Кто такая Ева Геворгян

• О пианистке
• С кем работала Ева Геворгян и какие награды получила
• Шопен и Скрябин в репертуаре пианистки

О пианистке

Альбом, посвященный фортепианной музыке Фредерика Шопена и Александра Скрябина, является своего рода презентацией молодой пианистки Евы Геворгян. Сам факт, что в 17 лет ей предоставлена возможность записи сольного альбома на престижном лейбле, каким является фирма «Мелодия», говорит о ее незаурядном даровании. Став в 2019 году победительницей престижной международной премии ICMA (International Classical Music Award) в номинации «Открытие года», Ева удостоилась следующего отзыва: «Помимо яркой эмоциональности и безупречной техники, молодой музыкант обладает важнейшими качествами зрелого мастера. Среди них, в частности, – свободное владение музыкальным временем, выявление всего тембрового богатства современного рояля, точное чувство стиля. Награда Discovery международного жюри не только подчеркивает сегодняшний статус талантливой пианистки, но и отражает нашу уверенность в ее будущей блестящей карьере» (Радио «Орфей»).

И это слова о пятнадцатилетней девочке, ученице Центральной музыкальной школы. Близкую характеристику дает и педагог Евы, профессор Московской консерватории Наталия Трулль: «Ева Геворгян, не по возрасту зрелый музыкант, не только великолепно оснащенная пианистическими ресурсами, но и ясно понимающая, как их использовать. Она обладает исключительной внутренней ответственностью и “музыкантской совестью” высшего порядка – я не могу себе представить, чтобы Ева вышла на концерт и не сыграла на 120 процентов. Она находит в себе силы даже при самых сложных гастрольных графиках. У нее невероятный самоконтроль, что позволяет ей играть на самом высоком техническом уровне».

С кем работала Ева Геворгян и какие награды получила

Эти профессиональные качества, помноженные на личное обаяние и сценическую харизму, сделали Еву Геворгян желанной гостьей на многих престижных сценах мира и партнером таких дирижеров, как Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Александр Сладковский, Василий Петренко, Лоуренс Фостер. Она является постоянным участником программ и стипендиатом международной Музыкальной академии в Лихтенштейне, а также стипендиатом Фонда Дениса Мацуева «Новые имена», стипендиатом Фонда Владимира Спивакова, Фонда «ЕразАрт», участницей программы поддержки юных талантов Ассамблеи армян, стипендиатом международного Фонда «Артис Футура». В 2020 году Евгений Кисин выбрал Еву стипендиатом фестиваля в Руре (Ruhr Klavier-Festival). А с 2021 года она является Young Yamaha Artist.

Шопен и Скрябин в репертуаре пианистки

Сочинения Шопена всегда входили в репертуар Евы Геворгян и сопутствовали многим ее достижениям и победам. Она завоевала первую премию на конкурсе Шопена для молодых пианистов (Польша, Шафарния), гран-при и спецприз за лучшее исполнение произведения Шопена на Международном конкурсе Chicago International Music Competition (США, Чикаго). Наконец, она стала финалисткой и обладательницей специального приза на Международном конкурсе пианистов имени Шопена (Варшава, Польша).

Сама Ева рассказала в одном из интервью, что познакомилась с музыкой Шопена в первых классах школы: «Мне всегда был эмоционально близок этот композитор. Становясь старше, я открывала для себя Шопена как личность, побывала в Желязовой Воле, в доме, где родился Шопен. Удалось даже поиграть на его рояле Pleyel, звукоизвлечение на котором очень отличается от современных инструментов, рассчитанных на большие концертные залы. Шопен органично вписывается в мое мироощущение».

Скрябин гораздо более избирательно представлен в программах пианистки, тем важнее стал импульс обратиться к его раннему циклу 24 прелюдии, чтобы сопоставить наследие Фредерика Шопена и Александра Скрябина, через десятилетия протянув ниточки от польского романтика к русскому представителю эпохи модерна.

«Цикл из 24 прелюдий я выучила летом 2021 года, давно хотела его сыграть, так как очень нравилась музыка», – комментирует свой выбор Ева.

Свои прелюдии, как известно, Скрябин сочинял в период заграничного путешествия, предпринятого весной 1895 года. Писал «на спор» со своим издателем и покровителем Митрофаном Беляевым, что за год создаст 48 пьес. Опус 11 безусловно продолжает идею шопеновских 24 прелюдий, что очевидно из структуры цикла. Пьесы также расположены по квинтовому кругу: 12 мажорных и 12 минорных прелюдий в параллельных тональностях. Они кратки и лаконичны: это дорожные зарисовки, эскизы, фиксация разных настроений. Несмотря на то, что прелюдии написаны в начале творческого пути, в них уже проявляются характерные черты скрябинского стиля – тяготение к сложной ритмике, рубато, гармонический склад. Героические образы соседствуют здесь с причудливыми и хрупкими, эта антитеза станет главной в последующие годы.

Что касается Шопена, то перед исполнительницей стояла непростая задача придумать свою антологию, сделав выбор из внушительного списка фортепианных сочинений композитора.

По словам Наталии Трулль, «нам хотелось, чтобы диск можно было послушать подряд и составить цельное впечатление. Поэтому мы искали параллели между Скрябиным и Шопеном, ориентировались на общность интонации, фактурных приемов, чтобы показать не только индивидуальность, каждого, но и близость их эстетики».

Вальсы (соч. 34 Ля мажор № 1 и Фа мажор № 3), Ноктюрн до-диез минор, Четыре мазурки, соч. 17, Скерцо № 4 Ми мажор великолепно представляют разные грани мира Шопена: его салонную изысканность, не чуждую бравурности, которая порой соседствует с трагическим взглядом на жизнь, его интимную простоту и в то же время открытость и искренность.

Звучание рояля у Евы Геворгян всегда благородно и одухотворенно поэтическим строем музыки Шопена. «Иногда я чувствую в его музыке даже не любовь к какому-то человеку, а любовь к Родине или даже к Богу, так как его музыка — это всегда что-то возвышенное, недосягаемое».

Автор: Евгения Кривицкая, профессор, доктор искусствоведения