Лирика Шопена

В этом шедевре Шопен утвердился как большой художник, который уверенно ориентируется в масштабах оркестра. Я по-прежнему считаю, что истинный Шопен – в звуках фортепианных клавиш, все-таки оркестровая часть – не его сильная сторона и уступает филигранной подаче солирующего инструмента, затмевающего довольно плоскую и прямолинейную оркестровку. Тем не менее Шопен остается виртуозным мелодистом, а величие его Larghetto фа-минорного концерта возносит музыку до почти недосягаемых масштабов. Но это скорее исключение. Ведь сам Шопен в оркестровых сочинениях более не смог достичь подобной убедительности. Впрочем, таких произведений у автора не так много, а те, что есть, радуют слушателей своей мелодичной и эмоциональной подачей.  

По содержанию концерт хорошо отражает характер лирика, который сохраняет свою горделивость и никогда не уходит в сентиментальность. Например, Larghetto звучит смиренно-величественно и без показательной печали. Сам Шопен писал о второй части:

«Она должна производить такое впечатление, как будто видишь пред собой любимый пейзаж, вызывающий в душе дорогие воспоминания, как, например, в тихую, озарённую лунным светом, весеннюю ночь».

Понятно, что любимый пейзаж, – это Варшава и ее окрестности, с которыми автору вскоре навсегда придется расстаться из-за сложной политической обстановки. Сердцем Шопен останется в Польше, а все его последующие сочинения будут выражать тоску и боль по утраченной родине.  

Помимо Magnum opus концерта, в нем есть еще первая и заключительная части. В первой наиболее интересный момент – заключительная партия, – калейдоскоп характеров в котором проявляется мощный волевой порыв, получивший полное раскрытие уже в кульминационном фрагменте опуса. Ликующий, сплоченный танцем народ призывает двигаться вперед. Вероятно, это порыв Шопена к достижению новых творческих вершин; с другой стороны, в свете основополагающей творческой тематики Шопена, это видится как призыв к свободе и демонстрация уверенной надежды на национальную независимость.