Купить кокаин Канны Кокаин Канны
Купить кокаин Канны Кокаин КанныКупить кокаин Канны Кокаин Канны
• • • • • • • • • • • • • • • • •
Купить кокаин Канны Кокаин Канны
• • • • • • • • • • • • • • • • •
Гарантии ❗ Качество ❗ Отзывы покупателей ❗
• • • • • • • • • • • • • • • • •
👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇
Наши контакты:
▶️▶️▶️ (НАПИСАТЬ ОПЕРАТОРУ В ТЕЛЕГРАМ)️ ◀️◀️◀️
👆 👆 👆 👆 👆 👆 👆 👆 👆 👆 👆 👆
• • • • • • • • • • • • • • • • •
🚩 ИСПОЛЬЗУЙТЕ ВПН (VPN), ЕСЛИ ССЫЛКА НЕ ОТКРЫВАЕТСЯ!
🚩 В Телеграм переходить только по ссылке что выше! В поиске тг фейки!
• • • • • • • • • • • • • • • • •
Купить кокаин Канны Кокаин Канны
Впрочем, называя свою ироническую задушевную беседу с Алеком Болдуином о превратностях современного кино, Тобак руководствовался другой ассоциацией подсказанной Болдуином же : киноиндустрия - это любовник, который вас соблазняет, бросает, разбивая вам сердце, но вы все равно к нему возвращаетесь. Фото: Festival de Cannes. Фильм снимался ровно год назад, когда Тобак и Болдуин приехали в Канны на кинофестиваль. Перед этим они активно обсуждали свои взгляды на киноиндустрию, а когда выяснилось, что оба мыслят примерно в одном направлении - решили снять об этом кино. Итак, в 'Соблазненных и брошенных', показанных вне конкурса Канн, Тобак и Болдуин ходят по Круазетт взад-вперед, заглядывая на огонек к кинокритикам, продюсерам, режиссерам и актерам, выпытывая у них мнения на злобу дня кинобизнеса. Кинокритики рассказывают, почему Каннский кинофестиваль - это важное событие за две недели в мае показывают половину самых важных фильмов года , актеры - как им работается, режиссеры - как возили свои ранние фильмы в Канны и почему перестали если перестали, как Коппола , продюсеры - как они не дадут Тобаку и Болдуину желаемых 20 млн долларов на фильм с Болдуином и Нив Кэмпбелл. Собственно именно этот вопрос - денежный - занимает Тобака больше всего. Почему на одни фильмы выделяют деньги, на другие - нет? Почему бюджеты фильмов в Голливуде либо очень маленькие, либо очень большие? И почему, в конце концов, Нив Кэмпбел сложнее 'продать', чем Джессику Честейн? Канны новые Коэны и семейные узы. Второй по важности вопрос - и это, так или иначе проходит красной нитью через весь фильм - это страх смерти. Очевидно, подход к смерти и подход к деньгам для Тобака - в чем-то связанные вещи. Так, продюсеры умирать в ближайшие 60 лет не собираются, режиссеры к смерти готовы особенно Полански, неудивительно , Честейн честно сказала, что еще хочет побыть мамой, а Гослинг рассказал про недоеденный стейк в рейсе самолета, наклонившегося во время турбулентности. В итоге получился занятный, ироничный, но в чем-то все-таки очень грустный фильм о том, что кино - это вам не ваньку валять, особенно в Голливуде, особенно после кризиса, особенно - если ты хочешь снять политическую любовную драму на фоне войны в Ираке с Алеком Болдуином и Нив Кэмпбелл. У конкурсного 'За канделябрами' Стивена Содерберга , кстати, примерно та же ситуация с деньгами. Большие голливудские продюсеры не хотели работать с этим фильмом из-за маленького бюджета, не рассчитанного на маркетинг, но вовремя подоспел канал HBO и спродюсировал картину о знаменитом пианисте и шоумене Либераче. Либераче, великолепно сыгранный Майклом Дугласом, оправившимся после продолжительной борьбы с раком, - виртуозный пианист и шоумен х годов в США. Он был самым высокооплачиваемым артистом на планете, если верить Википедии, но даже такой статус не позволил ему в открытую говорить о своей сексуальной ориентации. Канн Черный юмор и немного нервно. Фильм Содерберга основан на романе 'За канделябрами: Моя жизнь с Либераче' Скотта Торсона, бывшего любовником Либераче на протяжении 5 лет. Его играет Мэтт Дэймон, и это тоже одна из знаковых ролей в его карьере. Отношения между Скоттом и артистом были настолько близки, что Скотт выполнял все просьбы и прихоти своего благодетеля - даже сделал несколько пластических операций в угоду Либераче. Впрочем, Скотт быстро привык к роскошной жизни, в которую попал после знакомства с пианистом, и подсел на кокаин. Либераче это, в свою очередь, надоело, и пара рассталась, не без неприятных судебных разбирательств, конечно же. Торсон недавно вышел из тюрьмы, где отсидел срок за хранение наркотиков, и лечится от рака, а Либераче умер от СПИДа в году. Грустная история, но Содербергу удается рассказать ее без излюбленной Голливудом патетики. Там много юмора, харизмы Либераче-Дугласа, растерянного обаяния Скотта-Дэймона, отличных ролей второго плана, сусального золота и блесток. В целом, если фильм и будет последним в фильмографии Содерберга во что с трудом верит, кажется, и сам режиссер , то это будет достойный финальный аккорд. Дубль 2. Головна — Блоги — Блог Дарьи Бадьёр — 22 травня , Дарья Бадьёр , Редактор раздела 'Культура', кинокритик. Другие записи блога:. Що це? Про що затримання Мазепи? Частина 2. Продовжуючи переглядати LB. Про файли cookies Погоджуюсь.
Канны-2013: Соблазненные и брошенные
Ошмяны купить мефедрон мяу 4mmc
Купить кокаин Канны Кокаин Канны
Купить кокаин Канны Кокаин Канны
Джонни Депп
Купить кокаин Канны Кокаин Канны
Купить закладку A-PVP Кристаллы Сан-Марино
Джонни Депп
Jean-Luc Godard , 3 декабря \\\\\\[1\\\\\\] \\\\\\[2\\\\\\] \\\\\\[…\\\\\\] , VII округ Парижа , Франция \\\\\\[10\\\\\\] — 13 сентября \\\\\\[3\\\\\\] \\\\\\[4\\\\\\] \\\\\\[…\\\\\\] , Ролль , Во , Швейцария \\\\\\[5\\\\\\] \\\\\\[6\\\\\\] \\\\\\[…\\\\\\] — франко - швейцарский кинорежиссёр , кинокритик , актёр , сценарист , монтажёр и кинопродюсер , стоявший у истоков французской новой волны в кинематографе. Его фильмы х годов оказали революционное влияние \\\\\\[11\\\\\\] на мировое киноискусство. В его работах часто используются дань уважения и ссылки на историю кино и часто выражаются его политические взгляды; он был заядлым читателем экзистенциалистской \\\\\\[17\\\\\\] и марксистской литературы, а в году вместе с другими радикальными кинематографистами сформировал «Группу Дзига Вертов » для продвижения политических работ. Жан-Люк Годар родился 3 декабря года в Париже. Когда Годару было 4 года, семья переехала в Швейцарию. Здесь, в Ньоне , он получил начальное образование, затем с года обучался в Париже, в Лицее Бюффона фр. Однако в этот момент он увлёкся кино и предпринял первые попытки заняться литературным творчеством. В результате он провалил экзамен на степень бакалавра и вернулся домой в Швейцарию \\\\\\[22\\\\\\]. В году поступил в Сорбонну и некоторое время изучал там антропологию. В Париже , в Латинском квартале , незадолго до года, всё более известными становились киноклубы. Годар начал посещать эти клубы — Французскую синематеку , Киноклуб Латинского квартала CCQL , киноклуб «Работа и культура» и другие — он стал завсегдатаем этих клубов. Французская синематека была основана Анри Ланглуа и Жоржем Франжю в году; «Работа и культура» была рабочей образовательной группой, для которой Андре Базен организовывал просмотры и обсуждения фильмов военного времени, и которая стала образцом для киноклубов, возникших по всей Франции после освобождения от нацистов; CCQL, основанный примерно в или году, был воодушевлен и возглавлен Эриком Ромером. Он сказал: «В х годах кино было так же важно, как хлеб, но сейчас это не так. Мы думали, что кино утвердит себя как инструмент познания, микроскоп Они рассказали нам о Гёте , но не о Дрейере. Мы смотрели немые фильмы в эпоху звукового кино. Мы мечтали о кино. Мы были как христиане в катакомбах ». Его вторжение в кинематограф началось с критики. В январском номере за год была опубликована его рецензия на американскую мелодраму режиссёра Рудольфа Мате « Не надо грустных песен для меня \\\\\\[en\\\\\\] ». Он смотрел фильмы и писал о них, а также помогал другим снимать фильмы, в частности Ромеру, с которым он работал над короткометражным фильмом « Представление, или Шарлотта и её стейк ». Покинув Париж осенью года, Годар вернулся в Швейцарию и переехал жить к своей матери в Лозанну. Он подружился с любовником своей матери Жан-Пьером Лаубшером, который был рабочим на плотине Гранд-Диксенс \\\\\\[en\\\\\\]. Через Лаубшера он сам получил работу в качестве строителя на строительной площадке Plaz Fleuri на плотине. Он увидел возможность снять документальный фильм о плотине; когда закончился его первоначальный контракт, чтобы продлить своё пребывание на плотине, он перешёл на должность оператора телефонного коммутатора. Находясь на дежурстве, в апреле года, он позвонил Лаубшеру, который сообщил, что Одиль Моно, мать Годара, погибла в аварии на скутере. Благодаря швейцарским друзьям, которые одолжили ему мм кинокамеру, он смог снимать на миллиметровую плёнку. Компания, которая управляла плотиной, купила фильм и использовала его в рекламных целях. План создания художественного фильма по роману Гёте « Избирательное сродство » оказался слишком амбициозным и ни к чему не привел. Трюффо заручился его помощью в работе над идеей для фильма, основанного на реальной криминальной истории мелкого преступника Мишеля Портье, который застрелил полицейского на мотоцикле и чья девушка сдала его полиции, но Трюффо не смог заинтересовать ни одного продюсера. Другой проект с Трюффо, комедия о деревенской девушке, приехавшей в Париж, также был заброшен. Фильм « История воды \\\\\\[en\\\\\\] » был создан в основном из неиспользованного материала, снятого Трюффо. В году Годар с актёрским составом, в который входили Жан-Поль Бельмондо и Анн Колетт \\\\\\[fr\\\\\\] , снял свой последний короткометражный фильм прежде чем получить международное признание в качестве режиссёра, « Шарлотта и её Жюль \\\\\\[it\\\\\\] », дань уважения Жану Кокто. Фильм был снят в гостиничном номере Годара на улице Ренн и, по-видимому отразил что-то вроде «романтической строгости» собственной жизни Годара в то время. Его швейцарский друг Роланд Толматчофф отметил: «В Париже у него на стене висел большой плакат с Богартом и больше ничего». В году он поехал на Каннский кинофестиваль и попросил Трюффо позволить ему использовать историю, над которой они сотрудничали в году, об угонщике автомобилей Мишеле Портье. Он попросил денег у продюсера Жоржа де Борегара \\\\\\[fr\\\\\\] , с которым он познакомился ранее, когда недолго работал в отделе рекламы парижского офиса Twentieth Century Fox , и который также был на фестивале. Борегар мог бы предложить свой опыт, но у него были долги по двум постановкам, основанным на рассказах Пьера Лоти ; поэтому финансирование вместо этого поступило от кинопрокатчика Рене Пиньера. Самый знаменитый период Годара как режиссера охватывает примерно от его первого полнометражного фильма «На последнем дыхании» до «Уик-энда» Его работа в этот период была сосредоточена на относительно обычных фильмах, которые часто отсылают к различным аспектам истории кино. Хотя работа Годара в это время считается новаторской сама по себе, этот период резко отличается от того периода, что последовал сразу за ним, в течение которого Годар идеологически осудил большую часть истории кинематографа как буржуазную и, следовательно, не заслуживающую внимания. В выходит дебютный полнометражный фильм Годара «На последнем дыхании» с Жан-Полем Бельмондо и Джин Сиберг в главных ролях, который отчётливо выразил стиль французской новой волны , фильм включает в себя визуальные цитаты из фильмов Ингмара Бергмана , Сэмюэля Фуллера , Фрица Ланга и других, а также экранное посвящение Monogram Pictures \\\\\\[en\\\\\\] \\\\\\[37\\\\\\] , американской студии B-фильмов. Фильм также содержит цитаты в изображениях или на саундтреке — Моцарта , Пикассо , И. Баха , Пауля Клее и Огюста Ренуара. В году Годар снял фильм « Маленький солдат », посвящённый алжирской войне за независимость. Фильм, из-за его политического характера, был запрещён французским правительством до года. Следующие фильмы Годара « Жить своей жизнью », « Карабинеры », « Презрение » исследуют сложные социально-психологические проблемы, переживаемые обществом. В году Годар и Карина создали продюсерскую компанию Anouchka Films. Фильм « Замужняя женщина \\\\\\[en\\\\\\] » последовал за «Бандой аутсайдеров». Это была медленная, обдуманная, приглушенная чёрно-белая картина без реальной истории, которая продемонстрировала «взаимодействие Годара с самым передовым мышлением того времени, выраженным в творчестве Клода Леви-Стросса и Ролана Барта », а ее фрагментарность и абстрактность отразили также «его потерю веры в знакомые голливудские стили». В году Годар снял « Альфавиль », футуристическую смесь научной фантастики, нуара и сатиры \\\\\\[42\\\\\\] , обличавшую технократию и тоталитаризм. Его следующим фильмом был « Безумный Пьеро » Жиль Жакоб , кинокритик и президент Каннского кинофестиваля , назвал его одновременно «ретроспективой» и перепросмотром. В интертитре персонажи названы как «Дети Маркса и кока-колы ». В « Китаянке » Годар был наиболее прямолинеен в политическом плане. Фильм был посвящен группе студентов и связан с идеями, исходящими от студенческих активистских групп в современной Франции. Выпущенный незадолго до майских событий года , фильм, по мнению некоторых, предвосхитил имевшие место студенческие восстания. Годар активно участвует в майских событиях года и является одним из идейных вдохновителей « нового левого движения». В том же году Годар снял более красочный и политический фильм « Уик-энд ». За этим следует конфронтация с трагическими пороками чрезмерно потребляющей буржуазии. На фоне потрясений конца х годов Годар увлёкся созданием «политических фильмов». Хотя многие из его фильмов с по год являются полнометражными, они малобюджетны и бросают вызов представлению о том, каким может быть фильм. В дополнение к отказу от мейнстрим-кинопроизводства, Годар также пытался избежать культа личности , который сформировался вокруг него. Он работал анонимно в сотрудничестве с другими кинематографистами, в частности с Жан-Пьером Горином \\\\\\[en\\\\\\] , с которым он создал киноколлектив « Дзига Вертов ». Он и Горин гастролировали со своими работами, пытаясь вызвать дискуссию, в основном в университетских городках. Кульминацией этого периода стала высокобюджетная постановка « Всё в порядке \\\\\\[en\\\\\\] », в которой снялись Ив Монтан и Джейн Фонда. Из-за аварии на мотоцикле, которая серьезно вывела Годара из строя, Горин оказался режиссером этой самой знаменитой их совместной работы почти в одиночку. В качестве дополнения к «Всё в порядке», пара сняла « Письмо Джейн \\\\\\[it\\\\\\] », минутное исследование фото на котором Джейн Фонда встречается с вьетконговцами во время войны во Вьетнаме. Фильм представляет собой деконструкцию западной империалистической идеологии. Это был последний фильм, который Годар и Горин сняли вместе. Позднее Годар возвращается к «большому кино» и создаёт несколько значимых лент: « Спасай, кто может свою жизнь », « Страсть », « Имя: Кармен ». В х годах Годар создаёт масштабную киноантологию « История кино \\\\\\[en\\\\\\] ». Фильм « Моцарт — навсегда » затрагивает близкую Годару тему взаимоотношений искусства и художника. В последние годы жизни Годар часто принимал участие в совместных режиссёрских проектах, таких как, например, « На десять минут старше ». В году был награждён премией «Оскар» за вклад в развитие кинематографа. В году поставил экспериментальный 3D-фильм « Прощай, речь », удостоенный приза жюри Каннского кинофестиваля и ряда других наград. При подведении киноитогов года «Прощай, речь» вошёл в большинство списков лучших фильмов года. Творчество Ж. Годара систематизируется по 5 периодам, которые определяются переходом режиссёра на новый уровень развития политических воззрений и философского осмысления мира \\\\\\[49\\\\\\]. Характерные приёмы: съёмки «парящей» камерой по концепции А. Астрюка « Камера-стило \\\\\\[fr\\\\\\] », jump cuts , переосмысленным из советского кинематографа, когда два кадра образуют резкую склейку, смысловые отсылки через газеты, картины и постеры. Характерные темы: герой-бунтарь, находящийся в поисках новых правил жизни, политические события в стране, понимание режиссёром того, что существующая система ненавистна, жертвы социальных механизмов. Характерные темы: пытается применить идеи социализма в процессе создания кино снимает коллективно, отсутствует один автор, свободная дистрибуция , аналитика существующих в обществе проблем. Характерные темы: исследование новых технологий цифрового телевидения в целях обретения новых средств выразительности, воспроизведение реальности в кино, обращается к способам фиксации реальности, вопросу достоверности видео и фотографии, допущения того, что в виртуальном формате реальность соразмерна той, в которой мы живём. Характерные приёмы: переходит от осмысления цифрового формата как средства художественной выразительности к специфике телеязыка, использует возможности нового языка. Характерные темы: сложные социальные вопросы, исследование природы образов, поиск изображения, отсылающего к ментальным образам зрителя которые появляются в обход аналитическому восприятию и являются процессом постоянного осознания мира. Годар был известен своим «очень политическим голосом» и регулярно показывал политический контент в своих фильмах. Самый ранний и лучший пример этого - мощное изображение Кариной проститутки в «Жить своей жизнью». Годар создал несколько произведений, непосредственно посвященных войне во Вьетнаме. Кроме того, в «Безумном Пьеро» есть две сцены, которые затрагивают эту проблему. Первая — это сцена, которая происходит во время первой поездки на автомобиле между Фердинандом Бельмондо и Марианной Карина. По радио в машине они слышат сообщение «гарнизон уничтожен вьетконговцами , потерявшими человек». Марианна отвечает пространными размышлениями о том, как радио дегуманизирует северовьетнамских комбатантов. Война присутствует на протяжении всего фильма в упоминаниях, аллюзиях и изображениях в кадрах кинохроники, и на стиль фильма повлиял политический гнев Годара по поводу войны, нарушив его способность использовать более ранние кинематографические стили. Годар также участвовал в съёмках фильма «Далеко от Вьетнама» Взаимодействие Годара с немецким поэтом и драматургом Бертольтом Брехтом связано, прежде всего, с его попыткой перенести теорию эпического театра Брехта и его перспективу отчуждения зрителя Verfremdungseffekt через радикальное разделение элементов среды театр в случае Брехта, но в случае Годара - фильм. Влияние Брехта остро ощущается во многих работах Годара, особенно до года, когда Годар использовал кинематографическое выражение в конкретных политических целях. Марксистское прочтение возможно с большинством, если не со всеми ранними работами Годара. Однако прямое взаимодействие Годара с марксизмом не становится явно очевидным до «Уик-энда», когда имя Карла Маркса упоминается в сочетании с такими фигурами, как Иисус Христос. Постоянным рефреном на протяжении всего кинематографического периода Годара является потребительство буржуазии , превращение повседневной жизни и деятельности в товар и отчуждение человека — все это центральные черты критики капитализма Марксом. Например, фильм «Замужняя женщина» построен вокруг концепции Маркса о товарном фетишизме. Однажды Годар сказал, что это «фильм, в котором индивиды рассматриваются как вещи, в котором погони в такси чередуются с этологическими интервью, в котором зрелище жизни смешивается с ее анализом». Он очень хорошо осознавал, каким образом он хотел изобразить человеческое существо. Его усилия явно характерны для Маркса, который в своих « Экономическо-философских рукописях года » дает одну из своих самых тонких разработок, анализируя, как рабочий отчуждается от своего продукта, объекта своей производственной деятельности. Жорж Садуль в своем коротком размышлении о фильме описывает его как «социологическое исследование отчуждения современной женщины». Годар широко известен антисионистскими взглядами, критикой государства Израиль и поддержкой палестинцев. В году на основе съёмок, которые Годар смог провести во время своего путешествия на Ближний Восток несколькими годами ранее, он выпустил документальный фильм « Здесь и там фр. В нём Годар средствами монтажа проводит параллель между угнетением палестинцев и Холокостом. Биограф режиссёра Ричард Броди англ. В году, после объявления о том, что Годару будет вручён почётный «Оскар» , в прессе прошла бурная дискуссия о высказываниях режиссёра разных лет, вызвавших обвинения в антисемитизме , и о том, достоин ли он в связи с этим награды \\\\\\[60\\\\\\]. Броди, комментируя эти обвинения, основанные в том числе и на приводимых в его работе цитатах, охарактеризовал Годара как режиссёра, который «как никто другой кроме Клода Ланцмана подходил к Холокосту с величайшей этической серьёзностью; в своих фильмах Годар рассматривал его как центральный политический и даже эстетический кризис своего времени и утверждал, в фильмах и интервью, что неспособность кинематографа задокументировать Холокост в надежде предотвратить его может считаться безусловным и невосполнимым поражением» этого вида искусства \\\\\\[61\\\\\\]. В году Годар женился на актрисе датского происхождения Анне Карина. Она сыграла в шести его фильмах. В году они развелись. В году во время съёмок « Китаянки » Годар встретил свою вторую жену, актрису, внучку французского писателя Франсуа Мориака — Анн Вяземски. В году они тоже расстались. Как сообщается, живший в Швейцарии Годар в году добровольно расстался с жизнью, прибегнув к законной в Швейцарии эвтаназии. При этом сообщается, что он не был болен, а «просто был истощен» \\\\\\[62\\\\\\] \\\\\\[63\\\\\\] \\\\\\[64\\\\\\] \\\\\\[65\\\\\\] \\\\\\[66\\\\\\]. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии , проверенной 12 ноября года; проверки требуют 4 правки. Запрос «Годар» перенаправляется сюда; см. Jean-Luc Godard, giant of the French new wave, dies at 91 брит. Vol 2, p. Дата обращения: 9 октября Архивировано 17 сентября года. Архивировано из оригинала 2 ноября года. Дата обращения: 25 мая Архивировано 4 марта года. Архивировано из оригинала 18 марта года. Дата обращения: 16 октября Архивировано 22 июля года. Monsters and Critics. Архивировано 25 января года. Дата обращения: 23 октября Архивировано 14 сентября года. The Museum of Modern Art 2 июля Дата обращения: 7 апреля Архивировано 7 апреля года. The New Yorker 6 марта Архивировано 24 сентября года. Jean-Luc Godard: interviews англ. The film encyclopedia англ. Tech-noir: the fusion of science fiction and film noir англ. Pierrot le fou - Criterion Collection англ. DVD Talk 21 сентября The New York Times англ. Архивировано из оригинала 23 сентября Box Office Mojo. Sandy Brian Hager 17 марта Архивировано 21 сентября года. Jean-Luc Godard. Архивировано 3 августа года. Дата обращения: 6 ноября Архивировано 6 июня года. The New Indian Express 14 сентября Дата обращения: 13 ноября Архивировано 28 сентября года. Le petit soldat: The Awful Truth англ. The Criterion Collection 21 января Архивировано 22 сентября года. Архивировано 23 октября года. Arcadia 13 августа Архивировано 20 сентября года. Pierrot le fou: Self-Portrait in a Shattered Lens англ. The Criterion Collection 22 сентября Архивировано 7 октября года. Joel and Ethan Coen англ. Dictionary of films англ. An Honorary Oscar Revives a Controversy англ. The New York Times 1 ноября Архивировано 10 октября года. Jean-Luc Godard: the Oscar Question англ. The New Yorker 2 ноября Дата обращения: 13 сентября Архивировано 13 сентября года. The Guardian англ. Архивировано из оригинала 13 сентября Associated Press 13 сентября Дата обращения: 16 сентября В родственных проектах. Ссылки на внешние ресурсы. В библиографических каталогах. Фильмы Жана-Люка Годара. На последнем дыхании Маленький солдат Женщина есть женщина Жить своей жизнью Карабинеры Презрение Посторонние Замужняя женщина Альфавиль Безумный Пьеро Мужское — женское Сделано в США Две или три вещи, которые я знаю о ней Китаянка Уикенд Сочувствие к дьяволу Любовь и ярость новелла «Любовь» Радость познания В час ночи Всё хорошо! Премия «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе. Warner Bros. Райдер \\\\\\[en\\\\\\] , Гарри Д. Берлинский кинофестиваль. Пространства имён Статья Обсуждение. Скачать как PDF Версия для печати. Викисклад Викиновости Викицитатник. Париж , Франция. Ролль , Во , Швейцария \\\\\\[5\\\\\\] \\\\\\[6\\\\\\] \\\\\\[…\\\\\\]. Франция \\\\\\[7\\\\\\] \\\\\\[8\\\\\\] \\\\\\[…\\\\\\] Швейцария \\\\\\[9\\\\\\]. Французская новая волна. ID Медиафайлы на Викискладе.
Купить кокаин Канны Кокаин Канны
Купить кокаин Канны Кокаин Канны
Джонни Депп
Купить кокаин Канны Кокаин Канны
Марихуана купить наркотик Эдинбург Великобритания