Контрольки #1 — Анри Картье-Брессон
Alexandra Kurchavenkova
Мне посоветовали посмотреть известный в профессиональных кругах видеопроект — «Контрольные отпечатки». Это серия небольших документальных фильмов об известных фотографах. Я буду смотреть, анализировать и выборочно делиться своими рассуждениями о мыслях великих фотохудожников, и, конечно, показывать работы, которые произвели на меня впечатление.
«Идея для сериала, на первый взгляд простая, но в то же время выдающаяся, посетила мастера фотографии Уильяма Кляйна. Он решил обратиться к своим коллегам — именитым фотографам современности — с просьбой извлечь из своих архивов листы ″контактов″ — контрольные отпечатки, и поделиться рассказами о том, как создавались их лучшие работы. Кляйн задавал вопросы о том, почему именно этот снимок был выбран для публикации, а не почти идентичный, запечатлённый всего секундой ранее или позднее. На его призыв откликнулись величайшие мастера фотографии со всего света — классики Анри Картье-Брессон, Робер Дуано, Эдуард Буба, мастера социального и военного репортажа, жанрового фото, фотопортрета, художественной, экспериментальной и эротической фотографии».
Для меня стало большой радостью то, что в сериале фотографы не только показывают свои контрольки (хоть это уже и есть огромное сокровище), но и делятся своими мыслями и воспоминаниями о процессе съемки, рассказывают о своих принципах, раскрывают свое отношение и подход к фотографии. Это создает нить, ведущую к понимаю гения, позволяющую к нему прикоснуться. А дальше эта нить уже ведет и к большему пониманию себя самого как творца.
#1 Анри Картье-Брессон
В первой серии мы знакомимся с контрольками Анри Картье-Брессона — легендой уличной фотографии, основоположником репортажной съемки и уличного фото, одним из основателей агентства Magnum.
Мысли Брессона касательно отношения к фотографии как будто сделали психологический срез моего фотографического «я», показав мне, в чем я заблуждаюсь, приблизили к пониманию истины:
«Если ты чего-то хочешь, ты ничего не получишь. Не нужно хотеть. Нужно всегда быть открытым, готовым. Именно поэтому думать некогда».
Действительно, «хотеть» не нужно, ведь фотография — не самоцель. Как Майкл Джексон сказал, что вся музыка уже где-то написана, а он лишь проводник между Богом и людьми, как Микеланджело считал, что в каждом куске мрамора уже существует статуя, и нужно лишь извлечь ее оттуда, так и фотограф высекает уже существующий момент из пространства-времени, не создавая его, но пропуская через призму собственного восприятия, видения мира.
«Смотреть, видеть — это не значит идентифицировать. Это значит проникать в суть».
Фотография уже давно выросла из средства фиксирования и стала самостоятельным видом искусства. И, в общем-то, художественная фотография совершенно не задается целью объективно показать реальность, не исказив ее, не соврав. Главное, как и в любом другом виде искусства — выявить образ.
«Репортажная фотография, когда ты всегда с аппаратом в руке, это поглощает всю твою жизнь, каждую ее секунду».
«Я не стремлюсь делать большие фотографии. Большие фотографии сами подвертываются мне под руку, нужно просто быть на чеку, бросаться на них, не думать, забыть о себе, ничего не желать, включить свой нюх, интуицию, компас в глазу. Здесь нет никакого секрета, это очень просто».
«Фотография, если хочешь сделать из нее искусство, это просто ремесло. Как это делается? Мы простые ремесленники, нужно чтобы это было хорошо сделано, как у резчика по дереву, когда он делает красивый стул».
«Сама фотография меня не волнует, но есть радость от того, что я рядом, что я фиксирую. Мой палец на кнопке, но почему-то он ее не нажал или решил подождать, но я по прежнему рядом. Мы воры, но мы даем, мы не отнимаем».
« — Что вы хотите, чтобы я сделал?
— ничего, будьте самим собой»
Когда я фотографирую человека, в первую очередь мне хочется раскрыть его личность, чтобы на фотографии получился он, а не какой-то абстрактный образ. Поэтому сейчас я люблю посмеяться над съемками в интерьерных студиях, которые совершенно не имеют ничего общего с реальностью. Важно не изменять себе и оставаться самим собой, не пытаясь стать «кем-то». Это работает, конечно, не только в фотографии.
«Есть люди, которые у меня не получаются. Это политики и актеры. Они слишком хорошо знают свое дело, слишком хорошо».
«Все манипуляции с камерой, диафрагмой, выдержкой и т.п. должны осуществляться на уровне рефлекса, как переключение скоростей в автомобиле».
8 принципов Анри Картье-Брессона:
- Уделять большое внимание геометрии кадра:
«Сущностью фотографии для меня являются линии предметов. Содержание снимка должно быть постоянной заботой фотографа». - Фотограф важнее фотоаппарата:
«Это иллюзия, что снимки сделаны при помощи фотоаппарата. Они созданы при помощи глаз, руки и сердца». - Больше путешествовать:
«Я верю, что с открытием окружающего мира происходит открытие себя». - Обращать внимание на мелочи:
«В фотографии самая маленькая вещь может стать главным объектом». - Иметь особый, художественный взгляд на мир:
«Для меня фотография — это признание в доли секунды важности происходящего». - Не делать кадрирования готового снимка:
«Фотография хороша или плоха с момента ее попадания в камеру».
(С этим тезисом готова спорить). - Не зацикливаться на успехах своих работ, развиваться:
«Сама фотография меня не интересует. Я хочу лишь запечатлеть долю секунды реальности». - Не упускать момента для снимка:
«Ваш глаз должен видеть композицию кадра, ту, что предлагает вам сама жизнь».
Много дополнительного материала, которого не было в фильме, я нашла в статьях про биографию Брессона и о пяти авторах, работы которых стали классикой в уличной фотографии.
Cнимки Брессона, которые мне понравились
