Концепт-арт для игр и фильмов как разновидность иллюстраций

Иллюстрацию принято ассоциировать с рисунком, книгами и изредка — с рекламой. Но ведь ее предназначение гораздо шире: компьютерные игры и фильмы также используют язык визуальных образов для того, чтобы через них рассказывать об идеях и смыслах. Есть и различия между иллюстрациями и концепт-артом, но чаще всего они плавающие и заключаются в детальности проработки картинки, скорости выполнения и финальном качестве.

Сегодняшний короткий материал как раз поможет немного разобраться в том, что называть иллюстрацией, а что — концепт-артом.

Иллюстрация рассказывает историю

Готовая иллюстрация вовлекает зрителя в сюжет, помогает раскрыть его смысл, объединяя в одной работе персонажей и окружение. Тут важно рассказать историю так, чтобы она читалась при первом взгляде на готовую работу. В то время как для концепт-арта важна скорость и умение рисовать с нуля.

Иллюстратор не создает объекты, придумывая их функционал или характеры для персонажа. Он работает, уже зная, как должен выглядеть герой игры или фильма и в какую ситуацию тот попадает на требуемой картинке. Иллюстрация — итоговая работа, которую видит зритель или поклонник видеоигры. Часто их, как и концепты, можно видеть в арт-буках, выпускаемых в качестве мерча для поддержки продукции.

Можно сказать, что иллюстрация начинается там, где фон или персонажи активно взаимодействуют с персонажами или объектами. И требований к детальности проработки нет, лишь бы оставалось понятно, что происходит на изображении. Ведь когда работа перегружена несущественными деталями, ее становится сложно трактовать. И эмоциональный отклик становится ниже, потому что зритель сразу уходит в аналитику того, что изображено на картинке.

Концепт-арт формирует идею

Концепт-художник разрабатывает внешний вид мира и его персонажей: от костюмов и оружия до ландшафтов, расположенных на игровом уровне. Это тоже иллюстрации, но они не требуют детализации: важно создать быстрый набросок, который отразит функциональность и предназначение предмета или объекта в мире фильма или игры. На основе таких набросков будут создаваться полноценные 3Д-модели, подробная раскадровка фильма или же иллюстрация.

В работе концепт-художника есть пересечение с продуктовым дизайном, где необходимо разработать новый механизм и придумать, как тот будет существовать в реальности: какие материалы использовать в производстве, сколько они стоят и каким людям получившуюся вещь предлагать. Вот только продуктовые дизайнеры редко создают чертежи для роботов, которые по сценарию игры начнут колонизировать и заселять Альфу Центавра — это работа концепт-художников. Концепты-арты выступают той основой, из которой создается продукт. И подача их подчиняется требованиям и задачам проекта. Поэтому концептом может выступать что угодно, даже настолько композиционно совершенное, как иллюстрация.

Концепт-художник востребован везде, где необходимо с нуля придумать мир, объекты, окружение. Так получается, что основные ниши, где это требуется: создание игр и фильмов. Используя в работе множество техник и приемов, он не ограничен стилями или требованиями к детализации: проектирование игры часто начинается с тоновых набросков, называемых тамбнейлами, и концепция проходит несколько этапов, прежде чем попадает на стол к 3Д-моделлерам или иллюстраторам.

При этом художественность образа далеко не на первом месте. Так, позы для персонажей выбираются максимально простые, по которым легко будет читаться форма для модели, а освещение выстраивается так, чтобы были понятны объемы.