Футуризм — одно из основных авангардистских течений в европейском искусстве начала XX века, получившее распространение в Италии и России. Его сторонники во главу угла ставили не содержание, а форму. Для пропаганды своих взглядов футуристы гастролировали по городам и странам. Основоположник направления, итальянец Ф. Маринетти, посетил Россию в начале Примерно в это же время российские футуристы — Д. Бурлюк, В. Каменский и В. Маяковский устроили тур по городам России. Они посетили 16 городов, среди которых были Харьков, Киев, Одесса, Тифлис и другие. В своем манифесте они провозгласили законом нарушение классической строфики, борьбу с мыслью, свободу буквы от порабощения. Афиша одного из киевских выступлений московских футуристов отражает их идеалы, буквы разных размеров и стилей будто скачут по афише. При оформлении использованы шрифты из стандартных типографских наборов, но сразу нескольких и вразнобой, при этом большинство букв не придерживаются строки. Среди них сложно разобрать дату выступления, имена участников и название вечера. Такая афиша определенно привлекала прохожего, но вряд ли предоставляла исчерпывающую информацию о вечере. Скульптор Серафим Николаевич Судьбинин стал первым, кто запечатлел искусство русского театра ХХ века в скульптуре. Одна из ранних работ, принесшая ему известность — статуэтка К. Станиславского в роли доктора Штокмана в одноименной пьесе Г. Но особую популярность ему принесли статуэтки, выполненные по заказу Императорского фарфорового завода и изображающие участников Дягилевских сезонов А. Павлову, Т. Карсавину, В. Нижинского, Ф. Творческая деятельность выходца из обедневшей ветви известной фамилии нижегородских купцов Головастиковых — Серафима Николаевича Головастикова, взявшего себе псевдоним Судьбинин, долгое время развивалась по двум направлениям: театральному и художественному. С юности выступая на сценах провинциальных театров в качестве актера, он в сумел поступить в первую труппу Художественно-общедоступного театра впоследствии ставшего Московским Художественным театром и был задействован практически во всех спектаклях. Параллельно с этим занимался рисунком и скульптурой. Постепенно скульптура стала основным занятием Судьбинина. Этому способствовали не только более восторженные отзывы о его скульптуре, чем о его работе на сцене МХТ, но и слава русских художников в Европе после нашумевших выставок в Париже, среди участников которых был и С. Во многом творческий потенциал Судьбинина-скульптора смог раскрыться благодаря содействию Саввы Тимофеевича Морозова. При его денежной поддержке Судьбинин приехал в Париж и прошел обучение у Л. Бернштейна-Синаева и Ж. Главным его учителем в профессии был великий французский скульптор Огюст Роден, ставший для Судьбинина не просто примером и кумиром, а настоящей «эпохой» в его жизни и духовным ориентиром. Москва, 12 декабря года. Режиссер А. Художник П. Именно «Сакунталой» 12 декабря года открылся Камерный театр. Таиров выбрал драму древнеиндийского классического поэта Калидаса, ранее не ставившуюся на русской сцене, чтобы было проще освободиться от традиций и «пут современного театра». Программа интересна сама по себе. В ней напечатаны типографским способом театр, дата, спектакль, его постановщик с указанием имени и фамилии и другие роли, но уже без указания имен. Имена были дописаны самими исполнителями. Благодаря этому программа стала своеобразным сборником автографов участников первого спектакля Камерного театра. Таиров считал, что актёр Камерного театра должен был быть универсальным и одинаково хорошо играть драму и комедию. Режиссер чередовал постановки трагедий и легких буффонад. В мемуарах актриса описывает оформление следующим образом: «Декорации Гончаровой были очаровательны по живописи, остроумные по настроению, давали прекрасные игровые возможности и режиссеру, и актерам. Белые домики, окружавшие тесный итальянский дворик, с балкончиками, висящими на разной высоте, столики остерии, пол, затянутый чёрным, блестящим, как бы лакированным холстом, по которому постукивали разноцветные каблучки героев комедии, — всё это создавало живое, радостное зрелище». Перешумевшее — суфлера! Веера не помню. Среди поклонников спектакля были также А. Бенуа и К. Гончарова приступила к оформлению «Веера» вместе с М. Ларионовым вскоре после триумфа «Золотого петушка». Коонен вспоминала, что их творческий тандем Ларионов характеризовал так: «Я строю, а Наташа раскрашивает». У нас нет точных данных о том, когда данный эскиз попал в фонды музея. В рукописном отделе хранится перечень работ Гончаровой и Ларионова, переданных А. Бахрушину сыном Ф. Шехтеля художником Л. Жегиным, среди которых упоминаются два эскиза оформления к «Вееру» с фигурами и без фигур. В нём оговаривается, что они остаются собственностью художников, и приняты музеем до последующих их распоряжений. Гончарова и Ларионов уже жили в Париже. Сейчас из перечисленных в списке эскизов в фонде находятся только декорации к «Вееру». Постановка Грановского А. Эскиз декорации, Москва. Постановка г. Грановский, режиссер Государственного еврейского театра в Москве, перевел повесть на язык театра, дополнив языком весело-скорбной музыки Л. Пульвера и языком живописи и графики Р. Фалька, создателя визуального ряда спектакля. Премьера «Путешествия…» прошла 20 апреля , и это было событие не только еврейского, не только советского, но европейского театра, это был самый большой успех с момента основания труппы. Мойхер-Сфорим посылает Вениамина, мечтателя, учёного и начитанного человека, и Сендерла, бедолагу, человека земного, живущего в реальном мире, из Тунедовки на поиски десяти утерянных колен Израилевых, на Землю обетованную — но в итоге побродили по окрестностям, увидели чудесный сон и вернулись домой. Здесь не первый и не последний раз замечательный актерский дуэт составили С. Михоэлс и В. Очень стильное, атмосферное, фольклорное и лирическое оформление предложил уже широко известный как станковист художник Р. Он создал в своих эскизах образ условного, сказочного «местечка» в результате поисков, контактов с актерами — выразил суть характеров героев и персонажей, одел их в национальные лохмотья, грязные — но в то же время многогранные, выразительные. На большом живописном эскизе декорации к спектаклю в духе авангарда колоритно, ярко представлены нагромождения кривых домиков и спящие на лавках герои. Эскиз был передан в музей в из Республиканского центра художественных выставок. По шелковому бархату цвета морской зелени струятся потоками солнечных лучей нити золотного шитья, перебиваемые аппликативными мотивами цветов. Они так ярко контрастируют с атласным дублюром, буквально врезающимся острыми лацканами ворота в золотистую парчу своим насыщенным глубоким, лилово-аметистовым цветом. Кажется, что другого костюма для Ромео и придумать невозможно, ведь он так отражает все черты его характера: пылкость, наивность, юную красоту, бесстрашие и даже дерзость. В этих парчово-шелковых одеяниях Леонид Витальевич Собинов — выдающийся русский лирический тенор, солист Императорского Большого театра, воплотил образ Ромео в опере «Ромео и Джульетта», написанной в французским композитором Ш. Гуно на либретто Ж. Барбье и М. Исполнение этой партии принесло Собинову оглушительный успех. Собинов покорил зрителей России и Европы своим талантом и мастерством, о которых столько написано в воспоминаниях и письмах современников: «…Спасибо тебе за твой чистый, душевный звук, лёгкий и светлый, за твоё бельканто, потому что его, чистого, совершенного, прекрасного пения у нас так не хватает, жму крепко твою руку. К своей «европейской карьере» Собинов долго и серьезно готовился. В он приехал в Италию, где брал уроки у маэстро Маццоли, начал изучать итальянский язык — ведь на оперных сценах всего мира господствовала итальянская музыка. Позже, его, поющего на чужом языке, итальянские критики ставили в пример итальянским певцам, настолько хорош был его певческий итальянский. Результатом долгой и кропотливой работы над ролью стал триумф в Леонида Собинова на сцене Ла Скала в партии Ромео. Для искушённой итальянской публики эго выступление явилось настоящим потрясением. Собинов заставил усомниться всю Италию, родину оперы, в том, что он русский, а не итальянец: «Оказывается, и в России есть чудесные голоса, и она не только страна медведей» — писали в местных газетах итальянцы. А певец с удовольствием мог сказать: «Я имел самый большой из моих успехов в Скала». Но еще оживленнее обсуждался настоящий переворот в мире оперного искусства, который невольно произвел Собинов своим полным отождествлением с героями. Теперь от всех артистов стали требовать драматического переживания роли вместо «сухого» исполнения арий, бывшего в приоритете до появления Собинова. Глядя сегодня на каждую деталь костюма, трудно поверить в то, что костюм сшит в начале ХХ века, а не в конце ХVI, а все потому, что Леонид Витальевич провел невероятную исследовательскую работу с пристрастием искусствоведа, лично искал и выбирал ткани и материалы, между разучиванием и корректурой либретто занимался ещё и руководством создания одежд героя. Очень интересное издание. Остается только пойти к портному да подобрать отделку. Для Ромео хочу сделать четыре костюма…» — так писал Собинов накануне фурора в Ла Скала в из Милана своей соратнице и подруге Елизавете Михайловне Садовской. Скульптурный портрет Л. Собинова в партии Ромео в опере «Ромео и Джульетта» Ш. Ленинградский фарфоровый завод. Фарфор, роспись надглазурная полихромная, позолота. Когда в скульптор Серафим Николаевич Судьбинин создавал модель для отливки на Императорском фарфоровом заводе, отображающую Леонида Витальевича Собинова в партии Ромео в опере Ш. Гуно «Ромео и Джульетта», он был на тот момент не просто почитателем таланта певца, но и его добрым другом. Об этом свидетельствуют оставшиеся письма или памятные подписи на фотографиях работ художника. Собинов также ценил умение скульптора «зацепить» нужный момент позы, найти пластическое решение и соблюсти достоверность, не превращая фарфоровую статуэтку в бессмысленное украшательство для интерьера. Крайне примечательно здесь слово «соратник», ведь «Судьбинин» — это творческий псевдоним не только скульптора, художника, но и известного драматического актёра Московского Художественного театра. Удивительным образом переплелись жизненные совпадения двух друзей — оба из незнатных родов, начинали свою карьеру в иной сфере и оба получили признательность в России, Европе, а потом и в другом государстве, построенном на руинах Российской империи. Эта работа была отлита по судьбининской модели на заводе, уже переименованном в Ленинградский, в , но и по сей день слышится «бельканто» глазурованного расписного, позолоченного фарфора, также как и чистое, безукоризненное исполнение Леонида Собинова. Бахрушин собирал не только предметы, отражающие историю сценического искусства, но и атрибуты культуры зрительской. Ведь театр — это не только жизнь актеров на сцене, но и зрителей в зале, которая имеет свои законы и правила. Коллекцию Бахрушина пополняли веера, табакерки, зрительские трубки, бинокли. Эти предметы много могут рассказать о театре и нравах публики своего времени. Первоначально она была громоздка и несовершенна. Предшественниками биноклей были лорнеты и монокуляры, или зрительные трубки. Каких только форм и видов ни принимали эти оптические приборы! Их крепили на зонтики, трости, шляпки, веера, одежду. В В. Протопопов передал в дар Театральному музею им. Бахрушина коллекцию зрительских трубок. Газета «Утро России» писала об этом: «Помимо чисто антикварной редкости, многие трубки представляют крупную ценность по своей художественной отделке. Оценивается эта коллекция в рублей». В мемориально-вещевом фонде Бахрушинского музея хранятся любопытные примеры этих театральных аксессуаров. Среди них флакон для нюхательной соли из прозрачного хрусталя с вмонтированной в него зрительной трубкой. Нюхательная соль в театре выполняла двойную функцию: помогала прийти в себя при обмороке стеснённым корсетом дамам и вызывала слезу в нужном месте театрального действия. Ведь все дамы стремились прослыть трепетными и нежными созданиями, поэтому в особенно чувствительных сценах им необходимо было прослезиться! А самый лучший способ вовремя заплакать — это незаметно понюхать флакон с резко пахнущей солью. Мужской вариант зрительной трубки-флакона также имеется в фондах ГЦТМ, только он предназначен для нюхательного табака и выполнен из ценных пород дерева, поэтому его точнее назвать «табакерка». На смену зрительским трубкам пришли театральные бинокли. Несмотря на дороговизну они пользовались большой популярностью. Бинокли делали из меди, серебра, богато декорировали. Долгое время театральные бинокли так и оставались предметом роскоши. Известные европейские и российские производители биноклей выпускали подлинные произведения искусства. Бахрушин К. Гиппиус Филиалы Главное здание Театрального музея им. Бахрушина - Каретный сарай Музей-квартира М. Плисецкой Дом-музей М. Щепкина Дом-музей М. Боровского» Музей-квартира Г. Улановой Музей-квартира актёрской семьи М. Мироновых — А. Менакера Дом-музей А. Мейерхольда Музей-квартира В. Расписание с 21 августа по 1 сентября: 21 августа Афиша, Киев. Городской театр «Последняя стихобойня московских футуристов», 31 января Футуризм — одно из основных авангардистских течений в европейском искусстве начала XX века, получившее распространение в Италии и России. Судьбинин Бюст Огюста Родена. Бумага, печать. Гончарова Н. Режиссер Таиров А. Камерный театр. Собинова для партии Ромео из оперы «Ромео и Джульетта» Ш. Императорский Большой театр. Начало XX века По шелковому бархату цвета морской зелени струятся потоками солнечных лучей нити золотного шитья, перебиваемые аппликативными мотивами цветов. Судьбинин, В. Богданова Скульптурный портрет Л. Фарфор, роспись надглазурная полихромная, позолота Когда в скульптор Серафим Николаевич Судьбинин создавал модель для отливки на Императорском фарфоровом заводе, отображающую Леонида Витальевича Собинова в партии Ромео в опере Ш. Вена Трубка зрительная-флакон. XIX век. Западная Европа А. Вот как описывает эти театральные аксессуары А. Пушкин в романе «Евгений Онегин»: «Не обратились на нее Ни дам ревнивые лорнеты, Ни трубки модных знатоков Из лож и кресельных рядов». Вернуться к списку новостей. Как нас найти. Показать все филиалы Скрыть все филиалы. Москва ул. Бахрушина, д. С 21 марта года Главное здание Бахрушинского музея закрыто на реставрацию. Стоимость экскурсий и посещения выставок филиалов см. Поиск по сайту. Оставить отзыв.

Купить нюхательные соли в харькове

Купить Кокс Рубцовск Кокс Рубцовск

Купить нюхательные соли в харькове

Купить кокаин Риека Хорватия

Купить нюхательные соли в харькове