Контраст в формообразовании

Вернемся к основам композиции. Я уже не раз писала про контраст, и чтобы подвести итог остается рассказать про контраст в объеме. Это довольно важная тема, особенно для тех, кто занимается 3D.

Контраст активизирует любую форму, использовать контраст значит вызвать внутреннюю борьбу в композиции, обострить ее и найти гармонию в сопоставлении противоположностей. В некоторых случаях контраст уже определен идеей, и задачей дизайнера является подчеркнуть его и использовать как образное средство. Но в другой ситуации контраст бывает не очевиден. Тогда необходимо применять "искусственный контраст". Простая геометрически форма делится с помощью контрастных сочетаний цвета, выделяются определенные функциональные элементы, создаются искусственные контрастные пропорции. Низкое противопоставляется высокому, горизонталь - вертикали, светлое - темному, гладкое - шероховатому, насыщенное светотенью и пластически сложное - спокойному и простому.

Но чтобы достичь гармонии, контраст необходимо дополнить теми необходимыми нюансными отношениями, без которых он может оказаться слишком резким. Из всех видов контраста, в технике больше композиционных возможностей таит в себе контраст открытой технической структуры (пространство сложных сочетаний элементов механизма) и простых, спокойных объемов. Иначе говоря, детализированные - не детализированные элементы. Противопоставляя два начала, необходимо соблюдать меру контраста. При слишком жестком контрасте, отсутствии переходов от одной части формы к другой возникает опасность утраты композиционных связей между основными частями, а следовательно и целостности формы - зрительно она может распасться на части.

Контраст сложной и простой структур в отличие от контраста цветотонового связан с сильным насыщением формы светом и тенью. В зависимости от используемого освещения форма может выглядеть целостно или разваливаться на части. Контраст - это сильнодействующее средство, и его избыток может быть разрушителен.

К чему в итоге столько теории? Когда дизайнеры только осваивают 3д, то их формы зачастую очень просты и состоят из базовых шейпов и примитивов. Наверняка вы видели множество первых работ или делали их сами: шарики, кубики, звездочки без фасок и с невнятными материалами, дисбаланс между детализацией фона и объектом, иногда шурешки становятся главнее, чем сам объект, хотя должно быть совсем наоборот.

Но если посмотреть на картинки более умудренных дизайнеров, то те же примитивы обретают совсем другой вид. Так происходит, потому что с опытом приходит понимание формообразования, пускай и крайне специфического для 3д, гармоничной композиции, баланса между шурешками и объектом, и т.д. Все эти принципы нужны для того, чтобы обогатить вашу композицию более сложными приемами, деталями и идеями.

Если вы рендерите примитив, то увеличьте детализацию с помощью правил контраста: добавьте насыщенную геометрией или паттерном плоскость и уравновесьте ее спокойной монотонной или простой по геометрии плоскостью или фоном. Если визуально какая-то часть композиции проваливается, добавьте детализацию. Как, например, было с концептом микросхемы из заметки про CV-Artsmart. Мне пришлось в самом конце добавлять детализации на процессор, потому что без нее черное пятно в центре композиции просто вываливалось из общей композиции.

Баланс в работе - это очень важно. Не устану это повторять раз за разом. Пробуйте делать небольшие композиционные зарисовки того, что вы хотите сделать, или пробуйте оверпеинт по готовой 3д болванке. Не останавливайтесь на одном решении, попробуйте несколько. Покрутите работу, добавьте паттерн или детализацию. На эскизе будет проще эксперементировать, поэтому не сбрасывайте эскизирование со счетов)

Подписывайтесь на мой канал Nova Deep Trip