#КультурнаяЖизнь

В преддверии 8 марта хотим написать несколько слов о великой актрисе, посвятившей сцене Малого театра 50 лет, а так же увековеченной на картине Валентина Серова - Марии Николаевне Ермоловой. Константин Станиславский писал: “Мария Ермолова — это целая эпоха для русского театра, а для нашего поколения -это символ женственности, красоты, силы пафоса, искренней простоты и скромности”.

Современники отмечали разительный контраст её громкой славы и блестящей театральной карьеры с скромностью её быта: строго обставленные комнаты, никаких предметов роскоши. Она не носила украшений, кроме единственной нитки жемчуга. Актриса украшала свой дом только цветами, которые дарили ей поклонники — живым доказательством любви и почитания зрителей. Мария Ермолова одинаково вежливо и корректно общалась и со знатными влиятельными людьми, и с самыми непримечательными театральными служащими. Заслуженная артистка Императорских театров, Первая Народная артистка Республики Мария Николаевна Ермолова однажды сказала о себе: «Я бы желала, чтоб бедный человек уходил из театра с мыслью, что есть хорошая другая жизнь, или, сочувствуя страданиям актрисы, он бы забывал свои страданья, о своем горе. Я бы желала, чтоб он смеялся от души и забывал, что в театре. Вот почему я люблю искусство. Желаю от всей души приносить пользу…».

Приходите  в театр, сопереживайте актерам, улыбайтесь и вдохновляйтесь, а мы в нашей рубрике подскажем на какие спектакли стоит обратить внимание.

«Маяковский. Прогулка» в театре «Сфера». Премьера состоялась 1 марта 2024. Моноспектакль , приуроченный  к 130-летию со дня рождения Владимира Маяковского, в котором актером и режиссером  выступает  Александр Пацевич. Тема спектакля-единство человека и поэта. 4 части постановки воссоздают жизненный путь Маяковского от дерзкого футуриста  до ранимого поэта.  Прогулка -это путешествие во времени по значим событиям в жизни поэта: Россия, Франция, Испания, США, Куба. В спектакле звучат не только известные стихи, но и авторские песни Александра Пацевича, которые переносят нас в прошлое, при этом их смысл очень схож с настоящим. Спектакль идет на камерной сцене  1 час 20 минут без антракта.

«Привет, Саша!» в театре Наций. 

О смертной казни, отсылает к Набокову.

Саша-это пулемет. «Привет, Саша»- это обращение героя спектакля к пулемету, предназначенному «разорвать в клочья» его во время одной из ежедневных прогулок. Герой не знает, когда это случится, и от состояния полного ужаса перед неизбежностью расплаты, он проходит разные этапы. Абсурдна сама причина обвинения   - связь профессора ( Игорь Гордин)  с взрослой же девушкой - студенткой, абсурден приговор- расстрел , абсурдны персонажи, появляющиеся в комнате профессора, где он живет в ожидании собственного расстрела ( например, тупая волонтер - дочь прокурора , часть системы).  Герой подавлен - в стране есть закон, и как бы он был нелеп,  обязателен к исполнению, а сбежать не удастся, потому что все равно найдут и вернут, поэтому приходится подчиниться .  Отдушина - звонки любящей красивой , интеллигентной жене ( Наталья Вдовина - недавняя звезда сериала « Золотое дно») , которая также проходит путь от попыток забыть мужа до желания противостоять системе).  Прогулка под дулом пулемета, готового стрелять в тебя в любой момент ,  сама по себе становится пыткой и наказанием. 

Спектакль Светланы Земляковой «Сергеев и городок» в театре Вахтангова по книге Олега Зайончковского состоит из отдельных новелл и показывает жизнь маленького городка в последние годы  советской эпохи. Это тот случай, когда первое и второе действие можно обсуждать как отдельные части и, откровенно говоря, сами, довольно трагические,  сюжеты первого действия по накалу сильнее происходящего на сцене . А возможно, что режиссер задала благодаря «Генералу и его семье»в театре Вахтангова же очень высокую планку для оценки своих остальных работ. Второе действие  - это отдельная новелла, с великолепными, пронзающими зал своей энергетикой Севриновским и Самойловым в главных ролях, с узнаваемыми интерьерами хрущевок, гаражей, провинциальными улицами, вызывающим ностальгию музыкальным сопровождением. Здесь на сцене - ускользающая эпоха 90-х, когда еще не ушла та особенная атмосфера ни с чем не сравнимой душевности на кухонных посиделках безотносительно дохода участников, когда еще слушали виниловые пластинки, играли на гитарах, а поводом прийти в гости без всякого приглашения  могла стать та самая «поллитровка». Душевные метания героев на фоне слома страны не оставляют равнодушным, особенно когда эта эпоха уже давно пройдена и помнишь, что далеко не все действующие лица удержались на плаву самой жизни. 

Спектакль «Мера за меру» молодого и талантливого Александра Золотовицкого на малой сцене театра Маяковского – отличный способ увидеть весьма концептуальную современную постановку. 

Текст великого У. Шекспира режиссером бережно сохранен, с вкраплениями мэмов и отсылками к событиям наших дней, но без ложного осовременивания. 

Удачная сценография (декорация-трансформер со светодиодным крестом), говорящие костюмы (стильное сочетание красно-бело-черного и отсылки к нутряному, земному существу героев), великолепная игра отдельных персонажей (Изабелла - Наталья Палагушкина и Анджело - Евгений Матвеев, пластика молодых актеров-искушений), сюжетная развилка в середине действия и придуманный заново финал – каждая деталь как пазл яркой и энергичной мозаики, сложенный командой спектакля в процессе прочтения не самого известного произведения великого классика. 

Кто-то после спектакля вспомнит и начнет сравнивать «Меру за меру» Ю.Бутусова, кто-то пойдет перечитывать А.С. Пушкина «Анджело»,  кто-то будет спорить с режиссером насчет «дописанной» им концовки, но вечер вряд ли вас оставит равнодушным.

@hr4pr