Краткие мысли из книги Рик Рубина

°

Великие мысли и впечатления можно научиться генерировать читая великую литературу, смотря фильмы, участвуя в интереснейших дискуссиях.

Мои страхи и неуверенности усиливают меня как артиста. В борьбе с ними, я достигаю наивысшей креативности.

То, как я переживаю эмоции, а именно импульсивностью, наплывами, сильными разочарованиями, возвращением к дисциплине, характеризует меня как творческую личность.

Я хочу передавать свои чувства слушателю, и вместе со слушателем, излечивать свои душевные раны и дезадаптивные схемы.

Когда приходит вдохновление, пробовать сразу полностью написать трек, если даже хочется писать, то продолжать, можно до самого утра, главное сделать даже неидеальный шаблон,набросок, но полностью всего трека.

Не бояться нарушить режим, потому что это чувство, дофамин будет меня вести пока не истратится весь. Так как я с характером импульсивным, мне нужно хвататься за это чувство и писать пока оно есть и не иссякло.

°

Поиск ребенка внутри себя и позволит мне начать удивляться каждой вещи как в первый раз. Больше потока вдохновения.

Составить подходящее мне расписание минимальной игры в музыку. Для начала можно минимум 30 минут в день(супер изи найти), потом 1 час.

Если мне по расписанию не хочется делать музыку, кайфовать в написании, то нужно поменять подход и расписание. Может лучше разделить на маленькие периоды работы с перерывами

°

Сделать максимально простым для себя выбор одежды, еды, уборок и прочей бытовой халупы для того, чтобы принимать минимум решений помимо творчества. В творческих же вопросах и проявлять максимум разнообразия своих желаний и интересов.

Зачастую в моем творческом процессе я иду по привычным дорожкам, хотя они могут мне мешать

°

Чтобы не застрять в эффекте демки, нужно как можно быстрее и в один пресест сделать черновик на весь трек. И не бежать показывать всем этот кусок, также не слушать его вообще.

Если какую-то часть трека не удается быстро написать, то нужно перейти к другим частям, и вернутся уже после того, как все остальные написаны.

В фазе сбора трека, его ремесленной части, уже не так много творческого разнообразия и экспериментов. Нужно банально сесть и доделать трек до финала, потому что любое творчество не имеет смысла и ценности, если оно не доделано.

°

Когда во время фазы компановки (крафт) я чувствую себя застрявшим, то нужно заставить мозг относиться к треку как будто в первый раз его слышу.

Упражнения для разгонки креативности:

1) Маленькие шаги: каждый день писать минимум по строчке. Обычно в течение нескольких дней возвращается способность писать целые треки снова

2) Разнообразить способ написания, записи. Выключить свет и прочее

3) Изменить контекст песни, спеть ее для другого человека, сущности.

4) Можно придумать очень много методов, но главное менять окружение и способ написания, разнообразию добавлять.

5) Писать для кого-то или для фильма

°

Чужие советы и методы написания музыки и решения проблем, даже от профессионалов, не означают что они - это единственный для меня путь. У всех свой путь в искусстве, нет одинаковых (как и во всех сферах жизни).

°

Писать музыку и создавать великое не должно быть ради чьей то славы, требования. Нужно лишь регулярно садиться и ловить новые искры или огни вдохновения. 

При этом надеяться только на вдохновение нельзя, оно может быть, а может сегодня не случиться, но пробовать всегда стоит.

°

Чтобы стать лучше в чем угодно, нужно не только постоянно практиковаться, но и давать мозгу отдыхать от этого дела. В период отдыха происходит самая активная работа мозга по адаптации к процессу, которому мы обучаемся.

Не обязательно нужно быть супер технически мастером, чтобы творить. Но улучшенные навыки никогда не помешают наилучшим образом воплотить идею в жизнь.

Хотя иногда нам кажется, что изучив какой-то инструмент, теперь нужно его использовать везде. Это не так, возможно, то, что мы изучили сегодня, нам вообще никогда не пригодится для передачи наших эмоций и мыслей.

°

Относитесь к делу как к энергии в вас. Улучшать навыки в деле, значит улучшать создание и творение искусства с помощью них.

°

Важно научиться отстраняться от творческой конкретной работы (трека), чтобы через какое-то время послушать его как в первый раз. Так намного легче можно будет понять, куда проект двигается, какую эмоцию лучше всего песня хочет передать.

Это важный навык, потому что любой артист при создании, по несколько сотен раз слышит трек. Неудивительно, что это замыливает слух и адекватно оценивать направление и качество работы становится трудно. В сведении для борьбы с этим, применяют сравнение с рефенсами. При написании оригинального трека, наилучшим способом пока кажется только не слушать его какой-то период времени (день, неделя, или дольше)

°

Сотрудничая с кем-то при создании музыки или любого другого творчества, часто могут возникать разногласия. Один творец хочет увидеть версию А, другой - Б, но в итоге нужно не доказать друг другу лучшую версию, а найти вариант В, который понравится обоим.

Не обязательно в коллаборации должна быть демократия, иногда один талант может принимать решение, а все остальные будут их предлагать, придумывать новые варианты песни и тд. Это тоже плодотворный вариант сотрудничества.

°

Наше "Я" может сильно отличаться при различных обстоятельствах и местах. Когда при творении, какая-то нами невидимая часть себя проявляет себя, не надо ее ограничивать и считать, что это не мое "Я".

°

Диллема искренности и честности. Не надо думать, что лучшая творческая работа это только та, в которой мы максимально честно все говорим, так как есть в жизни. В творческом процессе у нас могут возникнуть образы или мысли, которые не живут с нами ежедневно, но так или иначе они зацепили наше сознание. Их нельзя просто отбрасывать потому что они ненастоящие.

Раз они появились, значит живут глубже в мозге. И главное - что даже то, что не наше, является нашим собственным видением мира и взаимодействия с ним. Нужно творить как угодно, не преследуя определенных целей или ограничивая себя в словах.