляются и образами-индикаторами, и действующими лицами, с которыми у лирической героини противоречивые отношения: Во второй песне элементы триады Любовь-Жизнь-Душа получают физическую конкретность благодаря выбору метафор, и одновременно — безразмерность, бесконечную протяженность в земных координатах, что позволяет поэту объединить их и самой слиться с ними:. На подступах к главной триаде ее элементы вызывали разное отношение к себе со стороны автора. О душе и о жизни, вошедших в сформировавшуюся позднее триаду, нельзя говорить всуе, а всерьез она не была готова. Были попытки изменить это: Душа в лирике Яровой может быть не только понятием и персонажем, но даже местом действия: Эта мысль получила поэтическое воплощение: Душа связана с творчеством: А в песне г. Трижды упоминается ангел, влетающий, а в конце песни улетающий в окно. Поэт явно не в ладу с собой, ее будоражит-кружит неспокойный предновогодний вальс. А в последней песне нет беспокойства поиска. Но для избранных многие печали оборачиваются благодатью мудрости. Печаль была отпущена и уступила место Жизни. Поэт находит освобождение, примирение, растворение. Говоря же о песне, нельзя обойти вниманием мелодию. Яровая редко писала свои песни в ритме вальса. У каждой из них свой трехдольный размер: ПП написана дактилем ср. Так что вальс в лирике Яровой — тоже повторяющийся символ \\\\\\\\\\\\\[8\\\\\\\\\\\\\]. Вальс — это прежде всего танец хотя написано множество вальсов и для концертного исполнения , а трехдольный музыкальный размер неестественен для движения под него двуногих. Есть и другие танцы, написанные на три счета, но ни нервная припрыжка мазурки, ни спокойное шествие менуэта не обладают тем головокружительным эффектом, которым отличается вальс. Вальс — метафорический эквивалент жизни, молодости, праздника, страсти, сумасбродства, опасности. В экстремальных случаях кружение — это водоворот, ураган, смерч, несущие разрушение и смерть. От вальса кружится голова, как от вина, от любви, высоты, волнения на море. Средства выражения часто диктуются темой, и родство темы приводит художников к сходным средствам. В первом есть такие строки: Песня насыщена характерной для него символикой пограничных ситуаций: Ее тезка в сюжете Ленау о Фаусте отдается своей гибельной любви, когда во время танцев деревенских парней и девушек Мефистофель выхватил у музыканта скрипку и заиграл… Что же, как не вальс? Взметнувшаяся в танце юбка женщины обвивает мужскую фигуру, прикрывая его наготу. Эта маленькая скульптура заряжена эротикой, оставаясь при этом целомудренной. Вальс — это мостик между землей и небом, кружением ног и кружением головы, упоением тела и парением души, греховностью и отрешением, языческой чувственностью и монотеистической духовностью. Под вальс влюбляются, взмывают в небо и проваливаются в бездну. Он штопором ввинчивается в небеса. Как на крыльях вальса булгаковская Маргарита отправляется в свой первый полет, а Наташа Ростова навстречу первой любви, так волны вальса, смешиваясь с воздушными потоками, омывают скинувшую оболочку, возносящуюся душу в песне Яровой. Это кружение всегда было ей знакомо: Ангел, лик на фреске, отпущение греха… Христианское смирение. Но выдает скороговорка вальса. Первая строфа-куплет не имеет субъекта действия, предложение безличное, но ведь кто-то опять морочит героиню своей канителью и своей мишурой. Во второй строфе дурит, манит и опять обманывает апрель — тоже, в общем-то, субстанция неопределенная. Лето — пора любви — пропущено, но, очевидно, обдало таким жаром об этом вся ее любовная лирика: Лето, август, жар, сжегшие душу, принесшие разочарование — их след чувствуется в последнем куплете, овеянном дыханием осени: И — взгляд в будущее:. Тяга земная пока пересилила. Теперь — только любовь и свет. Поэтическое мастерство Яровой не самоцель, оно органично. Песни ее воспринимаешь в первую очередь эмоционально, и лишь потом начинаешь замечать, что скрывается за внешней простотой. Настоящее мастерство незаметно, ремесленническая умелость выпирает. Последняя песня Кати Яровой написана мастером. Первая состоит в пятикратном повторении звуков б и л , вторая — в игре с корнями. В первой строке имеет место чередование согласной в корне: Во второй строке уже не только чередование согласных, но и чередование гласных оболоч — облак оболочку — облаком , и беглая гласная в корне оло — ла. Эта изменчивость корневой основы слов, эти хамелеоны-согласные и ускользающие гласные подчеркивают неопределенность образов, от разных обличьев до облака. В первой строке корни слов, связанных аллитерацией, односложные, во второй — трех- и двухсложный из-за беглой гласной ; приставка об- в первой строке добавляет слог к односложному корню, уравновешивая первую строчку со второй и усиливая эффекты аллитерации и ассонанса: Постепенное усложнение грамматических конструкций отражает развитие смыслового ряда: Эти пять слов, шаг за шагом, описывают жизнь, путь духовного роста, внутреннего очищения, освобождения от всего земного. Когда-то Яровая писала в РТ:. Песня настолько полна гармонии, что, несмотря на грусть и боль, которые невозможно не испытать, слушая ее, она оставляет легкое, светлое чувство. Гармонию ее построения нарушает лишь отсутствие рифмы в 4-й и 5-й строках каждой строфы, в отличие от рифмующихся 1-й и 2-й: Я думаю, этот диссонанс оправдан, даже необходим в песне об уходе из жизни молодой, щедро одаренной талантом женщины. Сам этот уход — диссонанс, несмотря на приятие поэтом своей судьбы. Так, не нарушая гармонии смысла, нарушением звуковой гармонии поэт дает почувствовать, что стоит за этим мужественным примирением с судьбой, тихим и светлым прощанием с жизнью. Эти нерифмованные пары строк интонационно и семантически близки к нерифмованным фольклорным стихотворным формам. Обращение к приемам народной речи роднит Яровую с Некрасовым и Цветаевой, которых она считала наиболее близкими себе среди поэтов. В ПП можно отметить использование приемов, характерных для фольклора. Да и сюжет песни разворачивается на грани реальности, на границе с другим миром, как народные сказки, эпос, миф. Для лирики Яровой характерно соединение образов бога и возлюбленного. Отчасти это связано с ранней потерей отца, который ушел из семьи. Значение роли отца — защитника, кормильца, воспитателя, человека, от которого зависит жизнь ребенка, — сравнима с ролью бога в жизни взрослого верующего. Отождествление любимого с богом встречается во многих ее песнях, и это тоже роднит ее с Цветаевой. Нередко в обращении к возлюбленному слышится материнская интонация: Так обычно обращаются к детям, к женщинам, но не к мужчинам. В посвящениях старшему другу, художнику Э. Дробицкому — открытое обожествление, сдобренное иронией:. В другом посвящении ему она пишет: Она сказала мне однажды: Ее Бог испытывал, т. В этом тоже отзвук детской травмы — с одной стороны, тяга к старшему, сильному, талантливому мужчине, с другой — недоверие. За колючей иронией прячется детская незащищенность и мечта найти человека, похожего на отца. Вайнеру, за которого она вышла замуж в году:. В песне г. Она не уподобляет его богу, но в превращении имени нарицательного в собственное угадывается пьедестал. Ее Муж — избранный , избранный ею самой, и при этом равный ей. Вознося его, она поднимается и сама. В интервью с Каневским Катя сказала: Такой взгляд близок изложенному в первом соборном послании св. В той же главе еще одна мысль: Но в этой песне речь идет не о любви к ближнему, а о земной любви, о полном единении с любимым: В своей лирике Яровая объединяет любовь в трактовке двух первых монотеистических религий и добавляет языческий элемент, не только широко пользуясь мифологическими сюжетами, но и приравнивая себя к стихиям, страх и преклонение перед которыми обусловили возникновение язычества. Обращение к текстам Иоанна Богослова неслучайно. Кроме того, в отличие от трех других авторов Евангелия, апостол Иоанн наиболее широко использует религиозную терминологию различных еврейских и нееврейских сект и религиозных течений конца 1 в. Ее интерпретация роли любви родственна подходу А. Жизнь ее лирической героини, как и жизнь героя поэмы Толстого, — это поиски любви: Любовь всегда была для нее источником вдохновения, и через любовь она приходит к Богу. Сюжеты и образы Нового и Старого Заветов пронизывают творчество Яровой. При этом у нее постоянно встречается объединение язычества с монотеизмом. В последней строфе, объединяющей миф о Данае и Зевсе с непорочным зачатием, возникает важный для Яровой мотив материнства, плодородия, который она всегда связывала с творчеством, творчество же — Божий дар. Образ оплодотворяющего дождя появляется и в последней записи в РТ, где она молит о вдохновении. Критик Лиля Панн в письме к автору высказала интересную мысль: Но в Новом завете нет эроса. И поэтому иудео-христианский мир за лет не может сдвинуться с места — нет любви к ближнему, 'другому', постигаемой через эрос. Я думаю, творчество Кати Яровой — это удачная попытка такого постижения, причем она идет дальше, добавляя элементы паганизма, глубоко укорененного в природе, искусстве и народных традициях. Яровая отходит от христианского тезиса о греховности любви. Здесь она связывает христианский обряд крещения с водными обрядами праздника Ивана Купала. Считается, что в праздновании Ивана Купала слились христианские и языческие традиции, а происхождение имени Купало связывают с глаголами купать и кипеть. Речь идет о традиции прыжков парами через костер в ночь Ивана Купала: Ее песня, написанная от лица богини земли Геи, пропитана духом праздника Ивана Купала, древнего бога плодородия. Смысл символов не однозначен. Представляет ли она себя еретичкой, горящей на костре инквизиции? Или костер является метафорой опустошительного — или очищающего — огня, жара души, вызванного любовью и творчеством? В последней строфе душа приносится в жертву, как жертвенное животное у языческих народов и древних иудеев. Значит, душа облечена плотью? С другой стороны, очевидно, что речь идет о причащении: Более совершенное выражение эта мысль получила позже в строках:. Ортодоксальная церковь осуждает язычество. Можно говорить об эллинистической, языческой природе искусства вообще и поэзии в частности. Такая трактовка объясняется представлением Пальи, что зрение и слух не дополняют, а взаимоисключают друг друга в процессе познавания мира, а слово и образ находятся в состоянии войны и не могут объединиться, так же как и культура, основанная на слове, с культурой, основанной на образе. Палья представляет американскую поп-культуру как создание искусственных образов и образцов: Поткэй доказывает, что как в языческих Греции и Риме, так и в эпоху христианского средневековья слово и образ прекрасно уживались \\\\\\\\\\\\\[10\\\\\\\\\\\\\]. Он считал, что самое удобное и правильное — рассматривать слово как образ, словесное представление, то есть как сложный комплекс явлений, связь, систему. В раннем творчестве Яровой были попытки найти наилучший эквивалент реальному миру в мире поэтического слова. Эпиграф к этим стихам взят у Пастернака: В этом угадывается попытка разложить свет на простые цвета спектра, увидеть простое, скрывающееся за сложным, — но и видеть сложное в простом, пытаясь постичь единство картины мира:. Она объединяет слово и мелодию, которые проступают в образе: Бардовская традиция, где слово воспринимается с голоса, помогает сохранить поэтическое, звучащее, поющееся слово. Преподаватель Литературного института С. Джимбинов, который вместе с Юнной Мориц был рецензентом Яровой на защите диплома в г. Ссылка на Четвертое евангелие: Думаю, что песни г. Лирика Яровой образует свою религиозно-философскую и эстетическую систему, причем она черпает из Ветхого и Нового завета, то есть из монотеистических иудаизма и христианства, а также из язычества — как эллинского, так и славянского. Думаю, что в этом единении состоит один из секретов обаяния ее поэтического и человеческого мифов. Из опыта тысячелетий она выбирает для себя — и для нас — то, что оправдывает и прославляет жизнь. При этом смена культурной парадигмы возможна лишь на микроуровне, то есть на уровне отдельной личности. Можно сказать, что жизнь и творчество Кати Яровой — пример попытки нового типа духовности. Она была гармоничным человеком. У меня появилось желание… избавиться от собственной личности… Это нежелание… играть роль, носить личину, какую предлагают обстоятельства. В том же интервью она сказала: Природа, искусство, любовь, религия, общение с друзьями, прошедшая юность — все это ценности, верно? Это проявилось в образах Геи и Данаи, а в песне о Третьей мировой войне как и во многих политических песнях она выражает озабоченность судьбой человечества: Думаю, многие из тех, кто знал Катю, кто знает и любит ее творчество, согласятся с тем, что эти слова можно отнести к ней. Мы чувствуем это и в ее последней песне. Естественная для нее гармония в конце жизни вернулась к ней. Художников всегда занимала тема конца, ухода. Интересно наблюдение Валентины Полухиной, что через все творчество И. Ее творчество не после , а во время , что неудивительно, если учесть, что ее жанр родственен театру. Это обостряло переживание настоящего, и в самых горьких и апокалиптических ее песнях живут надежда и ощущение преемственности существования. Последние записи в рабочей тетради — о дочери, о любви, о вдохновении. Наверно, поэзия женщины-матери не может быть иной. Творческая интуиция сильнее житейской. Эта разгаданная ею тайна жизни позволяет ей покинуть этот мир в мире с самою собой. Человек прощался с жизнью, поэт выбирал жизнь. Избранные песни Кати Яровой на трех дисках можно послушать здесь. Песня 'В разных была и обличьях и обликах' — последняя на диске 'Прощание'. Страница Кати Яровой в сетевом некрополе. РА, Москва, и по рабочей тетради Яровой. Образы, обобщения, тонкие наблюдения, высказанные в этих песнях, и сегодня сохраняют свое значение и приложимы ко многим проблемам в современном мире. Вариант этого образа использован в серии строф о небе: Высоцкий на вопрос анкеты, какое событие стало бы для него трагедией, ответил: С года живёт в США, работала в университетах и частных фирмах, 12 лет заведовала лабораторией в корпорации Honeywell. Литературной деятельностью занимается с года. Проза и эссеистика публиковались в ведущих периодических изданиях, в т. Печаталась на английском языке в газете The Riverdale Press, рассказы переводились на английский и французский языки. В е годы в Олбани штат Нью-Йорк организовывала выступления российских писателей, поэтов, актеров, бардов. Интересное, глубокое эссе-анализ творчества барда — Кати Яровой. Татьяна, благодаря Вашей презентации в Бруклинской публичной библиотеке несколько лет тому назад я познакомилась с творчеством Кати Яровой, приобрела книгу ее стихов и два диска песен. Катины стихи, песни и ее трагическая судьба потрясли меня. Для меня Катины творения — одни из лучших в мире бардовской песни. Ее диск — у меня в машине, и я не перестаю слушать ее голос. Яровой удавались любые жанры: Катина преждевременная смерть — невосполнимая трагедия и потеря для русской поэзии и авторской песни. Я безумно Вам благодарна за то, что Вы открыли для меня мир Яровой. Мне особенно дорог Ваш отзыв, потому что Вы сами талантливый поэт, а значит, у Вас чуткое ухо и чуткая душа. Спасибо и за то, что организовали ту презентацию, на которую собралось много народу. Не все поэты еще и хорошие организаторы, а Вы, безусловно, играете большую роль в поддержке русской культуры на американской земле. Желаю Вам творческого вдохновения и многих удач. Не всякий литературовед мог бы написать столь прфессиональное исследование. То, что Катя Яровая — самый недооценённый В России бард, в высшей степени справедливое замечание. И не только бард, Поэт. У неё, видимо, был особый дар — воспринимать слово как непроявленную музыку. Отсюда потребность и необходимость в переложении её удивительных, магических строк на язык звуков. И какой же человеческий, — но божественный! Относительно замеченных Вами точек соприкосновения Кати Яровой и Кати Квитницкой, это наблюдение странным может показаться на первый только взгляд. В мире не так много поэтов и все они между собой родственники. Низкий Вам поклон за огромную работу над творческим наследием Кати Яровой. Хорошо Вы написали о Кате Яровой, и мне нравится эта мысль, что все поэты — родственники. E-Mail будет скрыто необходимо. Просмотр на белом фоне. Web Facebook Публикации в Гостиной Email Facebook LinkedIn Twitter. April 9, at 1: April 9, at 3: April 13, at 1: April 13, at 7: Оставьте комментарий Cancel Reply. Для подписки на рассылку Гостиной введите свой email адрес и нажмите кнопку Подписаться. Avatars by Sterling Adventures. Sorry, your blog cannot share posts by email.

Купить Ганжа Ковдор