Лидия Жудро. Задним числом 

Лидия Жудро (род. 1991 г.)  художник и преподаватель. Живет и работает в Москве.

Лидия пришла к художественным практикам уже в осознанном возрасте. Юрист по первому образованию, она закончила с отличием Российскую академию правосудия, защитила диплом по авторскому праву, на последних курсах проходила стажировку в судах, юридических фирмах и уже планировала карьеру в юриспруденции, но после выпуска, решила кардинально сменить деятельность. 

Пробовала себя в разных медиумах: сначала занималась фотографией и помогала в фотостудии у друзей, потом поступила в Британскую высшую школу дизайна на программы подготовительного отделения в области искусства и дизайна под руководством преподавателей из Англии и Америки. Там освоила навыки дизайна коммуникаций и познакомилась с современным искусством. В конечном итоге выбор пал на более серьезное изучение современного искусства.

“После успешного завершения обучения, коллеги пригласили меня преподавать, чем, в том числе, сейчас и занимаюсь. В 2020-2021 гг. мы совместно вели мастерские выпускников Ontos Web Werkstätten. В 2021 году я поступила на художественную магистратуру в Цюрихский университет искусств, переехала в Швейцарию, где познакомилась с местной арт-сценой, художниками, кураторами и галереями, приобрела важные знакомства, которые сохраняю и по сей день после возвращения”.

Основная тема работ художницы - феномен развития понимания и получения нового знания. Практика автора складывается вокруг альтернативных способов получения и передачи информации, а также размышления на темы «белых пятен», загадок, парадоксов и неоднозначностей, встречающихся в процессах мышления и коммуникации.

“Мне интересен язык в широком понимании термина, процесс мышления людей, как человек делает выбор, особенно в состоянии неопределенности и отсутствия дополнительных данных”.

Первая поп-ап выставка, которая проходит в арт-пространстве “Главный экспонат” называется “Задним числом”. В фокусе выставки оказываются размышления автора о возможности получения 'послания' извне, взаимосвязи случайных событий и иллюзии их предопределенности. Обращаясь к состояниям сомнения и неопределенности, когда для принятия решения индивид ищет подкрепление правильности выбранного решения, проект выстраивает взаимодействие с визуальный языком иного порядка через знаки и символы, логику считывания которых предлагается определить самому зрителю. 

Оформление экспозиции в пространстве "Главный экспонат" происходило с использованием генератора случайных чисел, который генерировал случайное число работ и их случайную последовательность расположения в пространстве. 

В обновлении игры 2023 года картина Лидии Жудро представлена галереей Syntax. Работы художницы находятся в частных коллекциях.

Интервью с художницей

• Расскажи подробнее о своей технике работы для серии “энтропия”?

Проект «Энтропия» - это серия работ о возможности зафиксировать парадокс увеличения объема неизвестного, прямо пропорционального процессу получения новых знаний и опыта. Относясь с большим уважением к знанию, осваивая его разнообразные грани и передавая их другим людям, последнее время я все чаще стала замечать, что наше познание это достаточно интересный парадоксальный процесс, который связан с приобретением не только новых знаний, но и сопутствующих им незнаний.

Для визуализации этих размышлений я задействовала свои художественные блокноты, каждый из которых модифицирую своим способом. Так, для первой работы из серии, я разрывала страницы блокнота до минимально возможных частей, затем бросала общее количество бумажной массы на пространство холста и фиксировала пространство вокруг нее черной краской. Для второй работы, я обратилась к технике извлечения и перенесла на холст в проекции все страницы блокнота с вырванной из них информацией. 

В качестве названия для проекта я решила остановится на «энтропии», как понятии из термодинамики, обозначающем меру необратимого рассеивания энергии или бесполезности энергии. Мне кажется, что этот термин достаточно точно передает смысл увеличения объема неизвестного, которое необратимо сопутствует процессу получения энергии (нового знания). Очень важное слово в данном определении - «необратимый», потому что как со страницами блокнота, который разорвали - их уже невозможно восстановить в прежнем виде, можно попробовать склеить заново все части, но это уже будет совсем другой внешний вид. 

• Чем тебя привлекает восточная философия?

Я бы скорее сказала, что меня в целом интересует философия без привязки к какому-то региону или стране. 

К восточной философии в частности я обращалась в своем выставочном проекте ‘МА (間)’, прошедшем в галерее Syntax в апреле-мае этого года, а также частично представленном сейчас в арт-пространстве «Главного экспоната». В рамках этого проекта я размышляю о возможностях роста понимания через переопределение самого понятия «развитие». Мне кажется, что развитие это очень «вязкая» философская категория, которая не всегда про «быстрее, выше, сильнее», а чаще всего про паузу, замирание, зависание. Как писал Роберт Пирсиг:

«Истинное познание получается только из «зависов», когда не расширяешь ветви того, что уже знаешь, а притормаживаешь и некоторое время дрейфуешь вбок - пока не наткнешься на такое, что даст тебе расширить корни уже известного»

Очень разделяю эту точку зрения. 

​​

Я долго думала над названием для этого проекта и нашла очень ёмкий и созвучный в смысловом плане термин «МА (間)» в японской культуре, приблизительно который можно перевести как негативное пространство, пустоту в пространстве и времени, паузу, тишину, расстояние, нечто третье, что возникает между двумя объектами. Японская поговорка «待つ間が花» (мацу ма-га хана) означает, что момент ожидания события бывает приятнее, чем само событие. 

• Веришь ли ты в знаки, случайности и совпадения. Часто ли их замечаешь? 

Вижу, замечаю и даже иногда неосознанно жду их проявления в окружающем пространстве. Такие знаки и послания для меня определенный вид коммуникации с миром.

• Какие основные темы, проблемы, к которым ты обращаешься в своем творчестве? 

Мне интересны феномены развития понимания и получения нового знания, альтернативные способы получения и передачи информации, а также какие «белые пятна», загадки, парадоксы и неоднозначности можно обнаружить в процессах мышления и коммуникации. С процессуальной стороны в творчестве я часто обращаюсь к различным перформативным подходам: различным системам, практикам, ритуалам и способам документации действий.

• Нужно ли художнику образование, что оно дало конкретно тебе?

Думаю, что это индивидуальный выбор каждого автора. Для одних художников путь школ и наставников может быть изначально деструктивный, поскольку смещает фокус внимания с их основной интенции. Для других - путь образования может стать единственно возможным, чтобы вообще что-то делать и создавать, вне среды и заданных систем они просто теряются. 

Если уж мы заговорили про восточную философию, я придерживаюсь своеобразного «срединного пути», когда автор, пытаясь не "провалиться" в крайности, ищет различные возможности (в том числе и образовательного плана), чтобы сформулировать что он хочет сказать и найти наиболее подходящий способ, чтобы донести, то, что он хочет сказать. 

Я отношусь с большой благодарностью к моему первому образованию, как очень хорошей гуманитарной базе. Британка - помогла мне приобрести базовые технические навыки и инструменты, наметить основные тезисы моей личной художественной практики. Магистратура в Цюрихе - это способ взглянуть на сферу немного под другим углом. Все это очень сильно помогло мне в становлении как автора, но помимо этого, я всегда самостоятельно калибровала этот путь. Пожалуй, самое основное, что я вынесла из всего образования - это способ поиска, организации и критического отношения к информации в целом.

• Что или кто тебя вдохновляет?

Если честно, я давно не использую такой термин, как ‘вдохновение’, потому что он носит очень непостоянный и зависимый от внешних обстоятельств характер. Если говорить об определенной силе, то я нахожу ее в сомнении - таком состоянии балансирования, восприятия и открытости к миру до тех пор, пока не сделан окончательный выбор.

• За кем из современных художников следишь, с кем общаешься?

Мне близки высказывания Тейчин Сье, Ханне Дарбовен, Пьер Юига, книги Эдварда Стахуры и Ричарда Бротигана, ранние фильмы Балабанова и Джармуша. Так получилось, что большинство авторов, чье творчество мне импонирует, уже нет в живых. Возможно, с ними я постоянно веду какой-то внутренний диалог.

• Какие твои дальнейшие планы, над чем сейчас работаешь?

Буквально на днях завершила работу над новым произведением - выставочным каталогом МА (間). Эта книга результат большой подготовки, организации и оформления, занявший все прошедшее лето. Благодаря поддержке галереи Syntax и Artika Project, был изготовлен лимитированный тираж, в начале ноября в Cube.Moscow прошла его официальная презентация. Сейчас из тиража еще осталось несколько единиц, которые можно увидеть и приобрести через галерею Syntax.