Le couple en vert

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Le couple en vert


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scène d'intérieur avec double portrait

↑ Le même inventaire décrit un autre tableau de Van Eyck, également offert par Diego de Guevara [ 2 ] , représentant « une jeune dame, accosutrée à la mode de Portugal, son habit rouge fouré de martre, tenant en sa main dextre ung rolet avec ung petit sainct Nicolas en hault, nommé : la belle portugaloise » .

↑ Cette description sera reprise et amplifiée par Carel van Mander en 1604, dans ses Vies des peintres illustres allemands et flamands qui non seulement répètera la légende du barbier, mais décrira le tableau sans l'avoir vu comme représentant « un homme et une femme s'offrant l'un à l'autre la main droite […] et mariés par Fides qui unit l'un à l'autre » [ 6 ] .

↑ Les « portes en faux marbre » sont les volets qui fermaient le tableau, à propos desquels Edwin Hall note que le qualificatif de faux marbre ( jaspeado ) évoque le traitement par Van Eyck des cadres de plusieurs autres tableaux et suggère que ces panneaux, tout comme le cadre sur lequel figuraient les vers d'Ovide, ont été conçus par Van Eyck lui-même [ 9 ] .



↑ André-Joseph-Ghislain Le Glay , Maximilien I er , empereur d'Allemagne et Marguerite d'Autriche, sa fille, gouvernante des Pays-Bas , Jules Renouard, 1839 ( lire en ligne [ archive ] ) , p. 98

↑ Hicks 2011 , p. 63

↑ « Inventaire des tableaux, livres, joyaux et meubles de Marguerite d'Autriche, fille de Marie de Bourgogne et de Maximilien, empereur d'Allemagne », Revue archéologique ,‎ avril 1850 , p. 57 ( lire en ligne [ archive ] )

↑ Pinchart 1856 , p. 141

↑ Hall 1994 , p. 5

↑ Hicks 2011 , p. 110

↑ « Promettez, promettez, cela ne coûte rien ; tout le monde est riche en promesses. » Vers 443 et 444 de L'Art d'aimer d' Ovide . Traduction de M. Nisard (1838).

↑ (es) Diego Cuelbis , Thesoro chorographico de las Espannas por el Señor Diego Cuelbis ( lire en ligne [ archive ] ) , p. 45

↑ Hall 1994 , note 9, p. 6

↑ Postel 2016 , p. 33

↑ Hicks 2011 , p. 154-161

↑ Eugène Baie , La grande espérance , Palais des académies, 1960 , p. 115

↑ Hicks 2011 , p. 169

↑ Hicks 2011 , p. 171

↑ (en) George Darley , « British Institution — Ancient Masters » , Athenaeum ,‎ 3 juillet 1841 ( lire en ligne [ archive ] )

↑ (en) « Exhibitions — Royal Academy anf British Institution » , Blackwood's Edinburgh Magazine ,‎ septembre 1841 ( lire en ligne [ archive ] )

↑ Hicks 2011 , p. 189

↑ Hicks 2011 , p. 190

↑ Ce titre a été attribué au tableau depuis 1857 selon l'interprétation conjointe de Joseph Archer Crowe et Giovanni Battista Cavalcaselle . De nombreuses interprétations divergentes ont été émises depuis. En 2016 Jean-Philippe Postel a ainsi évoqué 12 interprétations divergentes avant de présenter la sienne ( L'affaire Arnolfini : enquête sur un tableau de Van Eyck , Actes Sud, ( ISBN 978-2-330-06091-6 ) ).

↑ Dans la période médiévale, cette fourrure était souvent utilisée pour représenter la sexualité féminine. Certains historiens supposent qu'il s'agit de la fourrure d'écureuil, et plus précisément sa partie ventrale, soulignant le luxe de la famille dont une grande partie se traduit dans les vêtements.

↑ Brigitte Dekeyzer, Les primitifs flamands , Artoria, 1999 , p. 17 .

↑ Langlais, Xavier de, (1906-1975) , La technique de la peinture à l'huile : histoire du procédé à l'huile, de Van Eyck à nos jours : éléments, recettes et manipulations : pratique du métier : suivie d'une étude sur la peinture acrylique , Flammarion , 2011 ( ISBN 978-2-08-125821-1 et 2-08-125821-8 , OCLC 800485280 )

↑ Postel 2016 , p. 87.

↑ Postel 2016 , p. 71.

↑ Nella Arambasin, « Les Époux Arnolfini de Van Eyck, une écriture critique contemporaine », p. 88 in Aspects de la critique : colloque des Universités de Birmingham et de Besançon

↑ Michel Butor, Les Mots dans la peinture , 1969

↑ Elkins, John, On the Arnolfini Portrait and the Lucca Madonna: Did Jan van Eyck Have a Perspectival System? , The Art Bulletin, Vol. 73, No. 1, 1991, p. 53–62

↑ Alberti peaufine son traité Della pittura qui sera édité l'année suivant la réalisation du portrait.

↑ Erwin Panofsky , La Perspective comme forme symbolique et Les Primitifs flamands p. 325-371 et 366-371

↑ Anne Surgers, Et que dit ce silence ? : la rhétorique du visible , Presses Sorbonne Nouvelle, 2007

↑ (en) Craig Harbison , Jan van Eyck, The Play of Realism , Reaktion Book, 1991 , 228 p. , p. 44 .

↑ Léon Mirot, Études lucquoises , 1930, t. 91, p. 100-160 la famille Cename Société de l’école des chartes. Bibliothèque de l’École des Chartes.

↑ Postel 2016 , p. 54.

↑ Le médaillon représentant le Christ ressuscité, est cependant situé du côté de la femme, ce qui laisse présager son salut.

↑ Perles enfilées sur un cordon qui se termine par deux glands de soie verte.

↑ (en) M.L. Koster, « The Arnolfini double portrait. A simple solution » , Apollo , vol. 158, n o 499,‎ septembre 2003 , p. 3-14 .

↑ (en) Jeffrey Chipps Smith, The Northern Renaissance , Phaidon Press, 2004 , p. 64 .

↑ Michel Butor , Le Musée imaginaire de Michel Butor : 105 œuvres décisives de la peinture occidentale , Paris, Flammarion , 2019 , 368 p. ( ISBN 978-2-08-145075-2 ) , p. 86-89 .


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Les Époux Arnolfini est le nom donné à une peinture sur bois (82,2 × 60 cm ) du peintre primitif flamand Jan van Eyck datant de 1434, conservée à la National Gallery de Londres.

Peu de choses sont connues du tableau avant qu'il ne rejoigne la National Gallery de Londres .

« Un grand tableau qu'on appelle Hernoul-le-Fin avec sa femme qui fut donné à Madame par Don Diégo, les armes sont en la couverture dudit tableau. Fact du peintre Johannes [ 1 ] , [ N 1 ] . »

« Un autre tableau fort exquis qui se clot à deux feuillets, où il y a peint un homme et une femme, étant debout, touchant la main l'un de l'autre, fait de la main de Johannes, les armes et devise de feu Don Diego est dit deux feuillets. Nommé le personnage : Arnoult fini [ 3 ] . »

« Une image qui représente un homme et une jeune femme unissant leurs mains comme s'ils étaient en train de se faire une promesse de mariage. Il y a beaucoup de choses écrites et aussi ceci : « Promittas facito, quid enim promittere laedit ? Pollicitis dives quilibet esse potest » [ 7 ] , [ 8 ] . »

« Une peinture sur bois avec deux portes qui se ferment, un cadre en bois doré et des vers d'Ovide inscrits sur le cadre de la peinture, qu montre une femme allemande enceinte, vêtue de vert, serrant la main d'un jeune homme ; ils semblent se marier de nuit, et les vers déclarent qu'ils se trompent l'un l'autre et les portes sont peintes en faux marbre [ N 3 ] : prix, seize doublons [ 10 ] . »

Le tableau représenterait Giovanni Arnolfini [ 19 ] , riche marchand toscan établi à Bruges (portant un pourpoint noir et une huque de velours violet doublée de fourrure), et son épouse Giovanna Cenami (portant une robe bleue, une huve blanche, un surcot vert bordé de fourrure grise [ 20 ] ), un petit chien aux pieds, car le sujet exact du tableau est un sujet de discussion pour les historiens de l'art . Selon Erwin Panofsky , il s'agirait du mariage des deux personnages, célébré en privé, et dont Van Eyck serait le témoin (l'autre témoin étant l'homme dans le miroir) et le peintre. La main gauche de la femme, posée sur un ventre rebondi, annoncerait qu'elle est déjà enceinte (hypothèse spéculative car la taille de sa robe correspond à la mode de l'époque [ 21 ] ), ce qui expliquerait le mariage en secret. Le tableau serait un document juridique attestant de ce mariage, d'où la signature grandiloquente au-dessus du miroir (calligraphiée en mauvais latin, il est écrit « Johannes de Eyck fuit hic 1434 »). Cependant, cette théorie est aujourd'hui assez controversée. Il n'en reste pas moins que cette peinture est considérée comme une des œuvres majeures de l'artiste. Il s'agit de l'un des plus anciens portraits non hagiographiques conservés. En outre, par son réalisme, la peinture livre de nombreux détails sur les conditions de vie matérielle de l'époque. Le tableau représente le couple en pied dans la chambre, l'homme tenant la main de la femme. La pose est hiératique et solennelle, ce qui se comprenait lorsque l'hypothèse du mariage avait cours ; certaines critiques y ont plutôt vu une marque d'ironie de la part du peintre.

Ce portrait est une peinture à l’huile sur panneau de bois de chêne. La peinture à l’huile utilise des pigments naturels, minéraux ou végétaux réduits en poudre, comme colorants, de l’ huile de lin ou de l'huile d'œillette comme liant , de l'essence de térébenthine comme solvant ainsi que diverses autres résines naturelles assurant la pérennité du tableau [ 22 ] . Les avantages de la peinture à l’huile sont la souplesse et la résistance.

Les frères van Eyck utilisèrent la technique associant des résines transparentes, durables et souples, à l'huile. Jan démontre ici toute sa richesse, appliquant de grandes surfaces de couleurs vives, notamment les tentures et le dessus de lit ou le manteau vert de l’épouse. L’huile présente plusieurs avantages sur les techniques à l’eau comme la tempera utilisées jusque-là par les peintres. Transparente, elle permet un meilleur rendu de la profondeur et de la lumière; plus consistante, elle permet une finition plus minutieuse; séchant plus lentement, elle peut se travailler de façon plus méticuleuse.

La souplesse de la couche picturale autorisera par la suite le montage sur châssis (et non plus sur panneau) et donc des formats plus grands.

Une foule de formes symboliques entourent le couple. En voici quelques-unes et quelques interprétations possibles :

De plus, lorsque l'on regarde attentivement le miroir, on peut remarquer que, dans le reflet, les époux ne se tiennent pas la main et que le chien (qui est un symbole de fidélité) a disparu. Cela pourrait signifier que le couple est en réalité infidèle ; le reflet nous montrerai donc l'envers du décor.

L’œuvre est le fidèle reflet des caractéristiques stylistiques des primitifs flamands , mais surtout illustre parfaitement le style de son auteur. On notera particulièrement :

Il existe un portrait en buste de Giovanni Arnolfini peint en 1438 par van Eyck et conservé à la Gemäldegalerie de Berlin.

Giovanni, fils d'Arrigo Arnolfini, né à Lucques vers 1400, s’installa à Bruges vers 1421, les archives de Bruges contiennent la trace d’une grande vente de soie et chapeaux qu’il y effectua le 1 er juillet 1421 . Vers 1423 il vendit au duc de Bourgogne une série de six tapisseries avec des scènes de Notre Dame pour un cadeau au pape. En 1431, il devint conseiller aulique de Philippe le Bon , puis chambellan et majordome de Charles le Téméraire . Il fut anobli en 1462. En 1446, il accorda un prêt au duc et celui-ci en contrepartie lui accorda la ferme des droits de douanes sur les marchandises importées d’Angleterre par la suite renouvelée pour six années supplémentaires.

Il épousa Giovanna Cenami (morte en 1480 [ 31 ] ) d’une famille de banquiers de Lucques installée à Paris. Le tableau pourrait représenter les fiançailles ou le mariage et correspondre ainsi au principe du tableau de mariage .

Les Arnolfini habitaient à Paris, rue de la Verrerie, dans le quartier Saint-Jacques-de-la-Boucherie . Giovanni entretint des relations cordiales avec le Dauphin, futur Louis XI , qui s’assura la collaboration de Giovanni dès sa montée sur le trône. Louis XI nomma Giovanni conseiller et garde des finances de Normandie et accorda en 1465 la nationalité française à Giovanni, ce qui facilita les relations avec la République de Lucques , qui prêta d’importantes sommes au Roi. Il mourut le 11 septembre 1470 et fut enterré dans la chapelle des marchands lucquois à Bruges.

Sa femme et lui léguèrent tous leurs biens à Jean Cename, seigneur de Luzarches , leur neveu [ 32 ] .

Une autre hypothèse est que le commanditaire est Giovanni di Nicolao Arnolfini, le cousin de Giovanni di Arigo Arnolfini. Homme endeuillé, il aurait fait réaliser le tableau en titre posthume à sa femme, ce qui expliquerait les couleurs du deuil en noir et violet : grand chapeau noir, pourpoint noir, huque de velours violet bordée et doublée de martre zibeline , chausses noires, fines bottines noires, anneau d'or serti d'une pierre noire au second doigt [ 33 ] . Selon l'historienne de l'art Margaret Koster, de nombreux détails suggèrent que le tableau est bien un hommage funèbre de Giovanni di Nicolao Arnolfini à feu son épouse Costanza Trenta morte en couches : les dix médaillons autour du miroir représentant les scènes de la Passion , ceux illustrant la mort de Jésus étant tournés vers la femme [ 34 ] ; l'unique chandelle, symbole de la vie, curieusement allumée en plein jour, alors que du côté de la femme, de fines coulures de cire figées sur le fût d'une des branches du chandelier attestent qu'une chandelle fut là ; la patenôtre aux 29 perles translucides [ 35 ] , accrochée au mur, évoquant la récitation du chapelet par le mari priant pour le salut de l'âme de son épouse ; sur un montant du lit, le portrait de sainte Marguerite , patronne des femmes enceintes [ 36 ] .

Par ailleurs, la pièce, les bougies, le lit et la fenêtre pourraient évoquer l'ambiance chaleureuse annonçant une future grossesse, cadre fréquent des scènes religieuses d’ Annonciation [ 37 ] .

Le tableau fait partie des « 105 œuvres décisives de la peinture occidentale » constituant le musée imaginaire de Michel Butor [ 38 ] .

Portrait d'Isabelle de Portugal (vers 1428–29) • Saint Christophe (d'après van Eyck, après 1460) • Femme à la toilette (vers 1434) • Portrait du Christ (avant 1438) • Madone Maelbeke (après 1440) • Scène allégorique de pêche (fin des années 1430)


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