Клитор В Картинах Художников Разных Времен
👉🏻👉🏻👉🏻 ВСЯ ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻
Клитор В Картинах Художников Разных Времен
Мы привыкли обвинять современное искусство в безыдейности и склонности к порнографии. Но так ли невинные старые классические картины, милые сердцу эстетам и ценителям целомудрия? При детальном рассмотрении среди полотен известных гениев живописи можно найти шедевры с откровенными сюжетами, способными заставить краснеть современных, видавших виды ценителей «клубнички». (Осторожно! Обнаженная натура).
Если говорить о наиболее нескромном классическом сюжете, то заслуженную пальму первенства получит античная история о близости бога Зевса и прекрасной Леды. Согласно легенде, житель Олимпа явился к девушке инкогнито, в облике лебедя, но тем не менее умудрился вступить с ней в связь и даже завести потомство.
За последнее тысячелетие только ленивый не брался изображать сцену соития красавицы с птицей. Не миновала сия участь и великих — набивший оскомину сюжет эксплуатировали Буше, Микеланджело и даже Леонардо. Франсуа Буше в 1740 году предложил наиболее неприличную интерпретацию истории с демонстрацией анатомических особенностей, которые принято стыдливо драпировать.
Ранее предложил свое видение ситуации великий Микеланджело, который хоть и избежал излишней детализации, но все же не смог удержаться и изобразил пару прямо во время противоестественного межвидового соития.
На фоне всего этого картина Леонардо да Винчи кажется просто иллюстрацией к сказкам Пушкина для школьников младших классов. На его полотне все уже свершилось и Леда со скучающим лицом наблюдает, как из снесенных ею яиц вылупляются вполне здоровые годовалые малыши.
Нам эта идиллическая сцена кажется вполне приличной, но так было не всегда. Картины мастеров эпохи Возрождения были уничтожены в начале XVIII столетия престарелой фавориткой Людовика XIV маркизой де Ментенон как неприличные. Сегодня мы можем видеть весь этот разврат только благодаря поздним копиям.
Французская художница Сюзанна Валадон творила в начале XX века. Она известна как автор множества замечательных картин, в основном воспевающих красоту женского тела в самых рядовых жизненных ситуациях. Несмотря на обилие обнаженных тел на полотнах художницы, лишь одно из творений Валадон вызывает у моралистов серьезные споры.
Картина «Брошенная кукла» в наши дни могла бы принести автору серьезные проблемы с педофилоборцами, но Валадон посчастливилось умереть в 1938 году, благодаря чему мы можем считать ее творение классикой. На картине изображена обнаженной совсем юная особа с начавшей формироваться грудью и детской прической с бантом.
История не сохранила для потомков описание этого полотна, но принято считать, что на нем изображено прощание с детством. Женщина с полотенцем, скорее всего, содержательница борделя, а ребенка готовят к встрече с первым в жизни клиентом. Название картине дала валяющаяся на полу кукла, очевидно, символизирующая сломанную судьбу. Впрочем, есть добряки, которые утверждают, что изображена мать, вытирающая дочь-подростка после купания.
Великий голландец Питер Пауль Рубенс, известный своими прекрасными полотнами с тяжеловесными красавицами, в 1618 году представил зрителям свое «Похищение дочерей Левкиппа». На первый взгляд, между героями картины происходит удалая потасовка без всякого сексуального подтекста.
Но для тех, кто знаком с греческим мифом о братьях Диоскурах, совершенно очевидно, что раздетым блондинкам вовсе не до шуток. Второе название шедевра «Изнасилование дочерей Левкиппа» точнее отображает действие на картине.
В античной истории сыновья Зевса и Леды (смотри историю их странного рождения выше), Кастор и Поллукс, похитили дочерей царя Левкиппа Гилаиру и Фебу и по старой доброй традиции, завещанной отцом, надругались над ними. Закончилось все вроде плохо — все умерли.
Если от Рубенса и Буше можно ожидать чего угодно, то сдержанный и склонный к религиозным сюжетам Рембрандт удивил. Хотя, в принципе, его небольшой, но мастерски выполненный рисунок «Монах в кукурузном поле» все же перекликается с духовной тематикой.
В центре композиции изображены католический монах и некая дама, предающиеся греху в миссионерской позе где-то среди сельскохозяйственных угодий. Пикантность сюжета даже не в том, что монах нарушает свой обет целомудрия, а в приближающемся слева человеке с серпом, благодаря которому вечер вот-вот перестанет быть томным.
Картина Уильяма Этти, носящая скромное нейтральное название, «Неосторожность Кандавла», изображает совершенно неприличную историю из «Истории» Геродота. Полное название этого полотна, написанного в 1830 году, раскрывает всю неоднозначность изображенной на ней сцены: «Кандавл, царь Лидии, украдкой показывает свою жену Гигу одному из своих слуг, когда она ложится в кровать».
Сложно сказать, почему «отец истории» решил описать эту полупорнографическую историю в своем труде, но благодаря ей мы получили трудно выговариваемый даже опытными сексопатологами термин кандаулезизм. Суть этой сексуальной девиации заключается в потребности демонстрировать своего обнаженного партнера посторонним людям.
Именно такой момент изображен Этти на картине. Царь Кандавл решил тайком показать свою супругу Нису телохранителю Гигу, но его замысел был раскрыт женщиной. Ниса потребовала у Гига, чтобы тот убил или ее, или мужа-извращенца, после чего Кандавла цинично зарезали прямо в его спальне.
С полотна «Авиньонские девицы» гениальный художник Пабло Пикассо начинает свой переход к кубизму. Известно, что на создание картины художника вдохновил Поль Сезанн своей работой «Купальщицы». Изначально Пикассо назвал картину «Философский бордель» и многие считают, что на ней маэстро изобразил сценку из публичного дома в барселонском Готическом квартале.
Картина изображает пятерых обнаженных дам, которые в развязных позах ожидают своих клиентов. Мы долго думали о том, стоит ли включать эту работу в список пикантных полотен. Проще говоря, если изображенные на полотне геометрические распутницы будят в вас нескромные фантазии, то у нас для вас плохие новости. Но слова из песни не выбросишь и сюжет картины, для 1907 года, все же очень вызывающий.
Отличная картина французского классика живописи Жана-Леона Жерома, написанная в 1866 году, изображает сцену на восточном невольничьем рынке. Группа мужчин в богатых одеждах прицениваются к обнаженной рабыне, проверяя, судя по всему, правильность ее прикуса.
Сам Жером, вне всякого сомнения, знал толк в невольничьих рынках и их завсегдатаях, так как обожал Восток и не раз путешествовал в тех краях в поисках вдохновения. Современники находили «Арабский рынок невольниц» очень вызывающей работой и называли картину гимном похотливого доминирования мужчины над женщиной.
Великий сюрреалист Сальвадор Дали обожал неприличные картины и от его эротоманства нас спасает лишь манера написания его картин, знатно искажающая сюжет. Вот и с работой «Великий мастурбатор» не все так однозначно. Более того, если бы не название, никто бы и не понял о чем эта прекрасная картина.
Но, как бы там ни было, явно выраженный сексуальный подтекст в этом полотне есть. Лицо женщины в правой части картины, почти упирающееся в мужской гульфик, раздражало современников Дали и вызывало даже осуждение. Хорошо никто не знает, что изобразил мастер сюрреализма в центре полотна — возможно, там творится самый разнузданный разврат.
Созданная в 1866 году Гюставом Курбе картина с незамысловатым бытовым сюжетом не выставлялась более 130-ти лет из-за излишней анатомической достоверности. Более того, даже сейчас, когда удивить посетителей музея, в принципе, сложно, к этой картине приставлен отдельный охранник.
В 2013 году в СМИ появилось радостное известие — была найдена вторая часть картины, на которой видно лицо натурщицы. Тщательное изучение биографии автора и его ближайшего окружения позволило выяснить личность дамы. Так, небритая промежность оказалась собственностью Джоанны Хиффернан, любовницы одного из лучших учеников Курбе, Джеймса Уистлера. Вот такая вот трогательная история воссоединения.
Это далеко не единственные в истории живописи работы с ярким сексуальным подтекстом — во все времена классики любили завернуть что-нибудь эдакое, вполне в духе нашего раскрепощенного времени.
Понравилось? Хотите быть в курсе обновлений? Подписывайтесь на наш Twitter, страницу в Facebook или канал в Telegram.
Распродажа репродукций картин!
arts-store.ru
Высококачественная печать и более 100 000 изображений! Оплата после осмотра!
Адрес и телефонСанкт-Петербург
Медиагруппа BIGCHEZA
BigPicture.ru — НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ
Avia2.ru — Авиабилеты и авиакомпании мира
Интернет-журнал BigPicture. При воспроизведении редакционных материалов сайта обязательно указание активной гиперссылки на источник — страницу с этой публикацией на bigpicture.ru. Сайт содержит материалы, которые могут быть не предназначены для лиц младше 18 лет. Все права на картинки и тексты принадлежат их авторам.
Эротические иллюстрации художников | Форум
Слишком откровенные классические картины, способные смутить...
Творчество между ног: Гюстав Курбе и история вагины в искусстве
Вагина и вульва в искусстве - Vagina and vulva in art - qaz.wiki
Старинные эротические гравюры и рисунки – 57...
В 2019 году исполняется 200 лет со дня рождения выдающегося французского художника Гюстава Курбе. И все было бы донельзя скучно, если бы не его «Происхождение мира». Курбе первым в официально утвердившемся академическом искусстве взял да и изобразил женскую вагину. Без лица, натужной эстетики и декораций. Художник стал революционером реализма в искусстве, по его мнению, все естественное было красиво — он оправдал женское лоно и заставил, пусть и спустя десятки лет, признать всех мужчин, что начало жизни не может быть репрессировано. Как развивалась судьба вагины в искусстве после Курбе?
Неподготовленный зритель в середине 19 века во Франции оказался лицом к лицу с женскими гениталиями. Скандал, обмороки, проклятия Александра Дюма-сына, который назвал Курбе «ублюдком из навозной кучи, политой смесью вина, пива, ядовитой слюны и вонючей слизи» и вдогонку «утробой, притворяющейся художником». Неплохо, сказали бы современные акционисты*, если трогает — значит работает.
Удивительно, но и сейчас картина умудряется попадать в заголовки СМИ с пометкой «порно». Курбе мог только мечтать о том, чтобы и в 2012 году вокруг этой работы разгорелся нешуточный скандал, в котором участвовали человек и Facebook. Французский учитель Фредерик Дюран-Байссас, сделавший пост с изображением «Происхождения мира» в Facebook, только в 2018 году закончил тяжбу с соцсетью, которая удалила его аккаунт за порнографию. Конечно, свои 20 тысяч евро Фредерик не получил — цензура рулит, но случай безусловно зачислен в карму Курбе.
«Происхождение мира» канула бы в безвестность, если бы не — кто бы вы думали — Жак Лакан, который в середине 20 века выкупил картину на черном арт-рынке и наслаждался ею вместе с женой в загородном особняке, прикрыв пейзажем в форме — чего бы вы думали — вагины
Видимо, нагромождение смыслов помогало Лакану более извилисто интерпретировать бедолагу Фрейда. В 1981 году после смерти Лакана картина досталась Музею Орсе. В 1988 году картина впервые за долгое время была представлена публике в Бруклинском музее в Нью-Йорке. Сегодня полотно постоянно экспонируется в Музее Орсе под пуленепробиваемым стеклом в присутствии охранников.
«Колыбель для младенца», «бесперая птичка», «кошка без усов», «кролик без ушек», «заколдованная туфелька», «клетка без прутьев» и «бессловесный язык» — такие эпитеты в отношении вульвы предлагает нам «Тысяча и одна ночь». Запад в сравнении с Востоком остается безнадежным «импотентом», неспособным оценить естественную красоту. У Фрейда женская сексуальность всегда вызывала сильное чувство беспомощности и безнадежности. Это была область, которую он не мог подчинить своим основным постулатам и потому назвал «темным, неисследованным континентом».
В 20-м и 21-м веках художники создавали произведения, изображающие вульву в самых невероятных форматах — от перформанса до инсталляции и акций. Увы, но мы никогда больше не увидим современную вагину без феминистской интерпретации, потому как с середины 20 века все вошедшие в историю искусства изображения таковой были способом заострения темы гендерного равноправия. Может быть, сами художницы и не всегда вкладывали в свои работы феминистский посыл, но критики, как и вся современная культура, не обладают другой оптикой, и ярлык непременно сопутствует этим работам — как и скандалы. Потому что дискурс далеко не исчерпан, но переживает максимальный подъем. В 2015 году художница Мегуми Игараси сражалась с японской полицией за распространение фотографии собственных гениталий в качестве акционистского жеста. Конечно, она хотела привлечь внимание к тому, что между ног у женщины, — действительно парадоксально, что эта тема табуирована на фоне нескольких национальных фестивалей, таких как Kanamara Matsuri, которые посвящены фаллосу. Но, согласитесь, в этом есть и наша вина.
Тема сокровенности женских гениталий настолько актуальна и остра, что психотерапевт из Нью-Йорка Люсиль Блум провела эксперимент, подтверждающий мировое табу. А заодно — наше незнание собственной физиологии.
Она предложила 68 женщинам, к которым она обратилась в приемной у врача-терапевта, нарисовать свои половые органы — вид снаружи и внутри. Более половины из них «забыли» нарисовать собственный клитор
Причем молодые женщины оказались в этом отношении даже еще более невежественными, чем женщины постарше. Блум назвала этот феномен «дремучестью в век просвещения».
«Джорджия О’Киф делала только цветы, понимаете. Экстремально крупные планы цветов. Она никогда не хотела, чтобы их истолковывали как вагинальные образы, и отказывалась соприкасаться с любыми „освободительными“ или „феминистскими“ идеями», — рассказывает куратор музея Tate Modern Таня Барсон, где в 2016 году прошла монументальная ретроспектива работ О’Киф.
Тем не менее художница Джорджия О’Киф считается гигантом американского модернизма начала 20 века и апологетом феминизма. Слава пришла к ее работам благодаря галеристу и художнику Альфреду Стиглицу, ставшему ее мужем. Именно он пытался «продать» О’Киф в рамках захлестнувшей запад волны интереса к фрейдистскому прочтению всего и вся. Она не сопротивлялась, но всю жизнь устало отвечала на вопросы феминисток «Что вы хотите сказать, изображая вагину?».
«Цветы почти всегда похожи на вагину. Я просто рисую большие цветы, но, знаете, в них всегда находится отсылка к гениталиям. Для меня цветы — это цветы, а сигара — просто сигара», — отвечала О’Киф. Тем не менее ее картины «Черный ирис» (Black Iris) или «Красная канна» (Red Canna), написанные в 1920-х, с успехом могут проиллюстрировать любую отсылку к феминности.
В 1966 году французская художница Ники де Сен-Фалль и супруга Жана Тэнгли не без его участия создала инсталляцию «Hon» c подзагом «она-собор» для музея Moderna Museet в Стокгольме. Работа представляла собой гигантскую фигуру беременной женщины с раздвинутыми ногами и лоном в виде входа. По сути, это аттракцион — элементы каркаса она склеила вонючим клеем из костной муки, так что запах также работал на натуру. Внутри находились молочный бар, прудик с рыбками, кино и дискотека, так что всех, кто проходил между ног, ждало веселье.
Сама Ники называла работу «обычной бабенкой», прообразом «Hon» служили фигурки архетипических женщин, которые художница создавала за несколько лет до инсталляции. Это был способ снять налет романтических фантазий, которые современные мужчины проецируют на женский род. Работа на самом деле была про естественность, а ее архитектурное решение снова напоминало нам, что «все вышло оттуда» — скульптура «принимала» посетителей в свое тело, а потом «рожала» их. Работа вызвала огромный резонанс по всему миру. Но накануне «красного мая» 1968 года все было можно.
1979 год. Джуди Чикаго, американская феминистка и писательница, создает инсталляцию «Званый ужин» (The Dinner Party), которая должна была положить конец принижению и забвению роли женщин в истории человечества. Это банкетный стол на 39 персон в форме треугольника — древнего символа феминности, каждое место предназначено одной из величайших женщин в истории западной цивилизации, отмечено ее именем и элементами работ. На блюдах — скульптурные изображения цветов, бабочек, фруктов в форме вагины. Чикаго упомянула Вирджинию Вульф, Сьюзен Б. Энтони, Соджорнер Трут и других. В работе читается и иудейская символика — а Джуди Чикаго еврейка — и отсылка к Тайной вечере, и обилие сакральных девяток (плитка, которой выложен пол инсталляции, включает еще 999 выдающихся женских имен).
Несмотря на неоднозначное отношения критиков, инсталляция побывала на 16 площадках в шести странах и собрала 15 миллионов зрителей.
С 2007 года работа находится на постоянной выставке в Центре феминистского искусства им. Элизабет А. Саклер в Бруклинском музее, Нью-Йорк. Накануне успеха работы «Званый ужин» Джуди публично отказалась от участия в выставке «Калифорния. Женщины в искусстве». «Я не буду выставляться в группе, где есть слово „женщины“, „евреи“ или „Калифорния“. Когда-нибудь мы все перерастем ярлыки», — бросила она организаторам.
Пьеса Ив Энслер «Монологи вагины», вышедшая в 1996 году, подняла тему женской сексуальности на уровень публичного дискурса. Физические аспекты женского тела — сексуальная активность, любовь, изнасилование, менструация, жуткие операции, мастурбация, рождение, оргазм — стали благодаря этой работе социальными и утвердили женскую «реальность». Работы художника Джейми МакКартни во многом инспирированы этим переворотом западного сознания. Через неоднозначность женского тела он исследует социальные отражения человека, играет с темами религии, политики, сексуальности и смерти.
Телесность работ МакКартни пережила триумф благодаря инсталляции «Великая стена вагин» (The Great Wall of Vagina) в 2008 году. В Брайтонской галерее он выставил более 400 слепков вагин, которые были сделаны им собственноручно — на «оригиналах» различных женщин в возрасте от 18 до 76 лет. На создание слепков ушло более пяти лет, большая часть времени — на изнуряющие поиски добровольцев. На вагинальную тематику художника натолкнула новость о популярности пластических операций по уменьшению половых губ.
Джейми МакКартни объясняет свой творческий импульс:
«Не меняйте части своего тела, меняйте партнеров! Мне нравятся ваши половые губы, но то, что вы с ними делаете, — это фашизм»
На Венецианской биеннале в 2011 году произошел скандал. Там были выставлены две работы азербайджанской художницы Айдан Салаховой, которые сразу были закрыты покрывалом по указанию президента Азербайджана Ильхама Алиева. Одна из скульптур — «Черный камень» — интерпретировала священную Каабу мусульман в формате женской вульвы. Накануне в работе с женщиной, держащей в руке минарет, также была усмотрена сексуальная тема.
На самом деле работа «Черный камень», конечно же, была совсем не о сексе, а о преклонении женщины перед традициями. Да, она действительно изобразила Каабу в обрамлении из движущейся массы, как в Мекке. В итоге спорную инсталляцию взял в экспозицию итальянского павильона куратор Викториус Гарбе. «В этой работе я сделала точную копию обрамления „Черного камня“, и единственное изменение, которое я внесла, заключалось в том, что из-за людских страданий и молений камень превращается в слезу, которая вытекает из этой оправы», — оправдывалась Салахова.
В 2015 году британский художник индийского происхождения Аниш Капур выставил гигантскую скульптуру под названием «Грязный угол» в садах Версальского дворца в Париже. Это 60-метровая воронка из стали, установленная на главной аллее жерлом аккурат к фасаду Версальского дворца. Критики чесали затылки, а французские власти упивались своей инновационной затеей до той поры, пока Капур не объяснил смысл работы: «Это влагалище французской королевы, получившей власть», — искренне сказал он. Далее — гневные, но слабые потуги консервативных французов, которые сдались перед силой современного искусства и величиной художника.
На этом история королевской вульвы не окончилась — неизвестные «вандалы» забрызгали произведение белой краской
Получилось весьма натуралистично, они по-своему дополнили композицию «мужским участием». «Нападение только подчеркивает творческую силу неодушевленного предмета», — сказал Капур.
В узких художественных кругах поговаривают, что это дело рук самого Капура. Вот вам и апофеоз реализма — главный творческий процесс человека совершается именно там, между ног, как ни крути.
*Акционизм — форма современного искусства, возникшая в 1960-е годы в Вене. Художники использовали реакцию зрителя как способ вовлечь его в переживание поставленной ими проблемы. Это динамичный способ самовыражения, который заключен в жанре «акции» — то есть какого-либо действа, вызывающего у оскорбленного зрителя острые переживания. Как правило, это заигрывание с табуированными темами, в частности, с темой религии — в России за этим замечены участницы проекта Pussy Riot.
4 января 2020, 19:00 / Соня Шпильберг
Просматривая настоящий сайт, вы соглашаетесь с «Правилами его использования»
Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об интеллектуальной собственности. Любое использование текстовых, фото, аудио и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя, с соблюдением «Правил использования и цитирования материалов» сайта
Порнофильм Екатерина Великая
Порно Растянули Пизду
Порно Анна Махова
Мадлен Марии Порно
Эротические Видео С Меган Фокс
