ЛУЧО ФОНТАНА

Нет, это не певец. Ну, по крайней мере, об этом никто не знает.

На аперитив нужно напомнить вам в чём главная идея современного искусства. Это желание выделиться, высмеять банальное и подать это как можно ироничнее. Ну, вроде всё. Короче, это как с Малевичем или Ротко.

Лучо Фонтана. Звучит неплохо. Ну а что, если я скажу вам что это псевдоним? Уже чувствуется какой-то подвох. Будто человек хочет казаться не тем, кем он есть. Но его действительно так зовут. Теперь чувствуется какой-то привкус наебалова во рту. Этот абзац задаёт тон всему лонгриду.

Родился наш с вами герой в 1899 году в городе Росарио, Аргентина. Этот город является негласной "жемчужиной" южноамериканского государства, потому что он генерирует огромное количество талантливых людей — от Че Гевары до Лео Месси. Такая себе Атланта. Ну, или Уфа.

Отец Фонтаны — Луиджи — был скульптором и своим примером вдохновил своё чадо заниматься тем же. Ну, чтобы далеко не ходить.

Своё восьмилетие Лучо праздновал уже в Италии. Батя увёз семилетнего сына в Милан, чтобы тот получил надлежащее художественное образование. В возрасте десяти лет Лучо стал трудиться подмастерьем в отцовской студии, где оттачивал свои навыки изо дня в день.

В 1917 году Италия вступила в Первую мировую войну и Лучо Фонтана пошел добровольцем на фронт. После окончания этого вооруженного конфликта его даже удостоили медали. Ничего не напоминает? Первая мировая, искусство? Ладно.

В 1922 году молодой скульптор вернулся в Аргентину. Там он несколько лет тупо чиллился, катался на лошадях и стрелял с пистолетов в падении. Сам Лучо рассказывал, что эти года сформировали его мировоззрение и сделали из него человека разумного.

Спустя 2 праздных года Лучо берется за шпатель (?) и начинает творить. Позже со своими работами он принимает участие в выставке молодых аргентинских художников "Нексус", где не то что заявил о себе, а просто посветил литсом.

Далее ещё 2 скучных года обучения в школе искусств.

Ближе к 1930 году Лучо СНОВА возвращается в Италию. И вот чем нас радует Фонтана:

И да, это просто хорошие скульптуры. Ничего впечатляющего. Донателло в его годы уже легендой стал (шутка). Лучо Фонтану это, конечно, задевало. Он прекрасно знал, что искусство требует пе-ре-мен. Знал, что именно ему нужно мыслить поперёк существующим канонам и творить историю. Но не знал, как это сделать. Вместо прорыва Лучо представляет миру свои новые скульптуры.

"Сражение" действительно выглядит недурно, но всё ещё не то, что нужно.

Примерно в это время в голову амбициозного аргентино-итальяно-цыгана приходит гениальнейшая мысль. Нужно обьединить скульптуру и живопись! Делов-то. Это как придумать шляпу с волосами — проще простого.

На деле всё оказалось не так романтично. Попытки преобразить скульптуру таким образом, чтобы она заинтересовала посетителей музея не давали должного результата. Позже эта идея получила и свою терминологию — спациализм — это направление в искусстве, когда живопись и скульптура рассматриваются одним видом искусства, соединившим в  себе цвет, звук и пространство. Получалось что-то вроде этого:

Вроде как скульптура, а вроде и нарисовано чото)) Поняли, нет?)

Это было жалкое зрелище и не удивлюсь, если после этого опыта у Лучо поднялась температура и появилось желание бухать 8-12 лет подряд. Всё могло пойти по этому сценарию, если бы не ещё одна гениальная идея.

Можно.

Резать.

Холсты.

Ну на поверхности же всё было! Стоило только пораскинуть мозгами, как тайное оказывается сами знаете чем. О, можно ещё дырявить картины! Заебись, чётко.

Первый холст Фонтана продырявил в 1949 году... Позже его почерк перерос в серию работ под названием «Пространственные представления», где были собраны вот эти вот творения:

Резким движением лезвия Лучо Фонтана рассекал холсты, образовывая на них ¿порезы? Сквозь дыры видно пространство за картиной, она становится трёхмерной сама по себе. В довершение всего, когда свет падает на поверхность холста под углом, тени от выступающих краев проколов создают эффект объёма. Чаще всего Фонтана подклеивал к обратной стороне картины ткань черного цвета, для того, чтобы создавался эффект погружения в нечто бесконечное и настолько же бесконечно прекрасное.

Дырявить, в конце концов, Лучо прекратил, оставив акцент на порезах. Дело в том, что сами дырки выглядели не очень опрятно. Всё просто.

Выставка работ Фонтаны, разумеется, привлекла внимание критиков и родила фанатов. Эксперты в один голос твердили, что жест "прорези" это ничто другое, как иконоборчество, однако Лучо говорил, мол, проще будьте. Он хотел добавить объема в плоские картины, вот и добавил. Ещё и со смыслом получилось.

«Мои прорези… это, прежде всего, философское выражение, — писал Фонтана, — проявление веры в бесконечность, утверждение духовного начала. Когда я усаживаюсь перед одной из моих прорезей и начинаю её созерцать, внезапно я чувствую, что дух мой освобождается, я ощущаю себя человеком, вырвавшимся из оков материи, принадлежащим бесконечному простору настоящего и будущего»

Не смотря на своё мнение, Лучо выпустил серию перфорированных абстрактных полотен яйцевидной формы La fine di Dio («Смерть Бога»). Современные критики называют её предчувствием «постмодернистского видения».

Из интервью: «Помнишь картины из «Смерть Бога»? Был ли там Бог? В них была дыра, а дыра — это всегда ничто, правильно? Бог и есть ничто… Бог невидим, Бог непредставим, поэтому сегодня художник не может изобразить Бога, сидящим в кресле, бородатым, держащим мир в руке…»

Бог как дыра – это круто, конечно. Впрочем, он давно умер.

Стоит отдать Фонтане должное. Он не зациклился на своих дырках, порезах и концах, а продолжил нести свет в современное общество подписчиков паблика "амдэвс". Да ладно, шучу. Он до конца жизни резал холсты, правда, позже начал экспериментировать с цветами тех самых холстов. Иногда добавлял к краске песок, например. Или мазал толстым слоем.

Забавный факт: несмотря на ошеломительный успех работ Фонтаны в Европе — в США его мало того что не поняли, так ещё и раскритиковали, назвав его холсты "переходным этапом между конструктивизмом и дешевой бижутерией". Обидно, наверное.

Сейчас произведения Фонтаны хранятся в частных собраниях и крупнейших мировых музеях, таких как Центр Помпиду в Париже, Музей Гуггенхайма, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Стеделик в Амстердаме и др.

В 2015 году полотно Concetto Spaziale, Attese («Пространственное представление. Ожидание», 1965) из коллекции Анна-Стины Мальборг было продано на торгах Sotheby’s за 8,4 миллионов фунтов стерлингов.

Своими разрезами Фонтана, по его словам, "освобождал искусство". И, похоже, ему это, всё-таки, удалось.

Есть ещё теория, что художник имел проблемы с головой и вспарывал холсты, вкладывая туда негатив и агрессию. Но это всего-лишь теория.