Кто Автор Оркестрового Сочинение Озорные Частушки
Кто Автор Оркестрового Сочинение Озорные Частушки
По сайту
По статьям
По авторам
Выпуски
Основные выпуски
Приложения
Авторам
Правила публикации статей
Технические требования
Оплата
Лицензионный договор
График публикаций
Редакционный совет
Публикационная этика
О журнале
Общая информация
Список авторов
Контакты
Издательство МЦИТО
Редакционно-издательские услуги
Международные публикации
Бесплатные вебинары
Предыдущая статья
Следующая статья
Автор:
Н. В. Данилова
Библиографическое описание статьи для цитирования:
Аннотация. В статье рассматриваются стилистические и композиционные особенности первого концерта для оркестра Р. Щедрина «Озорные частушки», в основе которого – синтез традиций фольклора, джаза и академической оркестровой музыки. Особое внимание уделяется идеям концертности, соревновательности, игровой стихии, имеющим прямое отношение к комическому подтексту частушки – основному интонационному материалу концерта.
Ключевые слова:
юмор , джаз , частушка , концертность , игровой контекст
Войдите или зарегистрируйтесь , чтобы комментировать.
Данилова Нонна Викторовна,Преподаватель кафедры искусствознания СанктПетербургского государственного института Кино и Телевиденияn.danilova@bk.ru «Озорные частушки»Р.Щедрина: стилевой синтез и инструментальныйтеатр Аннотация.В статье рассматриваются стилистические и композиционные особенности первого концерта для оркестра Р.Щедрина «Озорные частушки», в основе которого –синтез традиций фольклора, джаза и академической оркестровой музыки. Особое внимание уделяется идеям концертности, соревновательности, игровой стихии, имеющимпрямое отношение к комическому подтексту частушки –основному интонационному материалу концерта.Ключевые слова:частушка, джаз,концертность, игровой контекст, юмор. «Озорные частушки» первый из пяти концертов для оркестра Щедрина.(впервые был исполненна «Варшавской осени»в 1963г, дирижер Г. Рождественский. Большим поклонником концерта был Л. Бернстайн,после знакомства с партитурой «Частушек» и его исполненияНьюЙоркским симфоническим оркестром,дирижер заказал Щедрину на 125летие знаменитого коллектива новыйопус). Концерты программны: второй концерт имеет название «Звоны»(1968); третий –«Старинная музыка российских провинциальных цирков» (1989); четвертый –«Хороводы» (1989).Все концерты в той или иной мере проникнуты игровой стихией и продолжают линию оркестровой практики как коллективного музицирования, полного радостного музыкального общения. Концерт для оркестра, наследуя традиции барочной концертности, а именно ripienoконцерта (буквально –полного концерта) или концерта без солиста, пережил в 20 веке второе рождение, став одной из ключевых форм в неоклассицизме. Концертный тип мышления и сама идея концертности, пришедшая на смену симфоцентристской концепции (антиромантический бунт,) выдвигает на первый план объективность музыкального мышления, концертный игровой диалог, в котором инструменталисты, одновременно, и конкурируют, и сотрудничают. Концерты для оркестра П. Хиндемита (1925), З. Кодая (1939), Б. Бартока (1943), А. Русселя (1927), И. Стравинского (1946, 1938), В. Лютославского (1954), А.Шнитке тяготеют к разным моделям: симфонии, concerto grosso, инструментальному ансамблю, носохраняют, тем не менее, ведущую линию барочной концертности дух совместной игровой деятельности. Три стилистические составляющие (фольклорная, академическая и джазовая) сплетаются в «Частушках» в синтетическом единстве и активном взаимодействии. С ихпомощью Щедрин виртуозно выстраивает комическую интригу одночастного концерта, в которой события разворачиваются следующим образом: первый раздел: частушка в современных урбанистических ритмах, картина городской окраины. средняя часть: сельский праздник с переходом от мягкого гайдновского юмора к малеровской иронии; средоточие комических приемов, имитация любительской игры сельских музыкантов. финальный раздел: инструментальный синтез многочисленных тем «Частушек». На фольклорном материале развернута виртуозная полифоническая фреска с имитациями, стреттными проведениями, контрапунктом тем из предыдущих частей. «Озорные частушки»был созданы в1963 году,наряду с «Бюрократиадой»(курортной кантатойдля солистов, хора и оркестра на текст инструкций для отдыхающих), знаменуя собой взлет интереса Щедринак воплощению юмористических и гротесковыхобразов. В первом концерте для оркестра эта стихия ожила с помощью излюбленного жанра русского фольклора –частушки, уже активно использованнойкомпозитором в опере «Не только любовь»(1961/1971, по мотивам рассказов С. Антонова). Частушка: полисемантичность жанра Композитор не раз признавался в любви к этому жанру, будучи глубоко уверен в том, что «мелодии и ритмы современной частушки –богатейший, творчески драгоценный материал для композитора»Вспомним что, большой интерес к частушке (термин Г. Успенского) –как особой музыкальнопоэтической форме – проявили и другие отечественные композиторы так называемой«новой фольклорной волны» Г. В. Свиридов, В. А. Гаврилин, С. М. Слонимский. Фольклорная среда была близка и знакома Щедринус юности. Это и поездки в те места,откуда ведет свое начало родЩедриных –городокАлексин на Оке,богатый певческими традициями, и участиев фольклорных экспедицияхв годыучебы в консерватории (особеннозначимой была поездка вВологодскую область, чрезвычайно богатую частушками).Для Щедрина суть этого жанра связанас острым, хлестким словом, мгновенной импровизацией, самой атмосферой живого внеакадемического, альтернативного по отношению к миру классической музыки, творчества; острым, хлестким словом, мгновенной реакцией и спонтанной импровизацией. Частушка привлекала Щедрина не только смыслом, но и фонически: нетемперированный строй, нерегулярная ритмика, открытый белый звук. И все–таки главной остается уникальная подача, характерность исполнения частушек в перекличке, диалоге разных исполнителей. Многообразие содержательносмыслового замысла жанра,проявляющееся на уровне текста в развитой системе поэтических мотивов и образов, реализуютсяЩедринымв использовании несколькихосновных интонационных сфер повествовательной, плачевой, кличевовозгласной, а также в их комбинировании.Тексты частушек, в инструментальном концерте остающиеся за кадром, могут быть проникнуты мягкой иронией, а могут быть и остросатирическими, злободневным.Щедрин выстраивает архитектонику частушки, отталкиваясь от конструктивной роли слова,учитывая,что в формообразованииэтого жанрабольшое значение имеют закономерности стихосложения – расположение цезур, ритмических долгот и словообрывов, а также специфические особенности метроритмики –принцип «ферматности», протянутые кадансовые тоны. Интонационноладовое строение связано с типологией напевов: разнообразие смыслов и идей сказывается на проявлении основных принципов интонирования, имеющих повествовательную, плачевую или кличевую функциональносмысловую природу.Стилевая манераЧастушечное пениепривлекловнимание Щедрина особыми исполнительскими приемамизвукоизвлечения, идущими от обрядовых и ритуальных традиций: заклинаниявыкрики, лесные «ауканья» и причитания. Манера исполнения, подача является одним из важных качеств этой жанровой группы, определяя ее содержательносмысловой подтекст. В исполнительской специфике ярковыражена коммуникативность –частушкивсегда поются вкругу, в диалоге, в перекличке, что полностью отвечает игровомузамыслуконцерта Щедрина.Инициатива сольного высказывания передается вокалистамипо цепочке, с подключением все большего числа участников. Таким образом, при преобладаниимелоса речитативного типа, возникают необычныетемброводинамические и тесситурные особенностизвучания,с использованием различных способовпения–отрезких восклицательных интонаций до интонационных нюансов. В.Гаврилинв своих экспедиционных записях уловил суть исполнения частушек, обративвниманиена особый, местный вид частушек Лодейнопольского района: покосные, качельные и лесные. В трехдольном напеве качельных частушек явственно слышныширокие качельные шаги, ощущение полета. Постоянные возвращения к одним и тем же звукам создают впечатление, что они висятпрямо ввоздухе, отсюда эффектстереофонического, многопланового звучания, с эхом и ауканьем. Концерт для оркестра «Озорные частушки» по форме мыслилсяавтором как токката для симфонического оркестра на частушечные темы.Тематизм концерта исключительно жанровый. Используются частушки разных региональных традиций. В пестром калейдоскопе перед нами проносятся: пинежская частушка «Куда ветеротне дует» рязанская плясовая «Я елецкого пляшу» уральская частушка «Дорога моя подруга» сибирская «Ваталинка»инструментальныенаигрышисопровождения сибирской частушки «Подгорная» инструментальный наигрыш к пензенской частушке«Хорошо мне с милым в поле»[1] Жанр,объединяющий форму,имеет варианты: плясовая частушкаи ее подвиды, песенныечастушки или страдания. Замысел Щедрина –не просто инструментализировать частушку, окунуть ее в оркестровую стихию, вывести на академическуюсцену, подобно тому как Дж.Гершвин использовал афроамериканскую традициюв BlueRаpsody. Щедрин стремится «переформатировать»жанр,превратив его в лидирующий тематическийвекторвсего инструментального концерта, несмотря на то, что по интонационной насыщенности частушка уступает, к примеру, лирической песне.Частушка интересна текстом, его остротой и хлесткостью. При инструментальном, «немом» варианте задача композитора усложняется:необходимо найти эквивалент комическому смыслу частушки. Мысльавтора идет по двум направлениям: использование особогосоставаоркестра и инструментальная имитация характерного исполнениячастушки–выкликивания. Мимикрия инструментальных линий В «Озорных частушках» Щедриниспользует симфонический оркестр,а не народный или, допустим, эстрадный.Это необходимо для созданиякомического эффекта–оркестранты играют несвойственныйимрепертуар, имитируя фольклорный и эстрадный ансамбли,создавая веселую раскованнуюатмосферув духе джазоркестра Л.Утесова из «Веселых ребят» Г.Александрова или бигбэнда в «Серенадесолнечной долины» ГленаМиллера. Интерес к джазу появился у Щедрина незадолго до возникновения замысла «Озорных частушек». В 1962 году состоялась очень значимая для эволюции стиля Щедрина поездка в США. Результатомэтого путешествия стало открытие композитором джаза как вдохновляющей живой народной традиции. Впечатлений было множество: фантастическая инструментальная техника джазовых музыкантов, дискуссии в кулуарах о джазовой полифонии, общение с музыкантами ансамбля Дж.Маллигена, посещение бродвейского мюзикла «Вестсайдская история». Увлечение новой эстетикой дает результаты: на фестивале «Мюнхенское фортепианное лето», Щедрин импровизирует в дуэте с американским джазроковым пианистом Чик Кориа, а также вплетает джазовую стилистику во Второй фортепианный концерт и в «Озорные частушки»[2]. Инструментальный театр Авторский замысел усматривается уже в особенностях партитуры:в «Частушках» использован тройнойсостав большого симфонического оркестра с дополненной группой ударных.Особое внимание привлекает несбалансированная четверная медь(4 трубы–вариант первой трубы в высоком регистре –труба piccolo,4 валторны(обычно 68),4 тромбона, туба в партитуре отсутствует). Отсутствие тубы компенсируется басовым тромбоном и отсылает слушателя к звучанию бигбэнда или диксиленда. По той же причине расширена группаударных: литавры, ложки, кроталии(вариант кастаньет),бич, малый барабан, тарелки, большой барабан,тамтам. Некоторые ударные «настроены» на «код» фольклора(ложки, кроталии), некоторые на «код» джаза (малый барабан с метелочкой, литавры),остальные нейтральны, но используют многочисленные специфическиеприемы.Состав дополненарфой и фортепиано.Традиционное равновесие не является здесь важным,Щедрин задумывает историю не для классического оркестра, а для ансамбля солистов. Задача оркестрапо замыслу Щедрина–воплотить атмосферу свободной игры, азартногоисполнительства, веселого соперничества. Это играсослушателем иоркестрантов между собой. Подобныйобман мы наблюдаемв самом началеконцерта: после стремительного восходящего пассажа у флейт, кларнетов и сольных альта и виолончели, вступает quasiджазовый блуждающий бас у 3х контрабасов соло,в сопровождении ритмсекции (остинато метелочкой по малому барабануи удары палочкой от треугольника по краю crotali). Басовая импровизационная линия служит фоном для дробных частушечных мотивов у деревянных духовых, задавая тон другому стилю –академические музыканты импровизируют на народную тему в джазовой манере.Партияприготовленного фортепиано (ремарка ц. 23, с бумагой на струнах,)образует фольклорныйвектор –имитацию игры на балалайке.Фортепиано«quasibalalaika» сопровождаетсясоло трубы «pienovoce»(белым открытым звуком, quasicanto). Композитор не использует в соло народный инструмент,лишь имитирует звучание(как этосделано и в пьесе«Балалайка»для скрипки соло без смычка, 1997),хотя при данном тематизме это былобы вполне оправданными продолжалоигровой сценарий обманов и оркестровых трюков. Остановимся на некоторых другихшутливых решенияхкомпозитора, основанных на приемахинструментального театраи создающих импровизационность, эффект рождения музыкальной мысли(формы) в процессе исполнения.замена пианиста дирижером вфортепианной партии. Дирижер становится шоуменом.Это наблюдается в эпилоге, который исполняется по замыслу Щедрина дважды –в случае успеха, как «выписанный бис»в эпилогеи adlibitumв репризе (ц. 35).В последнем случае дирижер играет правой рукой (стоя!), а левой продолжает дирижировать. –скрипач, сидящийза последним пультом, в удалении от публики, играет выразительное соло.Это считывается слушателем как символ нерегламентированного,импровизационного концертирования: играют все! Щедриндает возможность проявить себя в веселом соревновательном процессе всем,без исключения, оркестрантам, дажеесли ты и не солист. Таковы законы концертноигрового жанра, концертасоревнования с парадоксальными поворотами и захватывающей стремительностью действия. Ссылки на источники1.Комиссинский В. О драматургических принципах творчества Р.Щедрина. М. 1978, с 792.Холопова В. Путь по центру.М.2000, с 65
Выпуски
Основные выпуски
Спецвыпуски
Приложения
Авторам
Как подать статью
Редсовет
Состав редсовета
Этика
Этический кодекс
О журнале
Общая информация
Контакты
Список авторов
Кабинет
Главная
Мои публикации
Мои проекты
Анкета
© 2008-2020, Сайт является
официальным электронным
научно-методическим изданием.
Зарегистрирован в Федеральной службе по надзору в сфере связи,
информационных технологий и массовых коммуникаций.
Регистрационный номер и дата принятия решения о регистрации: серия Эл № ФС77-78575 от 08 июля 2020 г
Научно-методическому журналу присвоен международный код ISSN 2304-120X
МЦИТО | Школьные олимпиады и онлайн конкурсы для детей
Все материалы доступны по лицензии Creative Commons С указанием авторства 4.0 Всемирная .
« Озорные частушки » Р. Щедрина: стилевой синтез...
Родион Щедрин. Симфонические произведения... — LiveJournal
Родион Константинович Щедрин. « Озорные частушки »
Родион Щедрин - Концерты для оркестра 1-5: " Озорные ..."
Р. К. Щедрин " Озорные частушки ". Какую картину "нарисовал...
Сколько Аргументов Нужно В Декабрьском Сочинении 2021
Значение Образа Софьи Сочинение 200 Слов
Курсовая Работа Устной Деловой Речи
Эссе На Тему Русская Песня
Почему Я Люблю Обществознание Сочинение