Введение в Скетчинг

Что такое скетчинг, зачем он нужен и для кого.

Причина 1 | Срисовка линий

Часто начинающие художники хотят сразу перейти к прорисовке деталей и линий, но это подход для тех, у кого за плечами 10+ лет практики. Профессионалы могут миновать этап построения формы, потому что они уже отлично чувствуют объём. Однако даже они рискуют, как опытные скалолазы, лезущие на гору без страховки. В большинстве случаев безопаснее придерживаться базового пайплайна и идти от общего к частному: сначала форма, потом детали. А Как надо? А нужно работать с силуэтами и толстой кистью. Чтобы избежать преждевременного перехода к линиям, работай с толстыми кистями и силуэтами. Такой подход помогает лучше почувствовать объём и композицию без отвлечения на мелочи. По сути, это помогает "заблокировать" основные формы и не теряться в деталях.

Рисование – не просто копирование объектов, а их создание через понимание структуры и объема. Конструктивный рисунок основывается на том, что ты видишь и осознаешь форму объекта, а не просто срисовываешь линии. Если понимания объема нет, то скорее всего ты повторяешь очертания, чем по-настоящему рисуешь. Это частая ошибка многих, особенно самоучек, которые избегают изучения теории, довольствуясь случайными эскизами и построением от линий.

Начинать нужно с примитивов, а не с деталей и идти от общего к частному. Например, чтобы нарисовать голову, сначала строятся простые формы – такие как шар и цилиндр, а не глаз, нос или губы, как многие привыкли с детства.

Любая работа начинается с конструктивного построения – это основной этап. Конструктивное построение включает понимание того, как строить объекты на основе простых форм, таких как кубы, цилиндры и сферы, вместо того чтобы просто перерисовывать линии. Если ты не овладел этим навыком, ни рендеринг, ни цвет, ни даже идея/сюжет/концепт не смогут спасти рисунок. Часто работы, выполненные без знания основ конструктивного рисунка, страдают от нарушенных пропорций. Даже человек, не имеющий опыта в искусстве, интуитивно чувствует, что что-то в рисунке «не так», и это подрывает доверие к работе.

Вот как пример, моя детская работа, где я просто срисовывал, и работа, построенная конструктивно, с знанием конструктивного рисунка:

Пример того, как работает конструктивный рисунок: ты начинаешь с простых форм и постепенно уточняешь их, моделируя и добавляя детали:

Причина 2 | Баланс между идеей и конструктивом

Значит, как это обычно бывает. Ты такой весь вдохновленный, думаешь: «Всё, стану художником!» И вот ты идёшь в художку. Года там проводишь, потом идёшь куда-то дальше(ВУЗ к примеру), думаешь: «Ну всё, сейчас научусь рисовать как да Винчи!» А по факту, сидишь, рисуешь гипсовые головы и кубы на протяжении вечности. И да, конечно, ты учишься всему: как там линии строить, краски смешивать, акварелью баловаться. Но есть одна загвоздка — все эти работы такие… как бы это помягче сказать… они вообще не живут. Ты выкладываешь свои труды на арт-платформу, а там кто? Там фан-арт с пятью руками и кривыми глазами собирает в разы больше лайков. Вот это удар по самолюбию!

Почему так? Потому что идея всегда выигрывает технику. Академический рисунок, он как-то… скучноват. Натюрморты, кубы — ну это, конечно, здорово для тренировки, но где тут жизнь? Где эмоции? Тут нужно что-то поживее. Баланс между идеей и мастерством — вот что делает работу по-настоящему крутой. И знаешь, что? Когда ты занимаешься дизайном, весь этот процесс меняется. Первым делом — идея!

Вот смотри, в художественной школе тебя научат рисовать гипсовые головы, кубы, правильные пропорции — короче, дадут художественную базу. Это как строительные материалы: вот тебе кирпичи, цемент и инструменты, но дом сам по себе из них не построится. И вот тут кроется проблема — художка научит как строить (анатомия, перспектива, конструктив), но как придумать идею и как её выразить — этого там не расскажут. А ведь без идеи, как без проекта для дома: ты хоть идеальную стену сложи, но если это просто стена, её никто не запомнит.

Баланс между техникой и идеей — это как связать форму и смысл. Да, анатомию и перспективу учить придётся — это база, без которой ты далеко не уедешь. Но вот в чем прикол: ты учишь всё это не для того, чтобы просто получить пятёрку в зачётке или диплом на стену повесить. Ты учишь технику, чтобы передать свою идею в рисунке мастерски, чтобы всё сложилось в цельную, живую работу. Это как изучение нот: они нужны, чтобы потом сыграть свою музыку, а не просто поучаствовать в школьном концерте.

Вот когда ты набросал кучу скетчей, когда идея уже родилась и готова, тут и подключай технику: строй перспективу, анатомию, добавляй конструктив. Можно даже в 3D, если это поможет. Это как если ты архитектор: сначала план, потом фундамент, и только в конце вся красота.

Главное — концепция. Забудь на время про идеальную точность. Чем больше вариантов скетчей ты набросаешь, тем лучше. Хочешь лайфхак? Рисуй быстро. Делай до 50 эскизов, по 10-60 секунд на каждый.

💡Советы

• Не бойся экспрессии. Посмотри на Ван Гога: он не заморачивался на технику, зато как мощно эмоции передавал! Кидай краску на холст и смотри, что получится — может, выйдет что-то гениальное!
• Учись у великих. Да, да, я снова про них. Пикассо, Дали — они же не просто круто рисовали, они знали, как подать идею так, чтобы она застряла у тебя в голове. Впитай это.
• Быстрые наброски — наше всё. Если ты рисуешь одну и ту же линию пять часов — у меня для тебя плохие новости. Лучшие идеи приходят, когда ты не паришься! Быстренько накидал — и уже понимаешь, что круто, а что так себе.
• Идея решает. Даже если твой персонаж с тремя руками и одной ногой, но у него классная история — он выиграет у гипсового бюста. Чем смелее идея, тем лучше.
• Смешивай технику. Академический рисунок, 3D, цифровая живопись — используй всё, что угодно. Главное, чтобы твоя идея жила и дышала!

Дисклеймер! Нет, я не говорю, что академический рисунок — это плохо. Никто не говорит: «Фу, кубы!» Они учат тебя важным вещам: как строить, как видеть формы, как не упасть в обморок, когда нужно нарисовать руку с правильной анатомией. И их нужно и придется поучить, ибо идея — хорошо, но ее и подать нужно правильно. Но прежде чем ты начнешь врубать свои технические навыки на полную, не забудь продумать идею. Скетчинг тебе в помощь. Он как тренировка перед боем: набросал сто вариантов, выбрал лучший — и вперед к великим шедеврам! Запомни, рисование — это не только про формы и перспективы. Это про то, что ты хочешь донести до зрителя. Идея — это сердце твоей работы. А техника? Ну, это просто инструмент, чтобы это сердце билось.\ивот именно скетчинг тут и соблюдает баланс.

📚 Полезные Материалы

• Видео: Та же мысль, но немного другими словами.
• Статья: Экспрессивное и изобразительное искусство, или почему в художке бывает скучно.

**Идея и рисование**  

Мир рисунка можно разделить на два компонента: идею и её визуализацию. Чтобы передать идею максимально эффективно, нужен баланс.  

**Поиск времени и проверочные чек-поинты**  

Рисование требует времени и дисциплины. Создайте чек-листы для проверки своих работ и следите за прогрессом.

---

**Важность "языка" в рисовании**  

Так же как мы учим языки, в рисовании важно освоить свой "язык". Нужно понимать, как выразить идею через визуальные образы.  

Каждый день следует работать над простыми элементами — линиями, формами, примитивами. Повторение — ключ к мастерству.

---

**Уважение к процессу и чужим работам**  

Наблюдайте за чужими работами, учитесь у них. Но важно не просто копировать, а понимать принципы и осваивать разные техники. Саморазвитие в рисовании — это постоянное повторение и практика. Каждый день. Не перескакивайте через этапы, работайте методично.

---

Этот текст помогает более глубоко понять подходы к рисованию, интегрируя практическую информацию и советы, актуальные как для начинающих, так и для опытных художников.

❌ Тут сделай статью что к чему и всё ❌

Интересные мысли со стрима:

• Переход к концепт-арту — сложная задача. Чтобы изображать выдуманные образы, нужно сначала научиться уверенно рисовать.
• Требуется выполнять и сдавать 2-3 практических упражнения в неделю.
• Упражнение на графическом планшете: настройка и пробный прогон.
• Уверенность в 2D-рисовании крайне важна. Если боишься — не нарисуешь. Пример: боишься рисовать людей — так и не сможешь научиться. Психология влияет на нас повсюду, и рисование не исключение. Главное — рисовать, не бояться. Уверенность и опыт придут со временем. Страх нужно побеждать практикой — если боишься рисовать людей, рисуй их всё равно, и постепенно научишься.
• Платформы для заказов: ArtStation, LinkedIn, сарафанное радио.
• Главное в концепт-арте — не красота, а идея.
• При поиске работы самое важное — хорошее портфолио. Достаточно 3-5 лучших работ.
• Скорость в коммерческом рисовании — важнейший навык. Время — деньги.

Как давать фидбек

При даче фидбека, будь то другому человеку или себе, важно находиться в состоянии бессперастного человека, чтоб абстрагироваться от собственных предпочтений и оценивать работу без лишних эмоций, как нейросеть.

Этапы работы над фидбеком:

• 1. Внимательно осмотри работу.
• 2. Разбери её на составляющие.
• 3. Пройди по каждому этапу. Например, в рисовании это может быть анатомия, рендер, лайн-арт и т.д. Дай фидбек по каждому элементу: что хорошо и что можно улучшить, где допущены ошибки.
• 4. Оцени общее качество работы — это самое важное.
• 5. Не забывай отмечать как положительные, так и отрицательные моменты.

Как принимать фидбек:

• Убери эмоции. Это критика работы, а не тебя лично. Если тебе указывают на ошибки, это не личное — просто нужно исправить недочёты. Абстрагируйся, представляй, что работа не твоя, если так легче.
• Если фидбек кажется неадекватным, например, если он состоит только из негатива или оскорблений, лучше уточнить конкретные моменты через вопросы. Если диалог не помогает, просто не бери такой фидбек в расчёт — возможно, человек не умеет давать конструктивную критику.

Как учиться на курсах

Как учиться на курсах: эффективные советы

1. Повторение: Регулярно возвращайся к пройденному материалу. Это помогает закрепить знания. Старайся не просто пересматривать лекции, но и активно повторять ключевые моменты.

2. От простого к сложному: Учись поэтапно – начинай с основ, постепенно углубляясь в детали. Это помогает лучше усвоить материал и легче решать сложные задачи.

3. Визуализация: Используй удобные способы представления информации. Например, создавай слайд-шпаргалки или майнд-карты. Можешь попробовать скетчноутинг – визуализация в виде рисунков и заметок, которые отражают основные идеи курса.

4. Практика: Делай 3 часа практики в день, разбивая задания на два дня. Это позволит глубже погрузиться в материал и улучшить навыки.

5. Метод Помодоро: Работай короткими интенсивными интервалами, чередуя их с небольшими перерывами. Например, 25 минут работы – 5 минут отдыха. Это поддерживает концентрацию и продуктивность.

6. Отдых: Не забывай про отдых! Перерывы важны для восстановления сил и поддержания высокой работоспособности.

7. Чек-листы: Проверяй свои задания по заранее составленному чек-листу. Это поможет убедиться, что ты ничего не упустил.

8. Фокус на концентрацию: Включай техники для повышения концентрации – например, слушай музыку без слов или создавай условия для полной погруженности в упражнения.

Древо навыков для изучения рисования

Изучение рисования – это постепенный процесс, который можно разделить на несколько крупных разделов и поднавыков, которые поддерживают друг друга. Это похоже на древо умений в RPG, где каждый навык помогает раскрыть и усовершенствовать другой. По каждому поднавыку нужны упражнения и практика на их отработку. Это напоминает чем-то обучение единоборствам.

Вот как можно структурировать программу изучения рисования:

1. Основы рисования

• Линии и штриховка
• Контурная линия
• Кроссштриховка
• Плотность штрихов
• Тональные градации
• Основные формы
• Куб
• Сфера
• Цилиндр
• Пирамида
• Работа с пространством
• Горизонтальная и вертикальная оси
• Отношения объектов в пространстве
• Силуэт и отрицательное пространство

2. Перспектива

• Линейная перспектива
• Одноточечная перспектива
• Двухточечная перспектива
• Трёхточечная перспектива
• Атмосферная перспектива
• Передача глубины с помощью цвета и насыщенности
• Изометрическая перспектива
• Изображение объектов без искажения расстояния

3. Анатомия

• Человеческая фигура
• Пропорции тела
• Изучение скелета
• Мышечная структура
• Гибкость и позы
• Движение тела
• Изображение лиц
• Пропорции лица
• Изучение черепа
• Мимика и эмоции
• Анатомия животных
• Пропорции разных видов
• Движение животных
• Строение лап, туловища, головы

4. Композиция

• Основы композиции
• Правило третей
• Золотое сечение
• Центр внимания
• Баланс и гармония
• Симметрия и асимметрия
• Масштаб и пропорции
• Контраст
• Использование пустого пространства
• Композиция с фоном
• Оставление «воздуха» в изображении

5. Тон и свет

• Основы светотени
• Источники света
• Падающие тени
• Отражённый свет
• Тональные градации
• Переходы от тёмного к светлому
• Создание объёма через тени
• Работа с контрастом
• Светлое и тёмное для фокуса внимания
• Мягкий и жёсткий свет

6. Цвет и колористика

• Основы цвета
• Цветовой круг
• Теплые и холодные цвета
• Основные и дополнительные цвета
• Цветовые гармонии
• Монохромные схемы
• Дополнительные цветовые схемы
• Аналогичные цветовые схема
• Цветовое восприятие
• Психология цвета
• Цветовые контрасты
• Влияние освещения на восприятие цвета

7. Материалы и текстуры

• Рисование различных материалов
• Металл
• Дерево
• Стекло
• Ткань
• Текстуры в рисунке
• Гладкие и шероховатые поверхности
• Мех и волосы
• Кожа и поры
• Создание фактур
• Использование различных инструментов (кисти, перо, карандаш)

8. Цифровое искусство

• Основы работы в цифровых программах
• Работа со слоями
• Использование кистей
• Инструменты для создания линий и фигур
• Цифровая живопись
• Рисование с использованием графического планшета
• Создание текстур с помощью цифровых инструментов
• Цветокоррекция и постобработка
• Настройка насыщенности, контрастности
• Фильтры и эффекты

9. Стиль и эксперимент

• Разработка собственного стиля
• Влияние различных жанров и художников
• Поиск уникального подхода
• Эксперимент с техниками
• Акварель
• Масла
• Гуашь
• Чернила
• Микс-медиа
• Сочетание разных материалов и техник
• Коллаж и добавление текстурированных элементов

10. Приложение умений

• Иллюстрация
• Книжные иллюстрации
• Журнальная графика
• Концепт-арт
• Создание персонажей
• Разработка окружающего мира
• Фоновая визуализация
• Комиксы и манга
• Сюжетная последовательность
• Стилизация персонажей
• Портрет
• Реалистичные портреты
• Карикатура и стилизация

11. История искусства и анализ

• Изучение эпох и стилей
• Античное искусство
• Ренессанс
• Импрессионизм
• Модернизм и постмодернизм
• Анализ работ мастеров
• Изучение техник великих художников
• Поиск вдохновения в классике
• Критический анализ собственных работ
• Оценка композиции, цвета, техники
• Постоянное улучшение и работа над ошибками

12. Психология и творчество

• Креативность и вдохновение
• Поиск идей
• Вдохновение в повседневной жизни
• Работа с творческими блоками
• Методы преодоления ступора
• Визуальные эксперименты для разогрева
• Творческая уверенность
• Уверенность в себе через регулярные практики
• Открытость к критике и улучшению