Купить Лирика, амфетамин Ярославль
Купить Лирика, амфетамин ЯрославльКупить Лирика, амфетамин Ярославль
__________________________________
Купить Лирика, амфетамин Ярославль
__________________________________
📍 Добро Пожаловать в Проверенный шоп.
📍 Отзывы и Гарантии! Работаем с 2021 года.
__________________________________
✅ ️Наши контакты (Telegram):✅ ️
✅ ️ ▲ ✅ ▲ ️✅ ▲ ️✅ ▲ ️✅ ▲ ✅ ️
__________________________________
⛔ ВНИМАНИЕ! ⛔
📍 ИСПОЛЬЗУЙТЕ ВПН (VPN), ЕСЛИ ССЫЛКА НЕ ОТКРЫВАЕТСЯ!
📍 В Телеграм переходить только по ссылке что выше! В поиске тг фейки!
__________________________________
Купить Лирика, амфетамин Ярославль
Укажите адрес доставки. Стать продавцом. Покупать как компания. Мобильное приложение. Подарочные сертификаты. Пункты выдачи. Книги Электронные текстовые книги. Кожурин 14 товаров. Староверы Псковского Поозерья. Пустошкинский район Кожурин Кирилл Яковлевич Электронная книга. Издание второе Кожурин Кирилл Яковлевич Электронная книга. Мет-омар-фозы любви Кожурин Кирилл Яковлевич Электронная книга. Внутренний замок. Стихотворения гг. Кожурин Кирилл Электронная книга. Цена что надо. Издание третье, дополненное Кожурин Кирилл Яковлевич Электронная книга. Соната для Дамы с единорогом. Стихи гг. Себежский уезд Кожурин Кирилл Электронная книга. Издание второе, дополненное Кожурин Кирилл Яковлевич Электронная книга. Опочецкий и Великолукский уезды. Розанов Кожурин А. Электронная книга. Спасский остров. Петербургская поэзия Кожурина Татьяна Евгеньевна Электронная книга. Невельский уезд Кожурин Кирилл Электронная книга. Царский путь. Кожурин Кирилл Яковлевич Электронная книга.
Купить Лирика, амфетамин Ярославль
О каких говнарях идет речь и каким был электронный андеграунд десять лет назад вашими глазами? Дима Нова: Слово «говнари», конечно, цепляет слух, но я перефразирую — речь идет о людях, которые не являются единомышленниками, вот и все. Илья Гадаев: Об андеграундной сцене: мы тогда не особо понимали, что там происходит. Дима: Мы постепенно начали вникать в более интеллектуальную часть драм-н-бейса. Нам нравился Глеб Subwave, который тогда уже активно выпускался на Metalheadz английский электронный лейбл. Мы его тогда привезли на тусовку в Ярославль и познакомились с ним. Что еще происходило… Дабстеп нам нравился. Илья: Мне кажется, дабстеп не был тогда серьезным жанром. Дима: Мне кажется, вечеринка с Тимом Исмагом российский дабстеп-диджей. Пришли чуваки, которые слушали дабстеп, трясли там головами. Мне было некомфортно находиться на своей же вечеринке. Илья: Кроме того, появилось заведение «Лес»: туда ходили другие люди, и мы ставили другую музыку. Это нас, наверное, сподвигло на то, что происходило дальше. Дима: В Ярославле самым популярным жанром в конце нулевых был электрохаус. Я ходил на электрохаус, потому что все на него ходили. И драм-н-бейс, да. Были интересные привозы — Proxy тот же одна из главных фигур на местной драм-н-бейс-сцене в х. Но в основном более андеграундных чуваков возили. Не Stim Axel драм-н-бейс-проект из Самары. Дима: У меня была бумажка, где были выписаны минуты и секунды, как сводить виниловые пластинки. Илья: Помню, мы очень много и долго готовились к сетам. Мы больше нервничали тогда. Как проходило? Да круто все проходило, не было такого, чтобы мы выступали, знаешь, для трех человек. Мы очень хорошо готовились. Дима делал хорошую промоработу, да и по музыке мы заморачивались в плане сведения. Потом просто поняли, что это не всегда работает, особенно на гастролях в других городах. Илья: Ну подготовка такая. Бывает такое, когда ты приезжаешь в город и начинаешь играть, а люди не воспринимают такой грув. Дима: Или место другое, которое воспитало других людей. Допустим, месту пять лет, ты приезжаешь туда со своими правилами, а люди такие: чего? Но это крайности. Есть места, где не любят дискотечный такой хаус. Там больше любят лаунж. Бывало, что мы начинали с бэнгеров, и все расходились, а потом переходили в диско, и все обратно собирались. Наоборот тоже бывало: хочешь поумничать, а людям нужна дискотека. Знаешь, что сейчас популярен гоп-дип-хаус? Мы настолько опытные диджики, что у нас есть даже что сыграть для таких людей. Бывает и такое, что ты не до конца понимаешь, куда ты едешь, а там люди слушают только такой музон. Во всех клубах сейчас играют дип-хаус-ремиксы — так же, как раньше делали с электрохаусом. Дима: Да, повторюсь, что у нас есть треки на грани, которые мы бы не поставили в Powerhouse, но поставили бы в таких ситуациях. В такой момент нам уже плевать, сколько людей на танцполе, — мы будем играть то, что нам нравится. Под таких людей не хочется подстраиваться. Почему, на ваш взгляд, в поп-музыке момента много прямой бочки? Илья: Мне кажется, переходный момент наступил в районе — годов, когда появились Disclosure, Shadow Child. Это был бум, который пришел из Англии во весь мир. Илья: Это все равно все выливается из общего тренда. Есть крутой электрохаус, а потом люди пытаются повторять, делать быстрее и хуже. Дима: У меня есть другая теория насчет этого. Мне кажется, что есть русский характер, который присущ людям. Ты же знаешь, сколько было поэтов и писателей в России помимо тех, которых мы считаем классиками? Их было столько же, сколько сейчас фотографов и диджеев. Это было модно, каждый пытался, но дошли до нас только «Мертвые души», «Война и мир» и так далее. На слуху лишь те, кто полностью отдавался жанру. Я учился на истории, и нам однажды препод сказал, что русским присуще никогда не доделывать работу до конца, даже если это уже хорошо сделано. Знаешь, когда я слушаю Лободу, мне кажется, что, если дожать до конца текст и музон, было бы прикольно, на самом деле. Дима: А мне кажется, стрельнули бы. Могли бы перерасти в нечто новое. Сейчас новый уровень подходит. Например, мне нравится развитие Федука. Минус и его парт в песне «Ламбо» я бы на репите гонял, если бы она вышла без платины. Но это дело вкуса. Дима: Я вот лично не слежу за рэперами, которые не доделывает до конца. Слежу только за теми, которые доделывают. Они действительно останутся в истории — Boulevard Depo, допустим. Давай вернемся к теме Лободы и ее возможного «невыстрела». Между прочим, Boulevard Depo тоже никто не понял, и на треке «Пять минут назад» сначала все заценили только парт Фараона, а парт Артема мимо прошел. А со временем кажется наоборот: парт Фараона — слабенький, а парт Boulevard Depo остался сильным в плане текста. И сейчас Boulevard Depo — негласный король русского рэпа. Мне кажется, что качественная работа — это всегда долгосрочный план. А трек момента, в частности Лободы, собирает только здесь и сейчас и исчезает. Boulevard Depo — другая история. Илья: На успех, наверное, не ориентировались. Ориентировались на звук. Мы хотели понять, как это работает, почему это так круто, и нам очень нравилось. Они правда на нас очень сильно повлияли своими первыми альбомами. Но у нас не было такого: «…\[черт\], они выстрелили, и мы тоже сделаем это, и будем первыми в России, кто это сделает! Нам просто нравилась музыка. Это обучение. Ты понимаешь, как люди пишут музыку. Дима: Знаешь, что меня забавляет? Когда в ступор людей ставит мой ответ «И чо? Ну украл. Дальше-то что? Илья: Красть можно по-разному. Можно красть как Тарантино, а можно как «Лига справедливости». Можно украсть гениально, можно пошло. А мы ведь там до хера чего украли. Причем украли так, что, если бы люди это увидели, они бы поняли, что это жестко. С колокольни обывателя выглядит так, как будто вам вместо диджей-сетов в пыльных клубах в четыре утра захотелось собирать концертные залы в восемь вечера. Как произошел переход к песенной поп-форме? Дима: Я считаю, что любое искусство как и любое дело должно развиваться. У нас на протяжении всего творчества были некие квесты. Первый квест — найти свое звучание, вектор. Вектор мы нашли. Мы разбирались некоторое время со звуком Disclosure, закрепились на нем, поехали дальше. Следующий квест — записаться на виниле. Следующий квест — записать альбом. Дальше — выпустить его. Выпустились, даже начали его готовить к лайвам, но у нас было всего два лайва — в Ярославле и в Сочи. Потом мы задались квестом — записать полноценный поп-альбом. Я люблю поп-музыку. Илюха любит поп-музыку. Аня Романовская, вокалистка группы. Некоторые тонкости мы уже знали, а некоторые захотели познать. Неужели тебе никогда не было интересно, что такого в треках Майкла Джексона? Почему они цепляют? Мы начали разбираться в этом. Суть квеста — записать полноценный поп-альбом, чтобы люди пели, подпевали, а мы выступали с лайвом. Про следующий наш квест не буду рассказывать — это про третий альбом, который еще не вышел. Дима: Хороший пуш дал. И более широкую аудиторию, площадки для промо — от Flow до «Афиши» и Mixmag. Новую ступень развития. Илья: Со стороны не видно, как работает лейбл. Кажется, что вот она, крутая музыка, и все о ней напишут. Но это не так. Людям нужно донести ее. А если у тебя нет связей и контактов, то ты никак ее не донесешь. Пока ты развиваешься, эту работу выполняет лейбл. Если бы не Masterskaya, то и широкой промоработы бы не было, думаю. Быть в телике в году — это правда важно? Илья: Это было важно для нас, потому что мы люди, которые выросли на MTV. Круто попасть на ТВ в любом случае. Дима: Думать на русском мне доставляет сейчас гораздо больше удовольствия, чем на английском. Я понимаю не все слова из треков даже на русском, не говоря об английском. Взять тех же Tesla Boy. Я раньше слушал их. Я не считаю себя глупым человеком, но не в идеале знаю английский язык. Я тебе больше скажу: англичане не могут разобрать все песни. Есть и русские песни, которые нуждаются в Genius. Сейчас я не воспринимаю музыку на английском, кроме уникумов вроде Джеймса Блейка, Бериала, Тайлера. Так вот, по поводу Tesla Boy. Раньше я их слушал. Ну кто их не слушал? Знаешь ли ты хоть одну их песню: о чем она? Дима: Текст — это неотъемлемая часть любого трека. Как и звук, и атмосфера, и настроение, гармоничность, мелодика. Ты сейчас говоришь про музыку. А если мы говорим о продукте, то, допустим, возьмем Земфиру: насколько она вызывает больше эмоций, чем любая другая иностранная группа? Она тебе прямо рисует картины. А Tesla Boy — да, музыка настроения. Но неужели тебе не хочется копнуть глубже и прожить вместе с Антоном эти слова? Как «Пьяного мачо», например. Все же понимают, что такое «Пьяный мачо, лечит меня и плачет». Это про странную вечеринку, алкогольный угар, эмоции. Да и вообще, для каждого — своя картинка. Или «Уйди, но останься». Мне кажется, что заложенную в эту песню информацию слушатели проживают вместе с нами. Опять же, не в обиду Антону Севидову — я его люблю и очень уважаю, — но я с ним не проживал никогда его тексты и не знаю ни одной песни. Даже у Pompeya знаю — благодаря клипу «Liar». Илья: Тут еще такой момент: сколько артистов пишут песни на английском? Их очень много. Очень сложно переплюнуть таких столпов, например, как Джеймс Блейк на их территории. Русский язык мало того что побогаче, так еще и артистов, которые делают хорошие непошлые тексты, мало. Это очень сложно. Это гораздо сложнее, чем писать обычный текст на английском. И, в конце концов, мы живем в России и делаем музыку для русских людей. Зачем нам писать на английском? Можно на японском. Дима: Да вообще. А если на клингонском? Повесить вокодер — и такая дискотека начнется! По поводу текстов: вот вы сказали, что сложно писать русские тексты, чтобы они получились непошлыми. А как их делать непошлыми? Чувствуете ли вы эту грань, за которой уже начинается пошлость? Дима: Я очень часто думал над этим вопросом и ответом на него. И понял, что это химия. Это как если спросить, почему ты любишь свою девушку. Или своего кота. Это невозможно объяснить. У тебя могут быть только поверхностные ответы, но навряд ли они будут причиной любви. Это химия, сочетание человеческой честности и умения высказать эту честность. Тут много тонкостей. Если человек ответит: «Потому что у нее жопа классная», это покажет его воспитание и уровень культуры. А если человек напишет стихотворение по этому поводу, это будет круто. Дима: Можно сначала ответить про жопу, а потом стихотворение сочинить. Это будет круто. У вас есть песня «Время против нас» — про репрессии против клубной культуры и облавы на «Рабицу». Сильно задела эта история? Дима: Мы ехали на Outline, мне очень хотелось показать младшему брату этот фестиваль. Я хотел, чтобы он узнал, как люди тусуются, и вырос сам на этих тусовках. Для меня это очень обидно, потому что говноклубы, где есть проституция и наркотики, не закрывают — возможно, они платят. А того, что несет в себе воспитание, нас лишают. Думают, что это зловредно. Мне непонятны причины этого всего, но эмоционально задело сильно. Сам понимаешь, что треки не пишутся просто так. Дима: Если судить по примеру других стран, то первые рейвы в Чикаго или LA, которые тоже разгоняли, не получили такой шумихи. А если судить по примеру Англии, то там все поперло вверх, когда копы начали разгонять эти несанкционированные рейвы. Сложно говорить. Сейчас новое время — и, такое ощущение, что формируется все сейчас в России. Как оно сформируется — черт его знает. Надо лишь в этом участвовать и делать так, чтобы все формировалось в правильном направлении. Дима: Конечно. Некоторые уже утверждаются плотно на своих местах — и в хип-хопе, и в клубной музыке, и в поп-музыке. У нас и музыку стали покупать сравнительно недавно. Что там говорил чувак из Universal: в десять раз увеличились продажи? Если покупали 10 миллионов, стали покупать миллионов. Мне кажется, что все впереди и только начинается. Русский рейв. Владимир Завьялов. Трио Cream Soda — один из главных прорывов года. Они сменили англофильский хаус на эстетскую поп-музыку c ретрошиком и запели по-русски. Владимир Завьялов поговорил с участниками группы Димой Новой и Ильей Гадаевым о ярославском клубном андеграунде нулевых, моде на дип-хаус, Светлане Лободе, Антоне Севидове и русском языке. Дима: Он не имел путей развития. Дима: Да. Была ли там клубная сцена? Клип на главный хит с последнего альбома. В ролях Александр Гудков и вокалистка группы Анна Романовская в интервью она не участвовала. Трек с первого альбома группы, записанный вместе с группой Mana Island. Рецензию «Афиши Daily» на этот альбом группа назвала «странной», а ее поклонники — «конченой» альбом мы при этом похвалили. Дима: Или ты про отвратительную местную интерпретацию? Cream Soda часто записываются с уфимцами «Лауд», у которых похожие и звук, и история если сильно упрощать: делали танцевальную музыку, пригласили вокалиста, стали делать поп-музыку. Лучший пример — трек с участием Антохи MC. Дима: Мы не знаем. Дима: Это как маленький квест — добраться до телика. Ну добрались. Вы стали петь по-русски. Дима: Ну… Если мы захотим с тобой подискутировать. Дима: Или на латыни. Представь, как … \[классно\] бы было. Вопрос был хороший — где грань между пошлой и непошлой музыкой. У тебя в голове, мне кажется. Пошлость — это еще то, насколько это обычно или необычно, эмоционально или безэмоционально. И это, вероятно, будет работать. Расскажите друзьям. Masterskaya Cream Soda Tesla Boy. Путеводители «Афиши». Подпишитесь на новости Афиша Daily. Отправляя свой E-mail, вы соглашаетесь c Правилами рассылок. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии в соответствии с Правилами.