Купить Хмурь Мичуринск

______________

✅ ️Наши контакты (Telegram):✅ ️

>>>🔥🔥🔥(ЖМИ СЮДА)🔥🔥🔥<<<

✅ ️ ▲ ✅ ▲ ️✅ ▲ ️✅ ▲ ️✅ ▲ ✅ ️

______________

Купить Хмурь Мичуринск

Гарри Поттер и Кубок Огня (с цветными иллюстрациями). Роулинг Дж.К.

Купить Хмурь Мичуринск

Купить Хмурь Буй

Купить Хмурь Мичуринск

Музыкальный телетайп. Forwarded from Альбомы по пятницам. Что будет, если один из самых интересных проектов прошлого года подписать на мейджор-лейбл и дать ему возможность хорошенько поработать над музыкой? Получится просто невероятный альбом московской хмури по лекалам кинг крула. Тима остался один без барабанщика Тима и дал себе волю: если раньше у него был, грубо говоря, один голос, то сейчас их с десяток, а когда в песне «не спится» он находит еще один, неожиданный, то это действует как стакан водки на голодный желудок. Очень круто, я в восхищении, но слушайте осторожно, есть шанс закопаться в самоизоляции и порости мхом под этот саундтрек к душевной боли и сомнении в себе. С моим каналом проект не связан, здесь по-прежнему нет и не будет рекламы и платных постов. Моя любимая группа, играющая музыку будущего. Долгожданный альбом purity ring, по сравнению с которыми чувырчес играют ретро-рок, получился лиричным и медленным — и безумно красивым. Очень успокоительная музыка для неспокойного времени, но хитов уровня body ache нет. Yves Tumor. В отличие от прошлого альбома, который прямо поражал-поражал, Тюмор, полноценно играющий в рок, просто кажется хорошим и классным, но без супер-восторга. Не ебанина недели. Свиньи — главный рок года пока что. Дичайший альбом , рука в козу сама сжимается, запилы такие, что хочется облачиться в кожу и трясти хаером в первом ряду на их концерте. Everything is Recorded. Очередной смотр возможностей ростера XL Recordings, прямиком попадающий в рубрику «Ебанина недели». Главную скрипку играет тут ирландка Мария Сомервилль, сочиняющая биты из подручных материалов и ирландских народных инструментов. Альбом рассказывает о пятничном вечере: в три ночи, например, врывается очень вальяжный Гостфейс Килла, а заканчивается все госпелом в полдень субботы. Хороший, не занудный и дико вдохновляющий альбом басиста-виртуоза Thundercat, а также запись, на которой Чайлдиш Гамбино делает все классно. Главный плюс — хронометраж, всего 37 минут, такое небольшое путешествие в мир современного околоджаза, которое не требует ни каких-то особенных познаний, ни наслушанности, ни усидчивости. Любимая группа нашего канала выпускает лайв в Вильнюсе из великого клуба XI20, где даже я как-то раз играл. Купите запись на Bandcamp , помогите панкам не сдохнуть с голода. Listen now on your favorite streaming service. Forwarded from pashmallow. Музыка марта Март выдался трудным во всех смыслах — как вообще можно слушать музыку, когда вокруг происходит вот это всё? С другой стороны, а как можно не слушать? Но результат в любом случае печальный — музыка в этом марте категорически мне не заходила, на тексты не вдохновляла, и новых любимых альбомов на днях не появилось. Хотя в плейлисте в конце поста полно отличных синглов! Несколько хороших альбомов: Dogleg — Melee. Очень долгожданный дебютник мичиганских эмо-рокеров. Кричащая, но слушабельная отборная эмота. Анна Зосимова и Петар Мартич — «Песня — это праздник». Странная авантюра по созданию идеального русского шансон-альбома удалась. История запомнит вряд ли, но это было весело. Ultraista — Sister. Уютная преимущественно электронная поп-музыка из-под пульта Найджела Годрича. Отдаёт то Cat Power, то Sterolab, то чем-то забытым с дыханием х. Matrang — «Три». Один из самых симпатичных эстрадных персонажей штампует хорошие релизы один за другим. Впервые он стал чуть глубже, впервые всё это звучит чуть иначе, впервые это вроде как сюжетно, но, к счастью, ничего не сломалось хотя большая часть треков — в молоко. Лео из «По фактам» говорит, что новый Matrang — адаптация «Иванушек» под современные реалии кальян-рэпа, но бог с ним, какая разница, звучит-то здорово. Каноничный шугейз, которому, на мой взгляд, чуть не хватило качества записи. Dua Lipa — Future Nostalgia. Один из тех крепких поп-альбомов, на которых земля держится. Нераздражающий уклон в ретро, много западающих треков, но, увы, альбом ощущается вышедшим жутко не вовремя, за столом с ноутом такое слушается гораздо хуже. Старый русский пост-панк — красивый и скучный. Откопал их в далеком студенчестве и всегда радовался определенной доставляемой их музыкой эмоции, каким-то особенным видом одиночества. Попробую объяснить. В общем, когда ты страдаешь от одиночества и слушаешь Joy Division, ты уже не один — хотя бы потому, что в этот момент ты делишь грусть со всеми миллионами слушателей Joy Division. А «Мать Терезу» из Мичуринска не слушает никто. Слушаешь и веришь, что пропадешь, и никто не узнает. И да, оказалось, что они модные в каких-то кругах, поэтому я пошел искать новую неизвестную группу из Мичуринска. Snarls — Burst. Молодежное эмо с низким порогом вхождения. Цепких треков не нашлось, но впечатление приятнейшее. Forwarded from песня Начиная от Людмилы Марковны в предкурантном экстазе и заканчивая Пропагандой с ограниченным по времени секусальным экспириенсом. Выпустившаяся из «звездного дома» группа Фабрика тоже не осталась в стороне и записала одну из самых недооцененных и лучших песен в своем каталоге, которая вошла в дебютный альбом трио «Девушки фабричные». Как звучит? Среди идиотских «Море зовёт» и «Лёлик», «5 минут» выделяется сюжетным поворотом жанра для в звучании народного трио. Роботизированное звучание, холодные нотки, проскакивающие сквозь электронные примочки и все это вместе пропущено через поп-фильтр. На середине песни может возникнуть мимолетное чувство, что перед тобой не композиция русскоязычной поп-группы из талант шоу, а приторная демо-версия забытой песни Pet Shop Boys. Умел же раньше писать Матвиенко! Нахлобучиться этим сверзвуковым растяжением перепонок можно сразу. Моментами ближе к середине альбома кажется, что zero tolerance способен сделать финт вашими же ушами и сполна уйти в габбу или там шранц - но этого не происходит а соответственно - не успевает и задолбать , хоть маркировка этого танцпольного снаряда лежит в опасной близости от упомянутых. Только послушайте, на сколько осколков здесь разлетается бочка, как эта шрапнель собирается вьющимися рядом голосами. Кажется, что подобное лучше всего пускать не в душном бункере и даже не внутри городских улиц, а посреди чиста поля, и смотреть, как звуковая бомбардировка будет накрывать все обозримое и слышимое пространство. Если вы успели соскучиться по простору, который пока закрыт — врубайте; ощущение если не тель-авивского рейва, то пробежек наперегонки до ближайших барханов вам обеспечено. Пишите на fedekalex gmail. Forwarded from Признаки жизни. Так как мир еще не наслушался вышедшим неделю назад альбомом Pearl Jam «Gigaton», расскажу-ка я вам байку про самый крутой взлёт в истории чарта Billboard. Ибо этот взлёт как раз связан с Pearl Jam, а точнее - с их альбомом года «Vitalogy». К году, после выпуска богатых на хиты альбомов «Ten» и «Vs. Они были настолько востребованными и популярными, что даже могли позволить себе отказаться от выпуска клипов на синглы с «Vitalogy», а также свести к минимуму промо-интервью. Но еще одно их решение было, возможно, самым радикальным: новый альбом за две недели до выпуска на кассетах и CD поступил в продажу на виниле. У большинства поклонников Pearl Jam таких проигрывателей попросту не было - как-никак, речь идёт о середине х. Но главного пропагандиста винила в команде, вокалиста и автора текстов Эдди Веддера, это совсем не волновало. К тому же первым синглом с альбома, как бы в назидание, была выбрана песня « Spin the Black Circle » «Крути Чёрный Круг» , посвященная любви к музыке - и, конечно, виниловым пластинкам. В течение первой недели было продано 34 копий «Vitalogy» - солидный результат для крайне непопулярного формата, остававшийся рекордным для продаж пластинок в период с по год тогда был выпущен альбом еще одного упорного адвоката винила Джека Уайта «Lazaretto». Однако, этого хватило только на 55 место в чарте Billboard. После второй недели «Vitalogy» опустился на место - зато после начала продаж на других носителях взлетел на заслуженное первое. Время показало, что они были правы. Drop, drop, dropping it down Well here it comes I touch the plane Turn me up Spin, spin Мы поминали их добрым словом в тексте про постбритпоп — это прекрасная в своем универсализме валлийская группа, которая начинала с конспектов Smashing Pumpkins, затем сдружила местную меланхолию с неместными рок-уроками, ненадолго запрыгнула в одну лодку к Coldplay и Travis, а потом снова загромыхала гитарами — чем занимается до сих пор и даже не без успеха. Россия, правда, любовью их явно обделила — в лучшие времена группу игнорировали даже на радио Максимум, хотя ну казалось бы. Но вернемся к клипу. Почему они едут на ЗИЛе по ночной Москве? При чем здесь Владимир Меньшов? Ответ прост: промоутеры фильма «Ночной дозор» решили пустить его в международный прокат и начали искать, кого бы снарядить для саундтрека. Взяли Feeder — группа только что выпустила пиковый «Pushing The Senses». Там солист Грант Николас из рокстара переоблачился в интроспективного меланхолика в приталенном пиджачке и заиграл акустику. По идеологическим причинам туда не попала песня «Shatter» — ладно пошитый и въедливый рок-боевичок — зато пригодилась к делу. Увы, роман Feeder с Россией получился коротким и по большому счету бесполезным: группа сняла клип, пофоткалась на Красной площади и сыграла сет на ивенте по случаю презентации фильма — ничего из этого не конвертировалось в популярность группы здесь. Смотрим клип. Как следует из названия, композиция посвящена Маккою Тайнеру Маккой взял имя Сулаймон Сауд в х, когда принял ислам. А написал ее топовый трубач Джош Эванс, который, конечно же, играет на Сашином альбоме. Но это, конечно, самостоятельная музыка: модерновая и космополитичная, с равнением на нью-йоркский мейнстрим образца лейблов Posi-Tone и Mack Avenue. И еще радостная. За это чувство Саше пришлось побороться, победив помимо прочего клиническую депрессию. Но теперь Саша счастлив и готов дарить это счастье другим. Мы включили ее в альбом, а когда работа над 'Happy Synapse' была закончена, пришло известие о смерти Тайнера. Поэтому мы решили, что правильно будет выпустить 'Sulieman Saud' отдельным синглом и посвятить его Маккою. Музыка квартета Джона Колтрейна в котором Тайнер играл на фортепиано - прим. В важный и продолжительный период моей жизни в Санкт-Петербурге, я слушал только музыку квартета, не замечая даже сигналов сфетофора. Эта композиция и этот альбом — попытка сделать себя и окружающих счастливее при помощи любимой музыки. Ведь мы сами создаем свое счастье, и от того, что мы делаем и к чему стремимся, зависит наше душевное равновесие. Youtube Odesli Happy Synapse. Forwarded from см. Большую часть песен сразу хочется поставить на репит. Лучший момент - камео Шарлота, худший точнее, спорный, хотя и с очевидным стёбным намеком - камео Lil B. Волуа 'Поймаешь? Самое то для тёплых апрельских и майских ночей, жаль, что без хитов. В паре мест звучат танцевальные рок-ритмы примерно тех же времен. Несмотря на для кого-то возможно сомнительные вводные, звучит уютно и приятно. Кто знает, может дойдёт и до такого ретро-ревайвала, а чего бы и нет. И видно, что у Леры своя манера и свой почерк, что дорогого стоит. Статус перспективного новичка на территории РФ, в РБ, кажется, Лера уже вполне себе звезда пока сохраняется, продолжим следить. Остаётся ощущение, что ситуация не изменится и после этой пластинки, хотя уже знакомая по предыдущим релизам рвано-кричащая манера артиста вроде как остаётся оригинальной, в целом всё звучит доступнее и понятнее, часть инструменталов прямо отличная, но не избавиться от ощущения, что всем этим мог бы воспользоваться лучше кто-то другой. Правда, когда артист избавляется от истерик и поёт вкрадчиво и тихо 'Тёмный бит', 'Ранним утром' , вполне катит и так. Поверх всего этого нервный отстранённый голос поёт колко и нервно. Пока русский инди-альбом года. Forwarded from Казанализация Aidar K. Письма из Татарстана: новая музыка от малоизвестных групп Смотрю с балкона вниз и вижу, что жизнь изменилась: дед с района, продававший кабачки из багажника, свернул работу. А мы, культурологи-самоубийцы, продолжаем рыть. Сегодня слушаем три сингла от групп, подавших заявки на шоукейс ИМИ, и одну новинку с пылу с жару, вышедшую два часа назад. Они тоже люди. Тем более, что с работой справляются хорошо: песня записана, сыграна и сведена на совесть. Минусовку можно целиком передать Лиэму Галлахеру и на выходе получить крепкий боевичок, который по инерции наверняка даже войдет в британский чарт. С остальным — похуже: вокал — неубедительный, как реклама кыстыбургера, а текст будто получен с помощью генератора поп-штампов, написанного на бейсике. Три Егора из «МультFильмов» из пяти! Ликенс — Волшебница Одна из худших групп Казани записала реально клевую песню! Отличная прилипчивая мелодия, странная структура и звук как из задницы динозавра. Вроде бы наивная кричалка, наверняка записанная в спальне за пять минут, но в ней есть неоспоримая магия: хочется переслушивать еще и еще и показывать ничего не понимающим знакомым. Сны городских окраин — Ок, гугл « Ок, Гугл, научи меня жить. Укажите мне путь, Яндекс. Антивирус души, заблокируй способность любить, Погаси навсегда пламя надежд и азарта », — с достоевским надрывом просит цифровых богов «поп-проект» «Сны городских окраин». Но цифровые боги и так достаточно суровы: в официальной группе ВК песня «Ок, гугл» собрала всего 11 лайков. Извините, парни с модными прическами: здесь нужна гекатомба попышнее. Борис Гейст — Никогда Неутомимый спамер Борис Гейст продолжает примерять на себя сюртук символиста десятого эшелона. На этот раз — в ансамбле с традиционной маской из Замбии: на обложке — его портрет в этой самой маске и с нательными рисунками. Не будем кидаться словами «блекфейс» и «культурная апроприация», а, как и в прошлом примере, просто приведем фрагмент текста. Ух, со смыслом! Хотим пожелать Борису терпения. Карантин когда-нибудь закончится, и можно будет снова приобретать билеты на самолеты и пригородные электрички и посещать любые города — от Антананариву до Канаша. Forwarded from Тихое Место Тихое Место. Это не потому, что я такой привередливый комнатный критик, которому по хорошему нужно постучать по голове, нет. Просто я всегда боялся ставить 10 сразу, ожидая что в будущем тот или иной альбом принесет разочарование и не пройдет проверку временем. По такому поводу здесь вот такой своеобразный материал, где я вкратце расскажу об альбомах, вышедших с по год, которым я могу поставить ту самую десятку и назвать в каком-то смысле новой классикой. David Bowie — «Blackstar». Ужасающий, джазовый, недружелюбный к новым слушателям альбом — выбитая едва живым человеком эпитафия. Я долго прокручивал запись в голове, проводил параллель между ней и случившейся трагедией, пока в один момент не начал понимать истинное величие этой музыки. Еще одна трагедия в этом списке такие альбомы оставляют более глубокий отпечаток на эмоциональном фоне слушателей — Ник Кейв, переделавший свой альбом на фундаментальном уровне после гибели сына. Этот альбом умеет опустошать слушателя: обнаженные строчки, проявляющие отцовское чувство скорби въедаются в душу, будто это не что-то метафизическое, а такое же осязаемое как живая плоть. Эта музыка плачет, иногда рыдает, но при этом не показывает Ника Кейва, как сдавшегося человека. Великая вещь. Kanye West — «The Life of Pablo». Самый несовершенный, непредсказуемый и при этом самый новаторский альбом Канье, если говорить не о музыке, а о её форме. Жаль, что эта идею не поддержали другие музыканты, потому что было бы любопытно открывать один и тот же альбом спустя полгода, год или два и слышать в нем какие-то незначительные перемены. А ещё круче — превратить слушателя в активного наблюдателя за процессом сборки самого альбома. И снова грустная вещь. Я очень люблю Суфьяна в амплуа настоящего дирижера, когда ему подвластны десятки инструментов или вся мощь аналоговых синтезаторов. Но насколько же камерной и интимной становится атмосфера вокруг, когда он обращается к акустике, еще и поднимая такую тревожную тему, как отношения между детьми и родителями. Этот альбом об этом. В свое время ему удалось меня сломать. Queens of the Stone Age — «…Like Clockwork». Самый нетривиальный альбом QotSA, который я хвалю с первого прослушивания. Не верьте жанровым тегам, послушайте сами, гитара здесь играет какую-то вторую или третью роль из конца. Конец первой части. Обязательно будет вторая, а если не хватит, то еще заделаем третью. Forwarded from Березовый сок Юрий Береза. Впрочем, так было со всеми ее предыдущими альбомами. Сложно сказать в чем дело. Вроде бы все хорошо: и голос, и подход к музыке, и в тренды может. А в совокупности в одно ухо влетает, а в другое вылетает. Впрочем, одна действительно хорошая песня есть и вы ее можете послушать ниже. Тогда подумал еще: 'Такое вообще кто-то слушает? Пропустив три первых альбома, я решил послушать четвертый - новенький Calm. Рассчитывал на пост-педовочный поп-рок, а получил довольно разнообразную в эстрадных оттенках запись с парочкой многообещающих треков. Но вы знаете: много обещать - не значит делать. Поэтому в остальном Calm - крепкая в своей стерильности шняга. Black Atlass - Dream Awake Второй альбом Алекса Флеминга на лейбле The Weeknd подтверждает печальное - любой, кто свяжется с Абелем, рано или поздно станет растением на его тростниковой плантации. Уровень сахара и беспомощности на Dream Awake запредельный. Релиз очень напоминает сладкого 'петушка' на палочке, а внутри - застывшие от ужаса глаза Алекса, которые напоминают красно-белые лоллипопы. И однажды, пути этих двух маскотов «сытой» эпохи пересекутся для совместного сингла «Потанцуй со мной», перед релизом которого во всемирную паутину якобы случайно попадет скабрезно-эротическое видео парочки, больше напоминающее трейлер «Паранормального явления». Да, Тимати персонаж неоднозначный, тем более сейчас, но раньше его понты не раздражали, а песни приедались, становясь радио хитами и «Потанцуй со мной» один из примеров. Пропитанное атмосферой и образом жизни «золотой» молодежи по-доброму идиотское арэнби, где, к сожалению для Тимати, самым запоминающимся моментом становится иконо-подобный и легендарно-культовый речетатив Ксении Анатольевны. Forwarded from i hate being a manager its awesome. VIETNAM NEWS: ворнер мьюзик официально запустился во вьетнаме в самом густонаселенном хошимине 9 млн людей в рамках общей стратегии по глобализации и присутствию в странах первого и второго мира. Открыть комментарии. Forwarded from Постмузыка. Последние три самоизолированных недели пребывал не в лучшем состоянии здоровья и духа — ну, и вот выплываю аккурат к новому альбому Олега Нестерова. Полноценный дебют побочного проекта участников «Мегаполиса» zerolines под собственным названием был обещан ещё зимой прошлого года Олег Анатольевич в разговоре мне тогда говорил, что «досводят» — но вот то ли проленились, то ли действительно были заняты, а в итоге со своей неспешностью возникли как-то очень вовремя: эта своевременность видна уже по названиям треков «В углу дивана», «В одиночестве» , да и содержание не подводит; героя композиций на части разрывают факт вынужденной изоляции и всякие воспоминания о не сбывшемся, местами как в вышеназванной «В одиночестве» под непривычно жёсткий для «Мегаполиса» звук — тем не менее в целом остаётся ощущение, что с контекстом-то угадали, а с концептом не слишком: ну то есть это ровно та музыка, которую с радостью приветил бы любимый Нестеровым Брайан Ино — зиролайновское эстетство, на этот раз чистейше отсылающее к сольному Ино времён примерно Another Green World бывший гитарист «Зверей» М. Леонов феерит тут в точном соответствии с рекомендациями Р. Фриппа , на деле превращается в утилитарную звуковую размазню, предназначенную скорее для расслабленного чтения журнальчика в авиаперелёте; дома в наушниках такому согласно кивнёшь, но в итоге получишь скорее ностальгический невроз по временам, когда самолёты ещё летами, чем источник вдохновения для будущих полётов наяву. В итоге — далеко не лучший, конечно, нестеровский альбом, поэтому лучше ставить на полноценный новый «Мегаполис», кампанию по сбору средств для которого продлили недавно 31 мая; не ждём, но всё-таки тихонечко верим. На самом деле не особо хотел писать про zerolines, просто ради идеалистской заметки в сторону — помимо сожалений о каждой музыкантской смерти, количество которых скакануло и, если так пойдёт, придётся выработать внутри какой-то селективный механизм, о чём сожалеть и рефлексировать, а о чём нет, новая реальность ещё и фактор «своевременности» активно призывает научить фильтровать: сейчас выходит и будет выходить немало треков, посвящённых проблемам эпохи коронавируса, общественным и внутренним изменениям, в связи с этим происходящим, какие-то работы из прошлого будут даже оказываться пророческими ну вот на zerolines новом можно найти в достатке подобного рода отсылок , но далеко не всё из этого массива данных, по большому счёту, достойно проговаривания. Хороший повод задуматься, не слишком ли сам идёшь на поводу у общего движения в этой рефлексии, проживая чужие и ненужные, в общем-то, тебе самому эмоциональные моменты. Вчера вот, например, чуть не расчувствовался вместе с парой миллионов пользователей ютуба под новую демку Майкла Стайпа; под пресловутую Everybody Hurts всегда сижу с каменным рылом, а тут вот такое вот. Но в некое оправдание стадного инстинкта могу сказать, что услышанное очень совпало с моими мыслями в последнее время. Я тут наткнулся недавно на видео домашней репетиции «Кино» в м году , где Цой с Каспаряном и Густавом рубят в электричестве, но на минимальной громкости и с барабанами на коленке, а звучит это в эмоциональном плане никак не хуже знакомых нам альбомных записей: когда Виктор Робертович под вот эти вот дрова и пару тапок глядя прямо в глаза поёт «Закрой за мной дверь, я ухожу», ловишь себя на мысли, что это же чистой воды эстетика Tall Dwarfs или Guided by Voices по-русски: большие песни, записанные на потрёпанный кассетник, но от ущерба качеству энергетически скорее выигрывающие; и вот от мысли, что сидя на кухне, Цой с Каспаряном вполне могли бы продолжать себе изобретать советский инди-лоу-фай а ведь альбом «45» был классным тому началом как-то волнительно и неспокойно. И вот так же волнительно и неспокойно, когда лидер R. И здорово, когда сама по себе не самая внушительная песня дарит такую вот большую надежду — что наше понуждающее к минимализму время подарит поп-культуре хотя бы несколько образцов такого вот великого в малом. И как бы не пропустить их в огромном потоке сомнительного. Первая - Джулиан Касабланкас поет подготовленно и осмысленно. Вторая - факт, что The New Abnormal вообще увидел свет. The Guardian выпустило интервью с группой. Прямой речи там с гулькин нос и каких-то особенных подробностей работы над The New Abnormal нет. Интересно другое. Если в двух словах, вывод такой: The Strokes - группа, которая вообще не должна существовать, но существует, вопреки всему. По меркам карантина, The Strokes - образцовый коллектив, Social distancing друг от друга они пересоблюдают. Близость пятерки можно переводить в световые годы, а из общего у них - только горстка нот, которыми вымощена дорожка к возрождению интереса к гитарной музыке в 'нулевых'. Парней, у которых так явно отпечаталась на лице фраза 'лично мне поебать' , еще нужно поискать. В этом моменте текста идеально бы смотрелось продолжение вроде: 'Новый альбом все поменял, теперь они сосуществуют комфортно и счастливо' , но это неправда. Впрочем, в этой фантазии доля правды есть. Кажется, они просто научились сосуществовать, что уже успех. Период юношеского максимализма слишком затянулся. Сейчас же им всем в среднем по Ненормальность The New Abnormal заключается в том, что это, в общем-то, нормальный альбом. Даже хороший. Лучший со времен First Impressions Of Earth так точно. Слушаешь его и думаешь что-то типа 'Ну, блин, где-то они точно должны облажаться' , но этого почему-то не происходит. От The Strokes ожидали кашу-малашу. А получили 9 хороших поп-рок песенок, в которых время от времени все же просыпается сатанизм, но чаще - рубашки в цветочек, безразмерные джинсы и Майами-бич. Что для The Strokes тоже удивительно, учитывая в составе мрачных экс-алкоголика и экс-героинщика. Мода на е - делать полный ажур без печали - проявилась по полной. Обилие пиликающих фитнес-синтезаторов. Пресловутый Жан-Мишель Баския на обложке. Бесконечное лето, бесконечно саднящая романтика. The Strokes еще не были настолько простодушными и искренними - что в музыке, что в лирике. Недавно Касабланкас выпустил очередного 'монстра' с The Voids и уходил со сцены посреди выступлений, а тут резко переобулся. Поэтому и удивляет атмосфера аплифтинга. Во всех песнях, даже грустных, ощущается невероятный уровень духоподъемности. Одно дело - просто играть громкую музыку. Другое - сочинять так, чтобы чувствовать себя героем фильма, который в кульминации сначала не понял, а потом тааак понял, что побежал исправлять свои ошибки. Разумеется, так бывает только в кино и ошибок прошлого не исправить. Хотя у The Strokes получилось. Раньше они записывали музыку словно на 'отъебись', а сейчас резко включились. Казанская музыка: свежее мясо апреля Как любила говорить Минзифа Гатауллина-Первомайская, приятное с полезным нужно чередовать: еще не успел послушать новых The Strokes, зато чекнул местной свежатинки из нашей бездонной почты. И тут же принес вам. Сегодня трясем хаером и кидаем козу: в эфире «Казанализации» — РОК. Stormhearts — Вещи про которые нельзя шутить Есть несколько вещей, с которыми группе Stormhearts еще предстоит познакомиться: 1 запятые , 2 мелодайн, 3 менее душный подход к делу. Это касается и соцсетей, которые ведутся по заветам самых религиозных эсэмэмщиков, и, чего греха таить, самого музла. Прослушивание нового сингла — как четыре минуты в компаниии образцового душнилы. Ритм песни скачет с одного на другое, подобно рассказчику-пенсионеру, а наши приборы показывают постоянный радиоактивный фон. Не забыл ли ты, мальчик, кто ты такой? На словах ты постироник и почти Бальзак. А на деле неуверенный в себе мудак ». Wild Beasts — Wanderlust. У Stormhearts пока получается провоцировать только чувство кринжа. Но мы потратим: всё сыграно, прогроулено и снято с душой — и заходит даже нам, людям, далеким от тяжелой музыки из-за последствий детских травм. Чутка мешают расслабиться под гитарные запилы разве что максимально серьезные лица участников команды. Но тут нечего удивляться — ежу понятно, что в группе, носящей название «К. Ядро умирающей земли », вряд ли приживутся легкомысленно настроенные ребята. На минутку чуть подробнее остановлюсь на упомянутом в тексте фон Эйфиде. С Пашей я сам знаком был достаточно шапочно несколько переписок, совместное распитие перед SKIF , и за его деятельностью следил не то чтобы пристально в то время, когда он двигал проекты, которым уделял больше всего внимания. Но вот безоговорочно я горел по двум штукам: по злобнометалищу Demon City Reaper и по Densetsu Stream. DS Паша называл 'упоротым постпанком в стиле Cabaret Voltaire': и это не так уж далеко от правды, если представить, что было бы, если б Керк, Маллиндер и пока еще даже Уотсон росли не в Шеффилде под эфиры теленовостей и 'Доктора Кто', а в Нео-Токио и рубились в консоли прошлого века. Но в целом автор тут явно был скромен - звукопалитра DS таким простым маркером не ограничивается. Пашино увлечение заковыристой японской культурой отражалось, в принципе, на всех его вещах, но на Densetsu Stream - более всего. Побывавший у Эйфида в гостях Сандалов рассказывал, что они рубились в какой-то японский файтинг, которого гугл вообще не знал. Wicked City хоть и обозван по более известному образцу островного макабра, но странное и вместе с тем точнейше игрушечно-нереальное настроение держит исправно. Когда в We, the Inverted Arcadia начинают вовсю шпарить приставочные гитары - этому удивляешься исключительно потому, что ожидал подобного ранее. Самая основательная заклепка демо-трека Krusher - пилящий геймбойный звучок, удивительно складно охватывающий электро-индустриальную спираль песни. Демки DS, кстати, чуть ли не интереснее 'официальных' записей. По ним видно, что поп-индустриальную максиму 'Conform to Deform' Эйфид не только знал, но и умеючи применял: коллизия условной ретро-электронщины, мальчишески-мракобесных увлечений и веры в то, что все перечисленное может быть и будет доступным, работает только в путь. Densetsu Stream по-киберпанковски трикстероват - это проект-хамелеон, чей акустический камуфляж мерцает знакомыми и чужеродными образами с чудовищной скоростью за долю секунды. В этот блеск ложно кажущихся знакомыми, привычными и даже стереотипными звуков постоянно врывается что-то абсолютно механическое, словно не человек управляет накопленными звукомашинами, а они им, причем дав своему оператору это понять. Музыка, киборгизированная донельзя, но еще учитывающая свою живую часть, сочиненная ясным языком 'Кровь электрическая', акселерационизм, вовремя решивший стопануться. Боеспособный жанровый материал. BFA творчески разгоняются на глазах, это приятно. С формой зачастую всё хорошо, вопрос в бэнгерах ближе всего к таковым подбирается совместка с Егором Сесаревым 'Облепиха', близко, но нет. Музыкально иногда даже поинтереснее основного проекта, но при этом необязательно. К текстовой составляющей иногда действительно есть вопросы, но чаще это всё-таки звучит органично. Очень интересно и своеобразно, но совершенно без желания понравиться кому-либо. По мне и цепкости не хватает, и эпатаж не убеждает, с большими оговорками приглянулась только песня 'Лётчик', хотя любители наверняка найдутся.

Marijuana Sibenik

Раунд купить закладку

Купить Хмурь Мичуринск

Купить кокс Бразилия

Купить кокаин закладкой Занзибар

Пробники Мета, метамфа Находка