Концептуальный дизайн-проект оформления фойе экспериментального театра с включением арт-объекта - Строительство и архитектура дипломная работа

Главная

Строительство и архитектура
Концептуальный дизайн-проект оформления фойе экспериментального театра с включением арт-объекта

Анализ моделей-аналогов в искусстве: интерактивного арт-объекта и интерьера фойе театра. Иллюзорный бассейн Леонардо Ирлича в Музее Искусства XXI века. Концепция художественного образа. Способы графической трансформации на основе ассоциирования.


посмотреть текст работы


скачать работу можно здесь


полная информация о работе


весь список подобных работ


Нужна помощь с учёбой? Наши эксперты готовы помочь!
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с
политикой обработки персональных данных

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Концептуальный дизайн-проект оформления фойе экспериментального театра с включением арт-объекта
1.1 Анализ моделей - аналогов в искусстве
Модели-аналоги для данного проекта можно разделить на несколько разно ориентированных подпунктов. Так как работа включает в себя два ключевых объекта - интерактивный арт-объект и непосредственно сам интерьер фойе театра-то и поиск велся по двум направлениям. Раскрытие обеих этих тем представлено ниже и начинается с интерактивности объекта.
Само слово «интерактивный» произошло от английского interaction, что в переводе означает «взаимодействие» и подразумевает раскрытие по двум основным характеристикам - характер и степень взаимодействия. По теме интерактивности объекта было найдено большое количество разнообразнейших примеров в сфере искусства, дизайна, рекламы и прочего. Предлагается разделить их на две основные группы. Первая из них строится на непосредственном присутствии автора в своем творении, вторая - на взаимодействии зрителя с работой без участия и присутствия автора. Причем, даже само взаимодействие зрителя, на взгляд автора дипломного проекта, может быть двух видов - активное и пассивное. Пассивное заключается в наблюдении изменений в работе, активное же - в непосредственном участии человека в этих изменениях. Другое разделение можно провести по принципу продолжительности процесса взаимодействия. К примеру, некоторые перформансы однократны, хотя могут продолжаться от нескольких минут до нескольких часов. В то же время большинство инсталляций возобновляется во времени. То есть зритель может вернуться к заинтересовавшей работе и через день и через неделю, а может и вовсе прийти в другое место, куда ее могли перевезти, но при этом сама работа останется прежней. В процессе поиска информации были обнаружены иные варианты классификаций, с четким их описанием, предлагаемые же принадлежат автору.
Итак, в процессе исследования были определены различные направления по теме интерактивности. Сюда входят следующие виды творческой деятельности, такие как хэппенинг, френдинг, инсталляция, перформанс. Имеет смысл рассмотреть каждое из них в отдельности.
«Перформанс» - слово английского происхождения, означающее в буквальном переводе - «исполнение, выступление, поведение, поступок, действие, игру». Это - пространственно-временная форма современного искусства, в которой участвуют четыре основные составляющие, кардинально отличающие перформанс от скульптуры или живописи. Эти составляющие - время, место, тело художника или группы и соотношение зрителя и художника. Перформанс чаше всего относится к формам творчества, наследующим традиции изобразительного искусства, таким как авангардное или концептуальное.
Первым это слово употребил композитор Джон Мильтон Кейдж в 1952 году в афише своего концерта, на котором исполнил произведение-действие «4,33» (4 минуты 33 секунды тишины). В 1960-е годы перформанс сформировался как самостоятельное направление в искусстве и получил широкое распространение в 70-х годах. На сегодняшний день известно много имен творческих деятелей, практикующих именно этот вид общения со зрителем.
Одна из наиболее известных отечественных перформансистов-акционистов - Марина Абрамович. Ее еще называют «мамой перформанса». Она практикует не самый безопасный вид этого искусства, постоянно испытывая себя на физические пределы тела и психические возможности разума. Она заработала скандальную славу и признание своей невероятной силой воли и выдержкой. Одна из наиболее шокирующих и опасных акций называлась «Ритм 0» и представляла собой следующее: в одном из залов галереи были расположены на столах, поставленных вдоль стены, различные предметы - виноград, вино, фонарик, маркер, фотоаппарат, роза, ножницы, флейта и много другое, вплоть до пистолета, заряженного одной единственной пулей. В помещении стояла сама Марина, и людям предлагалось сделать с ней все что угодно, используя имеющиеся предметы. Действие начиналось достаточно скромно - люди робели и не каждый решался подойти к столу или акционистке. Но чем больше времени проходило, тем опаснее становилось воздействие людей на художницу. Акция была остановлена хозяином галереи, когда один из посетителей навел на художницу пистолет. Этот перформанс показывает, насколько неподконтрольно может быть поведение человека. Сама Марина до сих пор с немалой долей страха вспоминает тот день, о котором ей говорят шрамы на теле от порезов ножом.
Марина Абрамович за всю историю своей творческой деятельности устраивала массу разнообразнейших акций перформанса, как одна, так и в паре, среди которых хотелось бы отметить еще одну, устроенную на Венецианской биеннале в 1997 году. Она называется «Балканское барокко» и посвящается гражданской войне в Югославии. Суть исполнения заключается в том, что Марина сидит на полуторатонной груде окровавленных говяжьих костей в белом платье и пытается счистить остатки мяса и отмыть их, напевая при этом балканские песни (рисунок 1.1). Этим акционистка хотела донести простую мысль: «Вы не сможете смыть со своих рук кровь, так же, как нельзя смыть позор войны. Но все же очень важно преодолеть это чувство». Потом Абрамович повторяла эту акцию много раз, так как, по сути, эта ее акция посвящена всем войнам.
Рисунок 1.1 - Фотография с перформанса «Балканское барокко» Марины Абрамович, 1997 год
Другой перформанс устроила Йоко Оно. Он назывался «Отрежь кусок». Йоко надевала свое лучшее платье, выходила к людям и садилась посреди комнаты. Каждый человек, находящийся в тот момент в галерее, имел право отрезать себе кусочек ее наряда, вооружившись специальными ножницами, находившимися там же. Таким образом, Йоко дала право зрителю выбирать то, что хочет он, изъяв, таким образом, из работы эго художника, всегда навязывающее свое видение. Такая смелость давалась акционистке с трудом, особенно если учесть, что на тот момент она была бедной, и хороших нарядов в ее гардеробе было и без того мало, а с каждым перформансом их количество уменьшалось еще на один. Это была своеобразная добровольно принесенная жертва искусству.
Преуспел в перформансе и Ив Кляйн, французский художник-новатор, представляющий в послевоенном искусстве новую тенденцию, согласно которой личность художника важнее его произведений. Также этот человек вместе со своим знакомым химиком создал новый оттенок синего - лучезарно ультрамариновый, известный как IKB (International Klein Blau). Долгое время Клейн писал монохромные картины как раз таким синим цветом. И даже в своем известном перформансе он использовал этот же цвет. В этом перформансе художник писал картины на глазах у публики, вот только в качестве кисточек использовал обнаженных натурщиц, щедро вымазанных в краске. Действие происходило под звуки «Монотонной симфонии», написанной художником и состоявшей из двадцати минут непрерывного звучания скрипки и двадцати минут такой же непрерывной тишины. Шокированные зрители наблюдали процесс, лишенный всяческих комментариев и логики. В этом действе все было едино - и предмет, и творец, и зритель, все составляло неразрывное целое. Эти картины художник назвал антропометриями и создал за свою жизнь порядка 150 штук, на которых слепки женских тел символизировали универсальную невесомость.
Иногда к перформансу прибегают не только художники, но и актеры. К примеру, известная голливудская актриса Тильда Суинтон, обладательница премии «Оскар», с 1995 года время от времени спит в стеклянном ящике в разных галереях и музеях. В пояснении к «экспонату» в материалах значится: «Живой художник, стекло, сталь, матрас, подушка, постельное белье, вода и очки». Таким образом, люди могут наблюдать самое обыденное и в то же время интимное для каждого человека ежедневное действие - сон. Между тем, это немалый опыт для самой актрисы, ведь не так просто уснуть на глазах у многочисленной публики, пристально на тебя смотрящей.
Также часто в сфере перформанса художники прибегают к видео-перформансу. Такой вид весьма распространен и в России, где можно выделить пару имен. Полина Канис - художник и лауреат премии Кандинского, и Таус Махачева - Российская и Дагестанская художница, ее работа была выбрана в основной проект 4-й Московской биеннале и получила ряд наград. Но так как в этом виде перформанса непосредственно взаимодействия со зрителем практически нет, а только лишь воздействие, поэтому разбирать и описывать подобные случаи здесь не имеет смысла.
В чем-то перекликается и даже соперничает с перформансом другой вид взаимодействий, известный под названием хэппенинг.
Слово хеппенинг, как и перформанс - английского происхождения и произошло от «happen» - случаться, происходить, и также берет свое начало от Джона Кейджа и его «4.33». Большое развитие и широкую популярность хеппенингу принесли совместные акции Джона Леннона и Йоко Оно (рисунок 1.2). Но поистине основоположником этого действа можно считать А. Капроу с его «Восемнадцатью хеппенингами в шестом округе Парижа» (1955 год). На подобные смелые поступки художник был вдохновлен своим другом, тем самым Джоном Кейджем.
В то время, такой популярный за рубежом, хеппенинг не смог бы найти отклика в Стране Советов, даже с позиции творческого противостояния Системе. Поэтому, в России хеппенинг получил развитие только недавно.
От перформанса хеппенинг отличается тем, что заведомо четко построенного сценария и драматургии у него нет, а также он больше рассчитан на активное зрительское соучастие, в то время как перформанс направлен в основном на самого художника. Хэппенинг ставит перед собой целью преодолеть границы между художником и зрителем и непросто преодолеть, а стереть их как таковые. Несмотря на то, что весь процесс происходит при участии художника, он, тем не менее, автором не контролируется. К тому же, нанесение моральных и физических травм, как в случае с опасным перформансом, крайне мало вероятно. Хеппенинг иногда относят к части современного неоавангардного театрального искусства. Он может сопровождаться музыкой, живописью, включать элементы театра и подкрепляться разнообразным сложным реквизитом. Хеппенинг стремится влиться в жизнь, как бы стать ее продолжением, слиться с ее течением. Во время этого действия возникает множество ассоциативных связей, перетекания смыслов, спонтанных и символических толкований.
Рисунок 1.2 - Лежачая забастовка «Bed-In for Peace» Джон Леннон и Йоко Оно, Монреаль, 1969 год
Хеппенингом часто промышляют творческие актерские коллективы в России и за границей. Таким образом, люди выплескивают свои эмоции и напитываются вдохновением, раскрепощаются от взаимодействия с публикой и непредсказуемости развития представления. Например, кинотеатр «Художественный» постоянно приглашает к себе на мероприятия молодых актеров из творческих вузов. В этом заведении с некоторой периодичностью и завидным постоянством устраивается событие, известное как «ночь кино». В назначенную дату и время люди собираются под крышей здания, что бы смотреть фильмы с вечера до утра. На каждое событие выбирается тема и делается подборки из трех фильмов. Перед каждым новым просмотром в холле кинотеатра молодые актеры устраивают какое-либо действо, которое перекликается с основным сюжетом и настроением фильма. Иногда это мини-спектакли, иногда танцы со зрителями, но всегда - отличный заряд бодрости, энергии и позитива, а иногда даже начиненная философскими мыслями «бомба». Есть еще один вид взаимодействия с человеком, очень похожий по своему названию на хеппенинг, но еще более жизнеутверждающий - френдинг.
Само слово переводится с, также как и предыдущие понятия, английского языка, как «дружба». Во главу угла в этой области ставится передача информации, а процесс ее приема воспринимается уже как отклик от человека, пассивный процесс безответной реакции. В процессе френдинга учитываются потребности каждого из участников коммуницирования. Само понятие френдинга вышло из интернета, а конкретнее - из социальных сетей, когда люди находили себе новых знакомых и предлагали им дружбу, которая получала взаимный отклик с другой стороны. Но лишь экранами электронных гаджетов френдинг не стал ограничиваться, и смело шагнул за их пределы в реальный мир, неплохо прижившись в нем.
Теория френдинга широко используется в арсенале рекламы, начиная с 2000 года. Так как обыкновенная реклама с односторонней коммуникацией стала менее эффективна, то будущее теперь возлагают на адресную рекламу. По этому принципу и стали совершенствовать рекламные процессы. С помощью интерактивных технологий маркетинговые коммуникации стали развиваться. В 2005 году из общего понятия выделилось одно отдельное - коммерческий френдинг. Идея коммерческого френдинга начала развиваться, исходя из потребности различать маркетинговые инструменты и маркетинговые решения по критериям взаимодействия участников коммуникации, а одной из главных задач стало привлечение клиентов. Целью же является предоставление информации по желанию человека. Увеличение продаж в долгосрочной перспективе обеспечивается за счет высокой эффективности френдинговых коммуникаций, а так же за счет привлечения большого внимания в СМИ к нестандартным способам подачи этой коммуникации.
Френдинговая коммуникация - это добровольная взаимосвязь между двумя сторонами с высокой степенью доверия, при этом могут быть задействованы различные каналы восприятия, в частности, кинестетический. Обязательной и важнейшей составляющей здесь является интерактивность, а так же субъект рекламы, то есть потребитель, а не объект - рекламируемый продукт, как это было всегда в традиционной рекламе.
Френдинг разделяется на два основных вида - коммерческий и социальный, в каждый из которых входит еще некоторое количество подвидов.
Можно привести несколько примеров из реализованных коммерческих проектов. Допустим, в 2010 году компания фитнесс-центров Fitness First установила на нескольких остановках в Амстердаме скамейки, которые показывают вес присевшего на них человека. Цифра выводилась на табло, вмонтированное в рекламный щит, располагавшийся рядом со скамейкой.
Другая идея пришла в голову рекламщикам компании Coca-Cola. Рецензия на эту рекламу вышла под слоганом «Зацепило всех!». Суть состояла в том, что большая бутылка со слоганом на традиционном красном фоне была нанесена на велькро-ленту и так же размещена на рекламном щите на остановке. Каждый, прислонившийся или очень близко стоявший человек, «прилипал» к этой ленте какой-нибудь из деталей своей одежды. Вряд ли подобный прием вызывал бурный восторг и одобрение среди людей, но сама идея не лишена креативности.
Другая реклама «сама выбирала», кому себя показывать, причем отбор проходил по гендерному признаку - только для женщин. Специальные сенсоры считывали характерные признаки и распознавали, кто перед ними находится - мужчина или женщина. Мужчинам было дозволено видеть лишь рекламный плакат под стеклом щита, в то время как для женщин запускался специальный ролик о колоссальном вреде абортов.
Не все во френдинге крутится вокруг рекламы. В одном Hi-tech ресторане в Великобритании уютно располагаются высоко-коммуникативные столики (рисунок 1.3). Все меню выводится на поверхность стола, куда вмонтирован экран, и, с помощью чувствительных к прикосновениям сенсоров, человек может выбрать блюдо и сделать заказ. Первые официанты появляются тогда, когда приходит время подавать на стол. Также у этого столика множество других преимуществ перед его простенькими собратьями. Цвет стола и узор цифровой скатерти можно менять по собственному желанию. Также можно проследить с помощью веб-камеры весь процесс приготовления заказанного блюда на кухне, понаблюдать за работой шеф-повара или выбрать следующее место отдыха, куда можно отправиться сразу после этого ресторанчика.
Рисунок 1.3 - Сенсорный столик в Hi-Tech ресторане «Inamo», Лондон, Великобритания [21]
Этот вид искусства чем-то напоминает френдинг, только делается, в основном, с художественными целями. Переводится он с английского как «установка, размещение, монтаж». Это художественная пространственная композиция из различных материалов и элементов, представляющая собой единое целое. Важной характеристикой инсталляции является то, что зритель не должен воспринимать ее как картину, но должен погрузиться в нее, оказаться внутри. От скульптуры инсталляция отличается способом воплощения - в основном это монтирование разнородных материалов, часто промышленного производства, иногда предметы просто ставятся рядом друг с другом.
Большой вклад в это направление внесли Марсель Дюшан и сюрреалисты. Сюрреалисты абстрагировались от конкретных общеизвестных форм и искали себя за пределами возможностей зрения и разумного объяснения реальности. На примере творчества всеми известного сюрреалиста Сальвадора Дали становится ясно примерное направление развития тенденции ассоциативной скульптуры и инсталляции, в частности. Как пример, можно привести и отдельные работы, вроде портрета актрисы Мэй Уэст, составленный в интерьере, или целый музей в Фегейрасе, созданный самим художником при жизни. Марсель Дюшан - французский и американский художник и теоретик искусства. Занимался он, в том числе, и абстрактной скульптурой, и его творчество дало импульс для возникновения таких направлений, как минимализм, поп-арт, концептуальное искусство. Еще абстрактные скульптурные работы делали конструктивисты, ставя во главу угла ассоциации и воображение, не пытаясь выразить свою мысль путем конкретных образов. Такие авангардные работы также повлияли на развитие инсталляции и абстрактных форм как раз своей ассоциативной направленностью.
В настоящее время это очень распространенный вид современного искусства, часто используемый художниками в своих работах. Помимо этого, существует еще текстильная инсталляция, широко применяемая в оформлении интерьеров и часто экспонируемая на выставках.
В качестве примера, хотелось бы упомянуть несколько талантливо выполненных пространственных инсталляций авторства современных художников и дизайнеров.
Фирма YOY выпустила коллекцию мебели под названием Canvas Furniture. Вся идея состоит в том, что мебель изображена на плоскости холста, но при этом на ней можно сидеть (рисунок 1.4). Картина выполнена из алюминия и дерева и обтянута эластичной тканью. Когда человек садится на плоский изображенный стул, то ткань растягивается в определенных местах и образует некое подобие гамака. Такой предмет интерьера способен выдержать человека среднего роста и веса, а также не занимает много места и в случае необходимости может быть просто повешен на стену. Не удивительно, что эта коллекция завоевала внимание и произвела фурор на выставке «Salon Satellite» во время недели дизайна в Милане в 2013 году.
Рисунок 1.4 - Одна из моделей коллекции мебели Canvas Furniture фирмы YOY [22]
Другая интересная инсталляция представлена в Музее Искусства XXI века в городе Канадзаве в Японии. Это иллюзорный бассейн Леонардо Ирлича. В потолке между двумя этажами проделано прямоугольное отверстие, где расположен контейнер с водой толщиной в 10 сантиметров. На нижнем этаже сделана голубая комната по размерам отверстия, на стены которой отбрасываются водяные блики. Зрители на верхнем этаже видят перед собой обыкновенный бассейн, заполненный водой и оснащенный лестницей для спуска, по дну которого передвигаются люди, причем совершенно самостоятельно, без какого бы то ни было дополнительного снаряжения, эдакий аквариум, населенный людьми (рисунок 1.5). Достаточно нехитрая по своему устройству иллюзия, но эффект производит потрясающий.
Рисунок 1.5 - Иллюзорный бассейн Леонардо Ирлича в Музее Искусства XXI века, Кнадзаве, Япония [23]
В рамках театрально искусства автором дипломного проекта была встречена одна инсталляция в фойе театра в саду Эрмитаж, как пролог к спектаклю «Хармс Чарльз Шардам или школа клоунов». Обойти этот пример стороной невозможно, так как здесь пересекаются две основные идеи данного дипломного проекта - интерьер фойе и арт-объект. Данная инсталляция была интерактивна и взаимодействовала со зрителем путем задействования аудиальной модальности. По всему фойе были расставлены большие шары, и женский голос из громкоговорителя беспрестанно повторял менторским тоном о том, что нельзя трогать эти самые шары. Понять, почему этого делать нельзя, не предоставлялось ровно ни какой возможности и, стремясь разрешить эту маленькую интригу, люди спешили попасть в зал. Может быть, в процессе спектакля будет дан ответ, так интересующий сейчас зрителей. Хотя ответа никто так и не получил, но такой прием заранее настраивал людей на абсурдность всего спектакля в целом и задавал свой определенный настрой на все проведенное в театре время.
Стоит сказать, что большинство работ по упомянутым выше направлениям делаются, зачастую, с целью эпатировать публику, не исключая, при этом, их художественную и философскую ценность.
Теперь рассмотрим другое направление исследований - интерьер театрального фойе. Театральное фойе не может существовать без самого театра и оформляется в соответствии с задумкой на весь ансамбль. В одном ключе должны быть выдержаны все помещения, входящие в здание театра, и должны подчиняться единой идее вместе с экстерьером здания. Стилевое исключение может составлять специальная задумка автора, когда каждое помещение или его часть может иметь свой собственный отличный от других внешний вид. Хотя и в таком случае все будет скрепляться неким общим лейтмотивом.
Подобный прием был использован в оформлении зала театра «El Cetera» под руководством Александра Калягина, где кресла представляют собой не единообразие форм и размеров, а как раз наоборот - всю массу посадочных мест составляют совершенно разные по всем параметрам кресла, составленные и расположенные, казалось бы, в хаотичном порядке, но удивительно гармонично. Это придает достаточно необычный эффект и складывается ощущение, что это вовсе не современный театр, и совсем не в Москве он находится, а вне времени и вне пространства, в мире чудес и детских фантазий за кулисами Воображариума. Да и весь театр оформлен по достоинству и пестрит уютным разнообразием. В фойе театра располагается маленький зонированный буфет со сладостями и кофе, отделенный от остального пространства шторками, светло-бежевым цветом пола и выступами на потолке. В остальной части фойе расставлены круглые столики с удобными стульями, где зрители могут подождать начала спектакля, обсудить увиденное в антракте или просто отдохнуть и поговорить на отвлеченные темы, обстановка к этому располагает. Еще в фойе имеется вход в ресторан Apropos, с весьма хорошей сервировкой, в чайную комнату, с достаточно интимной атмосферой в духе конца XIX века и в кулуар, где размещена небольшая выставка эскизов костюмов и оформления сцены к различным спектаклям.
Отдельный интерес представляет собой футуристический проект Большого театра и международного центра культуры и искусства для Чанша, Китай. Его разработали специалисты из австрийской архитектурной студи «Coop Himmelb(l) au», делая акцент на гармонию с природным ландшафтом. Это современный и эклектичный дизайн, сочетающий в себе необычные волнообразные органические формы, большое пространство, природные явления, вроде света, воды, земли и воздуха (рисунок 1.6). Также в этом проекте будут использованы альтернативные источники энергии и эффективные пассивные энергетические системы, с целью минимизировать вредоносное воздействие на окружающую среду. Плавные изгибы членений архитектурного объекта обеспечивают естественную вентиляцию и создают прочные отношения между структурой объекта, природным ландшафтом и мегаполисом. На крыше располагаются сад и плато, что дает возможность для неспешных прогулок или активного занятия спортом и обеспечивает благоприятный микроклимат. Интерьер этого театра-центра также футуристичен и достаточно сдержан, если не сказать - сух. Кажется что это декорации к фильму про далекое будущее. Во всем интерьере присутствуют три цвета - белый, красный и светло-серый. Белый - основной, он применяется в оформлении пола, стен, потолка и некоторых физических коммуникативных систем, вроде лестниц. Красный цвет использован в качестве информационного, с его помощью зонированы места для нахождения зрителей - участки стен верхних этажей, куда можно пройти, кресла в зрительном зале, и т.д. Серый цвет использован в дополнение к белому, его можно встретить в отделке пола или в качестве произвольной тени на изгибе белых форм. В просторном светлом фойе такого театра весьма можно проводить небольшие фестивали или выставки современного концептуального искусства и дизайна, что не будет выбиваться из общей идеи проекта.
Рисунок 1.6 - Футуристический проект Большого театра и международного центра культуры и искусства для Чанша, Китай [24]
Другое, весьма интересное, современное оформление фойе театра на Плющихе, представлено архитектурным бюро «Marfa Studio», филиалом венского проектного бюро «Architekt Kreiner», по заказу строительной компании «Перспектива 100», архитекторы Анна Фройденталер и Александр Селезнев (рисунок 1.7). Проект выполнен в двух цветовых вариантах. В первом варианте использован традиционный графический триколор, черный, красный и белый и как в дополнение в качестве отделочных элементов коричнево-бежевый, светло-бежевый и средне-серый. Во втором варианте проекта используются цвета менее кричащие: яркие красные шторы заменены на более светлые, серо-голубые. При этом, цвет белых стены использован как базовый и остается нетронутым. Второй вариант более спокойный и умиротворяющий, первый - провоцирующий и будоражащий. В этом проекте предполагается использование современных материалов и технологий отделки, не смотря на достаточно традиционный паркетный пол с узором. Окна, двери и перегородки сделаны из стекла, разбитого на небольшие прямоугольные сегменты. По периметру комнаты стоят новомодные дизайнерские кресла, сделанные из ткани и хромированного металла. В одном из вариантов авторы смело предложили сделать белые стены, черный потолок и красные потолочные балки - это смотрится очень неординарно и стильно.
Рисунок 1.7 - Проект интерьера фойе для театра на Плющихе, Архитектурное бюро «MARFA-Studio» [26]
Гораздо ближе по географии и реальней по материальному воплощению, а также по идее данного дипломного проекта, находится концепция академического Театра в городе Перми. Внутреннее содержание этого заведения подвергли глобальному переосмыслению и, как следствие, переделке. Визуальной коммуникацией театра с внешним социальным пространством и городом занимается Наиля Аллахвердиева. По ее словам, уже разрабатывается концепция интерпретации второго этажа, которая включает в себя объемные инсталляции, подчеркивающие масштаб пространства, и уходит в сторону от традиционных выставок с плоскими картинами. Наиля хочет таким образом создать еще одну арт-зону в городе, где можно встретить подобное неординарное современное искусство, познакомить с ним людей, далеких от такого проявления творчества и дать возможность художникам выразить себя, или позволить неравнодушным к этому людям полюбоваться представленными работами. При этом выставочная программа не будет идти в разрез общей концепции, и будет являться своеобразным прологом к спектаклям. И этот проект уже достиг успеха, новые концепции, еще не будучи до конца воплощенными, уже сейчас обеспечили большой приток молодого зрителя в театр.
Так как концепция настоящего диплома оказалась наиболее близкой к идее пермского театра, автором дипломного проекта было решено связаться с руководителем арт-проекта и задать ей несколько интересующих автора вопросов. Результатом явилась небольшая творческая переписка.
Все дальнейшие разработки велись с учетом полученной и представленной в данном разделе информации, а так же опираясь на личные представления и взгляд автора дипломного проекта на поставленные перед проектированием цели и задачи.
Ключевой идеей дипломного проекта является интерактивность объекта и его взаимодействие со средой театрального фойе. В процессе разработки велся долгий поиск вариантов решения поставленной задачи. Нужно было ответить на следующие вопросы:
- насколько объект должен быть интерактивен и функционален, насколько он будет прост в обращении и понятен зрителю при разных вариантах решения,
- насколько сложна система сборки, и нужно ли использовать современные технологии,
- какие меры предосторожности и безопасности необходимо закладывать в объект для его экспонирования,
- каким образом объект будет интегрирован в театральную среду.
2.1.1 Интегрирование арт-объекта в интерьер фойе театра
За основу было взято фойе Курского областного драматического театра имени Пушкина. Автором проекта было написано письмо администрации театра с просьбой: разрешить использовать планировку театра в разработке проекта и посодействовать, если возникнет такая необходимость. В результате было получено согласие на использование фойе в качестве основы для проекта, и автору предоставлен архитектурный план театра с необходимыми размерами.
Театр был основан в 1792 году. В 1805 году в этом театре состоялся дебют крепостного М.С. Щепкина в будущем великого русского актера и оного из основоположников русской актерской школы. В 1875 году здание театра сгорело, и было вновь отстроено на средства, собранные жителями Курска в 1886 году. В 1934-41 годах театр возглавил ученик Вл.И. Немировича-Данченко и К.С. Станиславского - А.И. Канин. В 1937 году театру было присвоено имя А.С. Пушкина. Старейший в России Курский драматический театр с 1983 года стал давать спектакли в новом современном здании. Это превосходное здание театра сооружено на центральной улице Ленина с большим отступом от красной линии, образуя тем самым новую промежуточную Театральную площадь. Глубоко символично, что сценическая часть, здания театра высотой с десятиэтажный дом венчает медная восьмиметровая фигура Ники - богини Победы, олицетворяющей победу Советской Армии над фашистской Германией в Курской битве 1943 года. 14 октября 2000 года на Театральной площади перед театром был открыт бронзовый памятник гениальному русскому поэту, Александру Сергеевичу Пушкину.
Помещение, представляющее интерес для проекта,
Концептуальный дизайн-проект оформления фойе экспериментального театра с включением арт-объекта дипломная работа. Строительство и архитектура.
Лекция по теме Постинъекционные осложнения
Реферат На Тему Развитие Футбола
Сочинение по теме Дуэль... и Вы!
Профилактика Возникновения Профессиональных Заболеваний Реферат По Физкультуре
Реферат: Психологическая теория Петражицкого
Учебное пособие: Методические указания по выполнению курсовых работ для студентов специальности 06. 02 дневной и заочной форм обучения
Курсовая работа по теме Средства формирования универсальных учебных действий учащихся 5-6 классов на уроках русского языка и литературы
Реферат по теме Технология производства этилового спирта
Трудовые Споры Реферат
Қажетті Клишелер Мен Лексикалық Құрылымдарды Қолданып Эссе
Эссе Про Пушкина Кратко
Дипломная Работа На Тему Словарно-Орфографическая Работа На Уроках Русского Языка В Начальных Классах На Основе Этимологического Анализа
Сочинение Время Примеры
Дипломная работа по теме Психофизиологические особенности синдрома эмоционального выгорания педагогов
Реферат: Обработка металла давлением 2
Контрольная работа: Вторая мировая война: причины, итоги, уроки
Реферат по теме Формально-логические законы, гипотеза
Эссе На Тему Место Человека В Мире
Реферат по теме Общие принципы ТЭА и выбора двигателя самолета
Реферат по теме Информационные технологии в профессиональной деятельности
Ринок зерна в Україні - Сельское, лесное хозяйство и землепользование курсовая работа
Философия прав человека - Государство и право реферат
Специфические особенности и роль лингвострановедческого материала в процессе обучения чтению на уроках английского языка в 7-х классах - Педагогика курсовая работа