Купить WAX картриджи телеграм Бретань
Купить WAX картриджи телеграм БретаньКупить WAX картриджи телеграм Бретань
__________________________________
Гарантии! Качество! Отзывы!
__________________________________
✅ ️Наши контакты (Telegram):✅ ️
✅ ️ ▲ ✅ ▲ ️✅ ▲ ️✅ ▲ ️✅ ▲ ✅ ️
__________________________________
⛔ ВНИМАНИЕ!
📍 ✅ Используйте ВПН (VPN), если ссылка не открваеться!
Купить WAX картриджи телеграм Бретань
📍 В Телеграм переходить только по ссылке что выше! В поиске тг фейки!
__________________________________
Купить WAX картриджи телеграм Бретань
Запустить слайды Тренировать слова Сохранить подборку. Распечатать Вид:.
Купить WAX картриджи телеграм Бретань
Интернет магазин парфюмерии и косметики parfums.ua
Малая Вишера купить наркотик Героин, гашиш в телеграм
Купить WAX картриджи телеграм Бретань
Искусство Диджеинга с Objekt
Купить Трава, марихуана Сан-Ремо
Купить WAX картриджи телеграм Бретань
Інтернет-магазин парфумерії та косметики PARFUMS
TJ Hertz является одним из самых энергичных техно диджеев современности. Уилл Линч из Resident Advisor выслушал, как ему это удаётся. Тиджей Гертц — английский диджей и музыкант, более известный как Objekt, поведал нам пару историй в своей квартире в одном из районов Берлина — Нойкёльне, где я встретился с ним одним жарким и дождливым июльским утром. Мы с ним оба ещё отходили после вечеринки, — прошло всего пару дней с Freerotation, фестивале, где он играл, а я присутствовал в качестве слушателя. Гертц приготовил себе завтрак, и мы немного поболтали, в основном, о фестивале. Он выступает там с года, и я на протяжении всех этих лет наблюдал, как он развивается как диджей. Его первый сет был злостной смесью техно, электро и пост-дабстепа, это было во времена его прорывного релиза Cactus на лейбле Hessle Audio. К году его стиль стал принимать всё более необычную форму. Гертц использовал в своём сете большую порцию треков с BPM в пределах , и, как потом он мне сказал, это был самый весёлый опыт из его выступлений в качестве диджея. Следующий же год он закрывал фестиваль взрывным сетом, который позже писатель Рори Гибб описал как «танцы внутри реактивного двигателя». В м году, на фестивале Freerotation, за пару дней до того, как мы с ним болтали на кухне, Гертц представил сет, который был более строгим и радикальным, чем любой из тех, который я слышал от него ранее — плавный и интуитивный, но всё равно непредсказуемый, лихо скользящий по жанрам и темпам лёгкими движениями его рук. Один мой друг даже отметил, что это был первый раз за многие годы, когда он призадумался, а что же в действительности он там мутит. Или, если быть более точным, что именно он там такого сделал, что из одного трека мы так плавно ворвались в другой, и как получился такой драматичный переход? У многих диджеев ответ будет неясным и покрытым завесой тайн, но у Гертца он не вызывает никаких затруднений, всё это результат специальных техник и приёмов, о которых он с радостью нам поведает. Гертц — очень страстный артист, это то, о чём свидетельствуют его треки и сеты, и в то же время он ярый прагматик. Многие годы он работал разработчиком DSP цифровая обработка аудиосигнала в компании Native Instruments, где он до сих пор выполняет кое-какую работу. Он применяет инженерную логику в своём деле — в том, как выполнить переход, или как организовать свои USB-устройства, а также при выборе треков для своего сета. Всё это делает его невероятно одарённым и умелым диджеем, с обширной коллекцией пластинок и различными техниками диджеинга, наработанными за долгие годы, к своим 29 годам, он выступал в качестве диджея уже на протяжении 10 лет. Такой склад ума и его наточенный на крутые пластинки слух сформировал его собственное узнаваемое звучание. Накануне своего выступления на вечеринке от журнала Resident Advisor в клубе Radion, Гертц поведал нам немного о своих диджейских трюках. Есть нечто такое в твоём диджеинге, что я заметил ещё на Freerotation и в твоём миксе Kern. Наверное, я бы описал это как некое проворство — ты делаешь резкие переходы, быстрые повороты, лихо меняешь жанры и темп, но всё получается очень гладко, плавно и без запинки. Как ты умудряешься вытворять такое? Всё зависит от того, в каком направлении я хочу двигаться. Поднимать темп довольно легко, нужно закончить на высокой ноте, перейти на что-нибудь без бита, но в тоже время довольно напряжённое, может даже придётся провернуть такое пару раз, чтобы сделать микс более плавным, и уже потом ворваться с чем-то быстрым. Или наложить парочку друг на друга. Вообще, это сильно зависит от трека, и иногда когда ты сводишь одним безбитовым переходом, звучание выходит искусственным и неестественным. В то время как используя два эмбиент момента для перехода, или каким-то образом накладывая их друг на друга, или делая какие-нибудь крутые махинации с эквалайзером, ты легко можешь сформировать направление и атмосферу, в которой хочешь двигаться дальше, касаемо темпа и энергетики. Ну и конечно же, необходимо подобрать действительно подходящий трек, с которого начнётся или закончится отрезок сета. Я ещё не довёл эту формулу до идеала, но наверняка с каждым разом становлюсь в этом подходе лучше. Для меня это очень важно, потому что есть куча крутых треков с разной скоростью, которые я бы хотел играть вместе. Иногда я хочу спуститься со до BPM, и не существует такого способа провернуть это, кроме того, как втиснуть пару минут перехода, для того что бы позволить людям забыть, на каком темпе я играл ранее. Очень многое из этого, конечно же, подсказывает моё нутро. Но и стратегическое мышление на тему, в каком направлении я хочу развивать свой сет, тоже бесспорно играет большую роль. Бывают спланированные кусочки сета, в основном, это точки перехода. Например, до какого момента я хочу добраться или на что хочу переключиться, до какого момента дойти после этого и на чём закончить. Для воплощения этого у меня есть парочка полезных плейлистов в Rekordbox. Например, «для начала участка сета» и «для завершения участка сета», треки, заканчивающиеся или наоборот начинающиеся безбитовым отрезком, иногда трек может и не начинаться с безбитового эмбиента, но обладает достаточно выразительным началом, которое можно использовать для перехода на новый темп. Также помогают различные диджей тулсы, в поиске которых я постоянно нахожусь. Я не трачу на это много времени, просто иногда натыкаешься на них при поиске годных пластинок. Когда ты говоришь «участки» — в самом широком смысле, каждый отрезок, это почти как мини диджей сет, которые в итоге ты сращиваешь вместе в один длинный сет? И да, и нет. Если это реально длинный сет, и я играю три или более часов, то тогда могу. Если играю пару часов, то наверняка не буду делать особых скачков по скорости. Может и вообще не буду менять темп. Если играю на протяжении двух часов, то, скорее всего, размах скорости будет всего в BPM, и у меня наверняка не будет длинного участка с электро в BPM, переходящим в слишком медленный участок сета. Безусловно, темп является определяющим фактором, когда и где я смогу играть большинство треков, но в любом случае я их сведу в бит. Я могу рассказать намного больше, как организованы мои USB устройства. Только я не знаю, будет ли это интересным. Ну, вообще, думаю, что будет, так как каждый делает это по-своему, и это наверняка влияет на то, как играешь. Итак, ты вставил свою флешку. Какие папки ты там видишь? У меня достаточно объёмные флешки — до Гб. У меня есть две главных папки: месячные плейлисты с новым стаффом и с треками, которые я давненько не играл, но хотел бы включить в сет. И вторая папка, что-то вроде жанрового плейлиста. В первой папке у меня есть подпапки по месяцам, и каждый месяц я делаю «клубный» плейлист, куда обычно входят разные промозаписи и новые скаченные треки за этот месяц, и может даже немного за прошлый. Все они с темпом от до BPM. Также у меня есть «быстрый» плейлист с треками с BPM от до Ещё есть плейлист «разное», где лежат разные безбитовые треки, и иногда, если за месяц накапливается слишком много музыки, я собираю «медленный» плейлист, с треками в BPM. Зависит от месяца. Обычно самым большим будет «клубный» плейлист, и их будет где-то от 50 до Ага, каждый месяц. Но там не все новые. Иногда конечно я могу собрать около новых треков в месяц, и в таком случае я не буду включать туда треки с прошлого месяца. Но иногда удаётся нарыть лишь А для «быстрого» плейлиста около новых треков за месяц. Такие же дела с «медленным» и «разным». Все эти треки в этой папке имеют номер от 1 до 10 в зависимости от их «мощи». Потом я распределяю их по этой «мощи», что довольно-таки полезно. Ещё есть разные подпапки практического назначения, такие как, «треки для завершения участка сета», «треки для начала участка сета», «безбитовые переходы», а также «пустой клуб», куда я кладу треки, которые я бы играл, когда весь народ уже расходится. Что же ещё… Папка «быстрые и эффектные треки» будет довольно обширным плейлистом. Недавно я ещё создал папку под названием «отлучусь по нужде» с треками длительностью около 10 минут, для случая, когда мне срочно нужно ненадолго отойти. Так, что ещё… «медленные и эффектные треки», таких немного, но я продолжаю их собирать. Это треки от 60 до 90 BPM. Да, но это же веселуха. Очень надеюсь, что через пару лет я смогу отыграть полноценный сет из треков с разбегом BPM от 70 до Да я не знаю, сам это заметил. Может показаться, что я слишком заморачиваюсь на темпе но на самом деле нет. Когда речь идёт о сетах, где треки подобраны по схожести бита, темп становится очень критичным и от него зависит, что ты сможешь играть в определённом контексте, а что нет. А то, в чём я пытаюсь стать лучше — это игра на определённом уровне с определённой энергетикой, независимой от темпа, в противовес использованию самого темпа для создания этой самой энергетики. Всё это в каком-то роде возвращает меня к вопросу о свободном стиле и плавном течении твоих сетов. Для большинства диджеев, темп — это сдерживающая сила, ограничивающая то, какие треки можно играть. Кажется, большинство техник, о которых ты рассказываешь, это попытки, сознательно или нет, избежать этих ограничений. Ну, я не знаю. Я думаю, это скорее похоже на желание играть в максимально полной мере музыку других людей. И скорость — это лишь одна из осей в многомерной вселенной музыки. Энергетика — это совсем другая ось. Существует довольно много разных компонентов, которые также играют роль, например, плотность и, наоборот, разреженность. Все эти понятия задают направления, в которых можно двигаться при создании сета. Для меня очень целесообразно хранить музыку таким упорядоченным способом, потому что я всегда могу начать с определённой точки и задать нарастающее направление или же сменить на что-нибудь совсем от этого отличное с помощью какого-нибудь диджейского приёмчика. Ещё одна вещь, которая характеризует твои сеты, это то, как ты сводишь. Скачок с одного трека на другой сам по себе непредсказуемый и очень динамичный. Ты делаешь это не думая, или же у тебя есть какие-то основные приёмы и заезженные трюки? Ну, у меня есть очень много приёмов, которые я, конечно же, использую. Не могу похвастаться хорошим скрэтчингом, но вот несколько базовых техник всё же знаю и люблю их практиковать. Ну, да, только я не делаю фишек с кроссфэйдером, я просто включаю первый бит и играю «уики-уики» время от времени. Думаю, я использую разные приёмы сведения для того, чтобы создать динамику там, где она ещё не готова начаться. Я воспринимаю работу с эквалайзером и микширование в целом как сложную структуру, и я думаю, что это сильно помогает определить, каким способом ты пытаешься объединить два разных трека. Я не подпишусь под идеей, что диджеинг это чисто включение одного трека за другим и позволение музыке говорить самой за себя. Хочу сказать, что испытываю огромное уважение к людям, которые могут сводить таким образом, только это, наверное, не для меня. Самый крутой это, наверное, смешивание отдельных битов с помощью кроссфэйдера. Например, внедрение снэйра так, чтобы казалось, что ворвался только один инструмент, а не целый трек. Использование различных фильтров и эквалайзера в комбинации, точно зная, какая частота за что отвечает и как они взаимодействуют. Это те вещи, которые важны для меня. И эти кривые реально очень сильно меняются, они все очень разные. В конечном итоге, я графически знал, как выглядит частотный отклик эквалайзера и фильтров на микшере X:ONE 92, плюсом ко всему у меня стоял такой аппарат дома, и я мог экспериментировать с музыкой, которая мне нравится. Я знаю эти частотные характеристики наизусть, и если я хочу перейти на какой-то трек определённым способом, мне не приходится гадать, как должен быть выставлен эквалайзер или фильтр. Я точно знаю, что нужно делать, чтобы заполучить то самое шипение хэта или же вырубить каркас снэйра, да в принципе что угодно. Или как на некоторых микшерах делать определённые вещи, например, срезать средние и высокие частоты, чтобы остался только бас, и свести его с хайхэтами с другого трека, и это скажем довольно-таки неожиданная тактика. Такое можно вытворять с изоляторами на DJM, но не на X:ONE 92, только в случае если юзать фильтр низких частот, но тут ты уже работаешь с фильтром, а не с эквалайзером. Короче говоря, креативное и в какой-то мере экстремальное использование эквализации — это ещё один неплохой приёмчик. Ещё я делаю много стопов пластинки, нежели просто опуская фэйдер. Ну, наверное, у меня есть склонность делать слишком много бэкспинов, чем требуется, и это вредная привычка. Парочка за сет — это норма, но вот пять или шесть — это уже перебор. Остановка — это более тонко, чем бэкспины Иногда это даже практически незаметно, и если сделать всё вовремя и на своём месте — если вырезать бас сначала на одном канале, а потом вернуть, когда останавливаешь пластинку, а ещё если сделать это с действительно подходящими друг к другу пластинками, то ты получаешь более выразительный переход, чем если бы ты просто опустил фэйдер вниз. Что ещё… Трюки, трюки, трюки… Ритмично играя эквалайзером, ну ты знаешь, тк-тк-тк-тк, с высокими частотами, можно сделать сет намного динамичнее. Если ты делаешь это достаточно ритмично, вполне можно услышать разницу между миксом звучащим статично и скучно и тем, где присутствует напряжение. Есть куча всяких детроитских приёмчиков, которые я применяю, часто или не очень, в зависимости от настроения. Кажется, твой стиль сведения — это явная смесь олдскульной школы Детройта и Британии. Есть кто-то, кто вдохновил тебя на такую технику? Больше с миксов. Таких как, например, микс Purpose Maker. Да и видел выступления Дэррика Мэя пару раз. Не могу сказать, что с детства был погружен в культуру танцевальной музыки, и поэтому не могу заявить, что провёл свои годы становления, каждую неделю посещая такие мероприятия и впитывая в себя все эти диджейские штучки. DJ Bone, кстати, тоже повлиял, но уже в направлении тёрнтэйблизма. Я только сейчас осознал, что ты играешь на виниле, это очень удивило меня, это говорит о том как всё тщательно у тебя организовано. Что такого в пластинках, что их стоит возить с собой на выступления? Мне нужны виниловые пластинки, чтобы поддерживать состояние спонтанности и веселья. Я иногда играю сеты только с USB. Для меня уже пройденный этап думать, что если моя сумка с винилом где-нибудь потеряется авиакомпанией, то это будет полным крахом. И каждый раз, когда я думаю: «а знаешь, винил — это ведь такая боль в заднице, лучше буду играть в цифровом формате», проходит совсем немного времени, прежде чем я снова возвращаюсь на винил. Безусловно, есть что-то в игре целого сета на CDJ вертушках, но всё это как-то бесстрастно. Думаю, в конечном итоге я получаю гораздо больше удовольствия от игры на пластинках. Конечно, есть некоторые приёмы, которые можно делать только с USB устройств, а на виниле нельзя, но то наслаждение, которое я получаю от игры с винила, не сравнится ни с чем, и я буду очень сильно скучать, если престану играть на пластинках. Даже когда придётся буквально сражаться за то, чтобы играть винил. Ну, наверное, очевидно, что я очень придирчивый, когда дело касается техники. Мой техрайдер вполне стандартный, но в нём всё равно полторы или две страницы, посвящённые инструкциям по установке вертушек, диджейской будки, настройке, чтобы ничего не фонило и так далее. Всё это, конечно же, очевидно для профессионалов, но нельзя всё время на них полагаться. Нужно просто приложить усилия, иногда больше, чем прикладывают некоторые люди, и я это понимаю. Если ты регулярно выступающий диджей, то существует большая разница между тем, чтобы спокойно прийти и отыграть, и тем, чтобы прийти за полтора часа и начать всё настраивать, а в моём случае так вообще проводить всё время в настройке и бегать туда-сюда из комнаты отеля до места проведения мероприятия. Я думаю, многие диджеи, если бы попали в такую ситуацию, пришли бы в бешенство. А с твоим подходом, кажется, ты выполняешь чужую работу, но если это того стоит…. В идеале, ты должен всего-то сказать: «Мне нужно два вертака, пульт, два CDJ и всё должно корректно работать», а ты должен лишь явиться и отыграть. Но в наши дни ты будешь дураком, если понадеешься на то, что всё будет гладко, и будешь козлом, если выйдешь из себя. Потому что знаешь, если быть честным, диджеям платят слишком уж много за то, что они просто приходят и играют музыку. Мне кажется, нужно брать на себя определенный уровень ответственности для такого рода занятий, и выполнять всё, что требуется для твоего личного удовлетворения. И мне никогда стучит по дереву никогда не приходилось говорить: «Эй, я не могу играть, потому что всё ужасно настроено». Вернёмся немного назад. Ты упоминал, что не был поглощён клубной культурой. Когда ты стал диджеем и что на это повлияло? Я стал пытаться миксовать треки, когда мне было 19, проводя всё своё время, играя в группах, на барабанах, на басухе, на гитаре. Я относился к музыке довольно-таки серьёзно и тешил себя мыслью, что позднее стану профессиональным барабанщиком, но потом перегорел из-за огромного количества репетиций, выступлений и недостаточного количества времени для самого себя. После перерыва от игры на инструментах в группах я довольно-таки быстро перешёл на диджеинг ввиду того, что мои университетские друзья стали интересоваться клубной жизнью и танцевальной музыкой. В то время я получал образование в Оксфорде. Это был маленький городок с огромным количеством студентов. Я занимался организацией странных тусовок с участием групп в одном из оксфордских клубов — The Cellar. Я приходил раньше и во время саундчека баловался на CDJях. Я купил реально дешёвый микшер и обучался бит-мэтчингу, используя пиратскую версию Traktor и клавиши своей клавиатуры, чтобы перематывать треки туда-сюда. О музыке, которую я слушал в то время, даже и думать не хочется. У меня был короткий период времени, точно такой же какой проходят все дети, перепрыгивая от поп-групп к танцевальной музыке — думаю, траектория была примерно такая — Ed Banger, Diplo, блог-хаус, минимал-техно, потом техно, и всё это произошло за период в 12 месяцев. В итоге, я стал довольно много диджеить на небольших студенческих тусовках в окрестностях Оксфорда, а потом выступил на одной танцевальной вечеринке в баре с саундсистемой Eclectric и с уже устоявшейся за годы публикой. Тогда я в каком-то роде захватил это место одной крутой ночью, играя для ребят постарше. Это значило, что теперь каждый четверг около человек врывались в подвальное помещение, и если не с большой охотой, то всё же более менее готовые слушать то техно, которое я им ставил. Тогда мне может быть был 21 год, поэтому к тому времени я уже «отстрелялся» всем этим блог-хаусом. Наверное, Surgeon сыграл большую роль в моём переходе к более серьёзному техно. У меня было достаточно свободное право играть любое относительно малодоступное техно, которое я хотел. Уверен, что не был тогда хорошим диджеем, но мне нравилось рисковать. Думаю, что в каком-то роде вся эта вечерушная музыка, которую я играл, имеет склонность к мэш-апу, и это чувство в какой-то степени осталось со мной: сведение популярных пластинок, которые с одной стороны вроде совершенно не должны звучать вместе, а с другой, это может быть довольно весело. И даже когда теперь я играю совсем другую музыку, эта мысль — «интересно, а смог бы я это втиснуть куда-нибудь? Был ли такой момент в твоей жизни, когда ты подумал: «а ведь это может меня действительно куда-то привести»? Я бы конечно не сказал, что не хотел бы заниматься этим профессионально. Но я точно не планировал того толчка и возможности, которая на меня буквально свалилась после выпуска моей первой пластинки. Шёл й, прошло уже два года с тех пор, как я переехал в Берлин. Я делал музыку в своей спальне и выкладывал её в сеть. Джэк Рэвил, Jackmaster, который в то время работал на Rabadub, предложил мне выпустить мою первую пластинку, которая называлась Objekt 1. И с того момента всё как-то быстро завертелось. Она вышла в январе , второй релиз состоялся где-то в середине того же года. The Hessles быстро её подхватили и меня попросили поиграть на…. Ну, так я их называю, конечно, это Hessle Audio. Я играл на одной из их вечеринок XOYO в апреле , и это был первый или второй раз, когда я играл в настоящем клубе на настоящей вечеринке, за свой трёхлетний перерыв. Раньше я диджеил каждую неделю, но когда я переехал в Берлин, я почему-то совсем перестал выступать, у меня не было никаких связей и я никого не знал в этой движухе. И вот внезапно стал играть в клубе, вмещающем человек, с моими, так сказать, «героями», и эти ребята теперь мои очень хорошие друзья. К концу года я сделал ремиксы на SBTRKT, Radiohead, побывал в Токио, играл в Berghain и ещё куче крутых клубов, и в таких местах, о которых никогда не подумал бы 12 месяцев назад. И это было типа: «окей, походу, это всё реально происходит со мной». И при всём этом я никогда не думал бросать свою настоящую работу, у меня были мысли вроде: «ну, я попробую себя в диджеинге, а там посмотрим, что из этого выйдет». После этого я ещё два года ходил на свою повседневную работу. В я взял творческий отпуск для написания Flatland, а потом снова вернулся на работу. Как и раньше я работал около 20 часов в неделю с неполной нагрузкой. Это, безусловно, палка о двух концах. С одной стороны, классно выбирать те мероприятия, на которых я действительно хочу играть, и которые доставят мне удовольствие, нежели выступать на всех подряд, лишь бы оплачивали мои счета. С другой стороны, мне кажется, у меня не хватает времени, чтобы сосредоточится на чём-то одном — на том, что я реально хочу делать. Я провожу время, копаясь в пластинках, и у меня остаётся не так много времени на работу в студии. Чтобы получать удовольствие, мне необходимо думать, что я преуспеваю в каком-то деле. Когда я слишком занят и всё, на что у меня остаётся время за неделю, это послушать промо-записи и, возможно, прочитать первую страничку Hard Wax, я ощущаю себя лицемером. Касаемо промо-записей, как ты умудряешься находить столько времени, чтобы прослушать достаточное количество новых треков, чтобы заполнить свои папки сотней треков? Эм, ну, это же танцевальная музыка, можно просто пролистать. Нет необходимости слушать 6 целых минут техно трека. Некоторые скажут совершенно обратное, что принципиально важно полностью впитать в себя ту музыку, которую хочешь играть. Здесь я полностью не согласен. В своё личное время я почти никогда не слушаю танцевальную музыку, вернее, я уделяю очень малое количество времени на прослушку танцевальной музыки. И это совсем не говорит, что мне не доставляет удовольствия играть её, слушать её в определённой обстановке и атмосфере, знаешь, мне каждые выходные приходится слушать огромное количество такой музыки. Думаю, нужно устанавливать некоторые рамки, может это не совсем правильно звучит, ну ты понял…. Клубная музыка в своей основе эффектна. Она определённо может быть и эмоциональной и абстрактной, да всякой разной, но создана она ведь в первую очередь для того, чтобы люди могли танцевать в клубах, так? И мне важно сохранять этот энтузиазм и любовь к ней, а сделать это можно лишь только не слушая такого рода музыку всё своё чёртово время. И вообще не думаю, что это тема для споров. Когда дело доходит до прослушивания ти дюймовой техно-пластинки, во-первых, это не такого рода треки, которые были задуманы для прослушивания их от начала до конца, они задуманы так, чтобы их можно было свести в сет. И если ты опытный диджей, то думаю все прелести трека можно уловить, просто пролистав его, узнать, где будет дроп, где будет брейк, когда вступает какая-нибудь партия, как она развивается на протяжении трека, в принципе, всё то же самое, если прослушать трек целиком. Я провожу много времени в самолётах и отелях, слушая музыку. И я никогда не играю то, что слышал лишь пару раз. Хотя знаю людей, кто так делает. Вообще, да. Перед каждыми выходными я выбираю пластинки, и тем самым у меня рождается микс. Короче, да, я много миксую дома. Я, конечно, не буду делать этого посреди недели чисто ради веселья, но вот перед каждой поездкой я готовлю микс. Есть ещё кое-что, что я хотел сказать, но забыл что. Это было касаемо последней темы разговора. Какой был последний вопрос? Мы говорили о том положительное ли влияние или нет оказывает на тебя повседневная работа, как на артиста? Ага, ага, вспомнил. Я бы сказал, что есть ещё один определённо положительный момент в том, чтобы иметь другую работу. По правде говоря, меня часто разрывает между состояниями, то ли я испытываю любовь от того, что делаю, то ли чувствую себя довольно расстроенным. Достаточно совсем малого количества выступлений, на которых бы я не ощущал особой связи с публикой, для которой играл, чтобы почувствовать себя разочарованным. И дело даже не в том, хорошо ли за это платят, просто мне кажется крайне важным играть на вечеринках, где бы я сам хотел оказаться в толпе. А то однажды я вернусь ночью домой и спрошу себя: «А чем я вообще занимаюсь? К концу каждой вечеринки я хочу чувствовать себя настолько же благодарным людям, насколько они благодарны той музыке, которую я для них играю. Если у меня не будет таких ощущений, то вся эта ситуация — быть высокооплачиваемым диджеем, летая по городам и играя в клубах для людей техно — как-то не очень хорошо укладывается у меня в голове. Правильным мне всё это будет казаться лишь тогда, когда будет личная связь с толпой, которая и будет подтверждать правильность всего этого опыта. В ином случае, мне кажется, я смогу получать намного больше удовольствия в другом виде работы, где смогу тренировать свой мозг совершенно другим способом, например, делать математические вычисления или программировать. Второй источник заработка дал мне возможность быть более избирательным к поступающим мне предложениям, и, к счастью, выступления, которые оставили сверхположительные эмоции, составляют львиную долю — в этом году 9 из Мне безгранично повезло с этим. Поздравляем с успешной регистрацией! Вас ждут дополнительные скидки на многие товары. Узнайте о наличии и размере скидки по специальному значку на изображении товара. DJ оборудование DJ контроллеры. DJ системы - Все в одном. Виниловые проигрыватели. DJ микшеры. Timecode винил и CD. Иглы, картриджи, хэдшеллы. Scratch Battle Vinyl. Запасные части. Софт для диджеинга. Наушники DJ наушники. Студийные наушники. Hi-Fi наушники. Улица и дом. Гарнитурные и специальные. Радио ушной мониторинг. Усилители для наушников. Аксессуары, запчасти, кабели. Студийные мониторы и сабвуферы. Цифровые пианино. Драм-машины, секвенсоры, семплеры. Модули и рэки. Микрофонные предусилители и процессоры. Процессоры и педали эффектов. Усилители для студийных мониторов. Контроллеры для студийных мониторов. Электронные ударные установки. Акустические панели. Запчасти и аксессуары. Вокальные микрофоны. Студийные микрофоны. Измерительные микрофоны. Инструментальные микрофоны. Караоке системы. Микрофоны петлички. Радио гарнитуры. Радио инструментальные. Радиопетлички беспроводные. Репортерские и вещательные. Аксессуары и запчасти. Домашний звук, Hi-Fi Hi-Fi плееры. Аксессуары и запчасти Hi-Fi. Иглы, головки, аксессуары. Комплекты Hi-Fi. Мультимедийная акустика. Полочная и напольная Hi-Fi. Портативные колонки. Преобразователи ЦАП. Проигрыватели винила. Проигрыватели и тюнеры. Ресиверы, усилители и фонокорректоры. Профессиональный звук Активные акустические системы. Активные сабвуферы. Пассивные сабвуферы. Мобильные комплекты. Усилители мощности. Процессоры и кроссоверы. Микшерные пульты. Динамическая обработка, EQ. Фоновый трансляционный звук. Трансляционные усилители, микшеры, плееры. Гитарные комбо. Кейсы, кофры, сумки Рюкзаки. Для наушников. Чехлы, кейсы для аксессуаров. Кейсы для DJ контроллеров. Жесткие транспорт-кейсы. Защитные крышки. Для виниловых пластинок. Для микшерных пультов и проигрывателей. Для клавишных. Чехлы, кейсы для студийного оборудования. Для стоек. Чехлы и кейсы для гитар. Для акустических систем. Для микрофонов. Для ноутбуков. Запчасти для сумок и кейсов. Чехлы для ударных инструментов. Чехлы и кейсы для духовых. Для светового оборудования. Педалборды и сумки для педалей. Для CD дисков. Стенды, стойки, мебель для Ноутбуков и Контроллеров. Стойки для студийных мониторов. DJ и Студийные столы. Стойки для микрофонов. Стойки для гитар. Банкетки для клавишных. Коммутация Аудио. Кабели для студийных мониторов. Кабели аудио RCA - Jack. Кабели аудио Jack - Jack. Кабели аудио Jack - XLR. Кабели аудио AUX инсертные. Кабели Speakon, Powercon. Кабели DMX. Маршрутизаторы и DI-боксы. Стабилизаторы электрического питания. Кабели и разъемы. Адаптеры и переходники. Световое оборудование Аксессуары. Генераторы эффектов. Гобо проекторы. Диско шары. Дым машины. Лазерное световое оборудование. Пары и приборы заливного света. Роботизированные головы. Светодиодные экраны, панели, элементы. Светодиодные эффекты. Снег машины. Ультрафиолетовые светильники. Управление приборами. Разное Средства ухода за винилом. Конверты и Пакеты для Пластинок. Книги и журналы. Одежда и аксессуары. Товары с малым спросом. Подарочные сертификаты. Second Hand DJ оборудование. Звуковое оборудование. Гитары Акустические гитары. Классические гитары. Усилители для гитар. Тюнеры и метрономы. Гитарные аксессуары и комплектующие. Ремни для гитар. Ударные инструменты Пластики. Акустические ударные. Стойки, стулья, педали. Запчасти и аксессуары для ударных. Духовые инструменты Флейты. Запчасти и аксессуары для духовых. Пианино и рояли. Музыка Диджейский винил. Советы и гиды. Музыка и события. Создание музыки. Основы Ableton. Оборудование и услуги Звуковое оборудование. DJ оборудование. Световое оборудование. Видео оборудование. Стойки и фермы для подвеса оборудования. Решения под ключ Вечеринки. Инфо Условия аренды. Заказать звонок. Задать вопрос. Корзина 0 Отложенные 0. Сравнение товаров 0. Вконтакте Twitter Telegram YouTube. Лайв и Студия. Микрофоны и радиосистемы. Домашний звук, Hi-Fi. Профессиональный звук. Кейсы, кофры, сумки. Стенды, стойки, мебель. Second Hand. Ударные инструменты. Духовые инструменты. Рюкзаки Сумки Для наушников Чехлы, кейсы для аксессуаров Кейсы для DJ контроллеров Жесткие транспорт-кейсы Защитные крышки Для виниловых пластинок Для микшерных пультов и проигрывателей Для клавишных Чехлы, кейсы для студийного оборудования Для стоек Чехлы и кейсы для гитар Для акустических систем Для микрофонов Для ноутбуков Запчасти для сумок и кейсов Чехлы для ударных инструментов Чехлы и кейсы для духовых Для светового оборудования Педалборды и сумки для педалей Для CD дисков. Аксессуары Генераторы эффектов Гобо проекторы Диско шары Дым машины Лазерное световое оборудование Пары и приборы заливного света Роботизированные головы Светодиодные экраны, панели, элементы Светодиодные эффекты Снег машины Стробоскопы Ультрафиолетовые светильники Управление приборами. DJ оборудование Виниловые проигрыватели Наушники Звуковое оборудование. Флейты Саксофоны Запчасти и аксессуары для духовых Трубы Кларнеты. Диджейский винил. Сравнение 0 Отложенные 0 Корзина 0. Личный кабинет. Искусство Диджеинга с Objekt. Интервью с английским музыкантом TJ Herz, более известным как Objekt, о философии диджеинга. Загрузка комментариев Назад к списку. Получите дополнительные скидки — зарегистрируйтесь и добавляйте товары в корзину по значительно сниженной стоимости! Я согласен получать полезные статьи и новости об акциях и предложениях сайта. Я согласен на обработку персональных данных. Включить скидки.
МДМА Кристаллы дешево купить Исла-Мухерес
Hawkins & Brimble
Купить WAX картриджи телеграм Бретань
Южно-Сахалинск Купить закладку Каннабис, Марихуана, WAX картриджи
Купить Гашиш, Бошки, Шишки закладку Шарлеруа
Купить WAX картриджи телеграм Бретань
Truefitt & Hill
Челяба цена на Соль, бошки, шишки
Купить WAX картриджи телеграм Бретань