#КультурнаяЖизнь

Выпуск 15 

«Воскресение» в Александринском театре, премьера 7- го июня, дебют Никиты Кобелева как главного режиссера Александринского.

Интересный факт: граф Лев Толстой хотел назвать книгу «Коневская повесть», ведь сюжет подсказал ему юрист по фамилии  Кони в 1887 году. История о соблазнённой девушке, ставшей проституткой, в реальности закончилась так: она умерла в тюрьме. На суде один из присяжных заседателей действительно узнал в ней женщину, которую когда-то соблазнил, и пожелал жениться на ней, но не успел.

Пронзительный монолог главной героини - Екатерины Масловой в конце первого акта вы точно запомните! Она рассказывает о семи годах распущенной жизни в публичном доме, на ней воздушное платье цвета фуксии, туфли на каблуках, она бежит, кричит о своей жизни. Сильная сцена, где героиня задыхается от безысходности и словно хочет убежать от всего, о чем рассказывает. 

Запомнится вам и ещё один женский образ- мать Нехлюдова. Она умерла, но её образ является сыну. Она тоже на каблуках, в женственном черном платье, покуривает и даёт советы сыну. 

Сценография потрясающая, без преувеличения: образ поезда, игра света и проекции, пульсирующие звуки, всё усиливает ощущение нерва главной героини. 

Никита Кобелев: «В романе всё строится вокруг вопроса: почему люди так жестоки к другим людям и что можно этому противопоставить».

Ещё один интересный факт: через год с небольшим после публикации «Воскресения» Русская православная церковь отлучила Льва Толстого от церкви за то, что он не так изобразил в романе сцену причастия. 

«Серотонин» Андрея Прикотенко в « Приюте комедианта» вызывает споры зрителей о сути и заложенных смыслах. За пару недель, прошедших после первого показа «Серотонина», о спектакле заговорил весь театральный Петербург!

Критики в оценках единодушны и « Золотая Маска» в нескольких номинациях о чём- то говорит. Действие на сцене - это четкое ощущение кризиса Европы через экзистенциальный кризис одного конкретного человека.

Иван Волков умен, красив, ироничен. И ещё он совершенно подавлен. Жить дальше незачем. Разочарование, грусть и одиночество антидепрессантами не вылечить. Герой - бывший чиновник французского министерства сельского хозяйства. Проплывпющие мимо тушки цыплят - это символ того, что вся наша жизнь для кого-то лишь бездушный конвейер. Разваливающееся на части фортепиано- символ конца. А ведь с самого начала оно не просто издавало звуки, а создавало настроение, выступало заодно с  эмоциями героя, являясь полноправным участником действия. В памяти  остается обессиленный главный герой на фоне французских пейзажей и полностью раздербаненное фортепиано.

Не читайте рецензии перед просмотром спектакля «Рождение Сталина» в Александринском театре Санкт- Перербурга. Тогда вы сами для себя решите, про что этот спектакль .

Главный режиссер Александринского театра -Валерий Фокин предлагает нам необычный формат. Это  спектакль - исследование, как среди милых людей рождается тиран. Здесь  он еще «Сосо», с жадностью поедающий в духовной семинарии привезенную матерью домашнюю еду, поющий и танцующий с друзьями на фоне завораживающей  грузинской природы. Но его бунтарство, желание властвовать при харизме, умении убеждать и отсутствии внутренних и моральных ограничителей  уже приводят к смерти невинных. Зло притягательно. За ним слепо следуют друзья, которые, как мы уже знаем, все без исключения станут его жертвами. В желании абсолютной власти и понимании безнаказанности он не остановится ни перед чем. В юности это убийство отца подруги, повешение ребенка на глазах отца. Во взрослом возрасте - это сотни тысяч, миллионы узников, убитых или ушедших из жизни и оправданных через десятилетия. Сотни тысяч детей, рожденных в лагерях .

Спектакль Андрея Могучего «Холопы» в БДТ 

(Каменноостровский театр, г. Санкт-Петербург) поставлен по пьесе драматурга Гнедича, написанной в начале прошлого века. Пьеса имела счастливую сценическую жизнь и с успехом ставилась в ведущих  российских театрах на протяжении 20 века. Исторический отсыл идет к эпохе правления Павла 1, когда император издавал странные указы, тотально ущемляющие свободу выбора подданных независимо от их класса. Отсюда и говорящее название пьесы. И богатые князья, и крепостные, каждый миг могут быть ограничены в правах, унижены и раздавлены. При этом, не каждое действующее лицо язык повернется назвать холопом. Могучий добавил в спектакль немного современного дискурса, блуждающих во времени и пространстве узбекских строителей, которые пытаются отреставрировать уже в 21 веке особняк героев пьесы. Получилась магия. Игра актёров усиливает ощущение волшебства. У каждого точно прописанный образ, у каждого своя  тайна, раскрывающаяся по ходу действия,  которое  идет 4 часа, но прощаться с героями совсем не хочется. А благодаря тому, что жанр спектакля - комедия- не так ранит понимание,  что мир не сильно изменился за эти два с лишним века.

@hr4pr