Коктейль образов

Модель гармоничного мира

Ирена Айзен использует изображения животных, чтобы рассказать о людях. Её пирамиды — отображение психологических состояний человека с помощью символических знаков и предметов. Приём был вдохновлён древнеегипетскими божествами, которые имели облик полуживотного – получеловека. Возможно, из египетский же культуры художница позаимствовала идею пирамиды — символ многоплановости, объединённой в одно целое.

«Пирамиды, которые я создаю, имеют философско-духовную концепцию, отражающую баланс противоположных сил в жизни человека. Каждый элемент пирамиды является символом и имеет неявное значение. Например:

– Птица символизирует духовность.

– Ключ – это ответы на вопросы.

В картинах подчёркивается стремление человека к гармоничному развитию. Все элементы пирамиды взаимосвязаны. Однако каждый зритель может найти своё толкование этих элементов».

Irena Aizen

Реальность с изюминкой

«Аллегорический реализм» Кевина Слоуна исследует столкновение природы и человеческой культуры. Нарочито неустойчивые композиции символизируют «неуравновешенные» отношения между ними. Также художник говорит о конфликте между современными технологиями и животным миром планеты.

Работы Кевина полны символизма. Так, часы ожидаемо означают течение времени, напоминают, что времени для принятия решений не так много, когда речь идёт о процессе разрушения окружающей среды.

Чашки и керамические изделия имеют в произведениях несколько значений. Целая стопка на голове какого-нибудь бедного зверя олицетворяет «багаж» современной цивилизации. Все предрассудки, страхи и правила прошлого собраны воедино в этих драгоценных, элитных маленьких чашечках и блюдцах. В других случаях керамика говорит о хрупкости и деликатности мира природы и мира, созданного руками человека.

Винтажный гиперреализм

Ещё один любитель фарфора и неожиданных комбинаций — Лусио Карвалью, на стиль которого в значительной степени повлияла эстетика эпохи барокко, рококо и ренессанса.

Откуда пришла идея? По словам самого художника, его детство прошло на старой ферме. Из-за своего неудержимого пристрастия к рисованию он прятался под огромным обеденным столом, защищаясь от любопытных и неодобрительных взглядов. Находясь там, Карвалью наблюдал за старым деревянным буфетом со стеклянными дверцами. Он рассматривал посуду и фарфор, отражающиеся в зеркалах на задней стенке шкафа. Видел своё отражение в зеркалах, в которых отражались и другие люди, портреты, картины, чашки и чайники. Они смешивались в волшебный и неповторимый образ. «Я понял, что все эти воспоминания и предметы, хранящиеся в шкафу, так же хрупки, как и стекло, которое их защищало». Так эмоции, память, воображения и фрагменты прошлого повлияли на сюжеты картин.

Мастер парадоксов и метафор

«Перед картиной, как перед красивой женщиной, надо наслаждаться чудом» — Рафал Ольбиньский.

Рафал Ольбиньский — один из немногих, кому удаётся заставить зрителя видеть совершенно обычные вещи в непривычном ракурсе, под углом своего мировоззрения. Работы Рафала являются отличным примером удачного синтеза: в них очень удачно сочетаются сюрреализм и символизм (очень характерный для польской школы иллюстраторов плакатов и эмблем вообще). Безграничное воображение и безупречная техника делают его одним из известнейших современных сюрреалистов.

Гибридный зоопарк

Эквадорский художник Бето Валенсия превращает старинные иллюстрации в причудливые композиции, в которых фрукты сочетаются с птицами, а водные обитатели — с наземными животными. Увлечение коллажем пришло практически случайно. Во время пандемии коронавируса он случайно нашёл в открытом доступе огромный банк старинных иллюстраций, с которыми начал экспериментировать и создавать свои первые работы в качестве борьбы со стрессом повседневной жизни.

В результате фотошопных манипуляций народился целый ряд персонажей, от причудливых до абсурдных. Дабы новоявленные зверушки не слонялись без дела по просторам соцсетей, художник поселил их в «Великой книге воображаемого царства животных».

Обрамление со вкусом

Времена года и естественные ритмы пчёл определяют большую часть творческой практики Авы Рот. Художница из Торонто делает вышивки бисером, нитями, используя также иглы дикобраза, листву, бересту и конский волос. Затем она передаёт готовый фрагмент в деревянной рамке своим шестиногим коллегам, которые дополняют работы в смешанной технике, выстраивая вокруг них золотые шестиугольные соты.

Поскольку пчёлы, с которыми работает Рот, производят воск только в разгар лета, время, доступное для межвидового сотрудничества, ограничено)

С одной стороны, проект посвящён изучению взаимодействия людей с окружающей средой и поиску способов сделать что-то красивое в сотрудничестве с природой. «Это означает работу в городах, этих промышленных ульях, посреди огромного экологического и политического отчаяния». С другой стороны, работа призвана привлечь внимание к проблеме вымирания пчёл из-за интенсивного применения в сельском хозяйстве ядохимикатов, пестицидов и неорганических удобрений.

«Я благодарю Святого Иудушку Фаддея за то, что…»

Не так широко известные русскоязычному зрителю народные картинки ретабло всегда содержат текст, но его задача совершенно отлична от «развлекательной» функции русского народного лубка или потешных листов.

Изначально ретабло были частью алтаря в средневековой Испании и носили религиозный характер, но со временем слияние религиозности и народных верований породило очень узнаваемый стиль «народных ретабло», который существует до сих пор и особенно популярен в странах Латинской Америки.

Сюжетом курьёзных и трагикомичных ретабло всегда становятся сценки из жизни, которые чем-то поразили или привлекли внимание самодеятельного художника. Зачастую истории надуманные или очевидно преувеличенные, как это всегда случается, когда автор хочет впечатлить слушателя, а потому приукрашивает событие «фактами» для усиления эффекта.

«Благодарю Святого Иудушку Фаддея за то, что он помогает хранить мой секрет. Он заключается в том, что у нас дома всем заправляет моя жена, а я самый настоящий подкаблучник. Если об этом вдруг стало б известно, то мои фанаты разуверились бы в моем суровом образе и я бы стал посмешищем для своих товарищей-борцов. Потому посвящаю это скромное ретабло в благодарность». Борец Черная Буря \ Мехико
Художник: Флор Паломарес

Текст дополняет сюжет описанием, но всегда, что характерно именно для ретабло, носит контекст благодарности какому-то святому за то, как всё закончилось. Такая традиция благодарить своих святых по любому поводу (за хорошую работу, удачно приготовленный обед, удалось убежать от собаки или спастись от инопланетян), в сочетании с простыми, искренними, наивными текстами и ещё более наивными картинками с большим количеством деталей кажутся нам забавными, комичными, возможно, милыми, но если смотреть на такую синергию текста и визуала с точки зрения современности, то очень актуальными и даже «концептуальными».

Самая большая (около 5 тысяч!) коллекция современных ретабло с переводом на русский язык для вдохновения — здесь.