Клитор Афроамериканки

⚡ 👉🏻👉🏻👉🏻 ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Эта статья является частью серии, посвященной
Афроамериканская культура относится к вкладам афроамериканцев в культуру Соединенных Штатов , которые являются частью основной американской культуры или отличны от нее. Самобытность афроамериканской культуры коренится в историческом опыте афроамериканцев, в том числе в Среднем проходе . Эта культура отличается от других и оказывает огромное влияние на американскую и мировую культуру в целом.
Афро-американской культуры коренится в смеси между носителями африканских культур в Западной Африке и Центральной Африке и европейской культуры , которые повлияли и модифицированными ее развитие на американском Юге. Понимание своей идентичности в культуре Соединенных Штатов , то есть в антропологическом смысле, осознание ее происхождения как в значительной степени смешения культур Западной и Центральной Африки . Хотя рабство сильно ограничивало способность африканцев практиковать свои оригинальные культурные традиции, многие обычаи, ценности и верования сохранились и со временем изменились и / или смешались с европейскими культурами и другими культурами, такими как культура коренных американцев . Афро-американская идентичность сформировалась в период рабства , породив динамичную культуру, которая оказала и продолжает оказывать глубокое влияние на американскую культуру в целом, а также на культуру в целом.
Сложные ритуалы и церемонии были важной частью исконной культуры афроамериканцев. Многие западноафриканские общества традиционно считали, что духи обитают в окружающей их природе. Исходя из этого, они внимательно относились к своему окружению. Они также обычно считали, что духовный источник жизни существовал после смерти и что предки в этом духовном царстве могли тогда быть посредниками между верховным Создателем и живыми. Этим «древним», духу прошлого были оказаны честь и молитва. Западноафриканцы также верили в духовную одержимость.
В начале 18 века христианство начало распространяться по Северной Африке; этот сдвиг в религии начал вытеснять традиционные духовные практики из Африки . Порабощенные африканцы принесли в Америку эту сложную религиозную динамику в рамках своей культуры. Это слияние традиционных африканских верований с христианством стало обычным делом для тех, кто исповедует религию в Африке и Америке.
После эмансипации уникальные афроамериканские традиции продолжали процветать в виде отличительных традиций или радикальных нововведений в музыке, искусстве, литературе, религии, кухне и других областях. Социологи 20-го века, такие как Гуннар Мюрдаль , считали, что афроамериканцы утратили большую часть своих культурных связей с Африкой. Но антропологические полевые исследования Мелвилла Херсковица и других показали, что среди африканцев диаспоры существует континуум африканских традиций . Наибольшее влияние африканских культурных практик на европейскую культуру находится ниже линии Мейсона-Диксона на юге Америки .
В течение многих лет афроамериканская культура развивалась отдельно от американской культуры , как из-за рабства и сохранения расовой дискриминации в Америке , так и из-за желания потомков афроамериканских рабов создавать и поддерживать свои собственные традиции. Сегодня афроамериканская культура повлияла на американскую культуру, но все еще остается отдельной культурной единицей.
С первых дней американского рабства в 17 веке рабовладельцы стремились осуществлять контроль над своими рабами, пытаясь лишить их африканской культуры . Однако физическая изоляция и социальная маргинализация африканских рабов, а затем и их свободного потомства, способствовали сохранению значительных элементов традиционной культуры среди африканцев в Новом Свете в целом и в Соединенных Штатах в частности. Рабовладельцы сознательно пытались подавить независимые политические или культурные организации, чтобы справиться с многочисленными восстаниями рабов или актами сопротивления, которые имели место в Соединенных Штатах, Бразилии , Гаити и голландских Гайанах .
Африканские культуры, рабство, восстания рабов и движение за гражданские права сформировали афроамериканское религиозное, семейное, политическое и экономическое поведение. Отпечаток Африки проявляется множеством способов: в политике, экономике, языке, музыке, прическах, моде, танцах, религии, кухне и мировоззрении.
В свою очередь, афроамериканская культура оказала повсеместное преобразующее влияние на многие элементы основной американской культуры. Этот процесс взаимного творческого обмена называется креолизацией . Со временем культура африканских рабов и их потомков повсеместно повлияла не только на доминирующую американскую культуру, но и на мировую культуру.
Рабовладельцы ограничивали или запрещали образование порабощенных афроамериканцев, потому что боялись, что это может расширить возможности их движимого имущества и вдохновить или способствовать освободительным амбициям. В Соединенных Штатах законодательство, запрещающее рабам формальное образование, вероятно, способствовало сохранению ими прочной устной традиции, общей черты коренной или коренной африканской культуры . Африканские устные традиции стали основным средством сохранения истории, нравов и другой культурной информации среди людей. Это согласуется с Griot практики устной истории в многих родной африканской культуры и других культур , которые не полагаются на письменное слово. Многие из этих культурных элементов передавались из поколения в поколение через рассказывание историй. Сказки предоставили афроамериканцам возможность вдохновлять и обучать друг друга.
Примеры афроамериканских сказок включают сказки обманщика о Кролике Бр'эр и героические сказки, такие как рассказ Джона Генри . В Uncle Remus рассказы Joel Chandler Harris помог принести афро-американских народных сказок в принятии мейнстрима. Харрис не оценил сложность историй и их потенциал для длительного воздействия на общество. Другие повествования, которые кажутся важными, повторяющимися мотивами в афроамериканской культуре, - это « Обезьяна-значащая обезьяна », «Баллада о сиянии» и легенда о Стэггере Ли .
Наследие афро-американской устной традиции проявляется в самых разных формах. Афро-американские проповедники скорее выступают, чем просто говорят. Эмоции предмета передаются через тон, громкость и каденцию говорящего, которые имеют тенденцию отражать восходящее, кульминационное и нисходящее действие проповеди. Смысл такой проповеди нелегко понять американцам европейского происхождения или другим людям неафриканского происхождения. Часто в проповеди помещаются песни, танцы, стихи и структурированные паузы. Звонок и ответ - еще один распространенный элемент афроамериканской устной традиции. Это проявляется в поклонении в том, что обычно называют «уголком аминь». В отличие от традиций, существующих в американской и европейской культурах, это приемлемая и обычная реакция аудитории - прерывать и подтверждать выступающего. Этот образец взаимодействия также проявляется в музыке, особенно в формах блюза и джаза. Гиперболическая и провокационная, даже зажигательная риторика - еще один аспект афро-американской устной традиции, часто проявляющийся с кафедры в традиции, которую иногда называют «пророческой речью».
Современность и миграция афроамериканских общин на Север исторически подвергали напряжению сохранение афроамериканских культурных практик и традиций. Городские и радикально разные пространства, в которых создавалась черная культура, вызвали у антропологов и социологов опасения, что южно-афроамериканский народный аспект черной массовой культуры рискует быть затерянным в истории. Исследование страха потерять черные корни популярной культуры с Юга представляет интерес для многих антропологов, в том числе Зора Нил Херстон . Благодаря своим обширным исследованиям южного фольклора и культурных практик, Херстон заявила, что популярные южные фольклорные традиции и обычаи не умирают. Вместо этого они развиваются, развиваются и воссоздают себя в разных регионах.
Другие аспекты афро-американской устной традиции включают десятки , означающие , бессмысленные разговоры , рифму, семантическую инверсию и игру слов, многие из которых нашли свое отражение в основной американской поп-культуре и стали международным явлением.
Разговорная поэзия - еще один пример того, как афроамериканская устная традиция повлияла на современную популярную культуру. Художники, говорящие на устной речи, используют те же методы, что и афроамериканские проповедники, включая движение, ритм и участие аудитории. Рэп-музыка 80-х и последующих годов считалась продолжением африканской устной культуры.
Первое крупное публичное признание афроамериканской культуры произошло в эпоху Гарлемского Возрождения, первооткрывателем которого стал Ален Локк . В 1920-х и 1930-х годах афроамериканская музыка, литература и искусство получили широкое распространение. Такие авторы, как Зора Нил Херстон и Нелла Ларсен, и поэты, такие как Лэнгстон Хьюз , Клод Маккей и Кунти Каллен, написали работы, описывающие афроамериканский опыт. Джаз , свинг , блюз и другие музыкальные формы вошли в американскую популярную музыку . Афроамериканские художники, такие как Уильям Х. Джонсон и Палмер Хайден, создали уникальные произведения искусства с участием афроамериканцев.
Гарлемское Возрождение было также временем усиления политической активности афроамериканцев. Среди известных афроамериканских политических движений, основанных в начале 20-го века, можно выделить Всемирную ассоциацию улучшения положения негров и Национальную ассоциацию улучшения положения цветных людей . Нация ислама , заметного квази- исламского религиозного движения, также началась в начале 1930 - х лет.
Движение Black Power 1960-х и 1970-х годов последовало за ненасильственным движением за гражданские права . Движение продвигало расовую гордость и этническую сплоченность, в отличие от акцента на интеграции Движения за гражданские права, и заняло более воинственную позицию перед лицом расизма. Он также вдохновил на новый ренессанс в афроамериканском литературном и художественном выражении, обычно называемом афроамериканцем или « Движением черных искусств ».
Произведения популярных артистов, таких как Нина Симон (« Молодые, одаренные и черные ») и The Impressions (« Продолжайте толкать »), а также поэзия, изобразительное искусство и литература того времени сформировали и отразили рост расовое и политическое сознание. Среди наиболее выдающихся писателей Афро-американского движения искусства были поэт Никки Джованни ; поэт и издатель Дон Л. Ли, впоследствии ставший известным как Хаки Мадхубути ; поэт и драматург Лерой Джонс, позже известный как Амири Барака ; и Соня Санчес . Другими влиятельными писателями были Эд Буллинс , Дадли Рэндалл , Мари Эванс , Джун Джордан , Ларри Нил и Ахмос Зу-Болтон .
Другим важным аспектом афроамериканского движения искусства было проникновение африканской эстетики , возвращение к коллективной культурной восприимчивости и этнической гордости, которые были очевидны во время Гарлемского Возрождения и во время празднования Негритюда в художественных и литературных кругах в США, Карибский бассейн и африканский континент почти четырьмя десятилетиями ранее: идея о том, что « черный цвет прекрасен ». В это время произошло возрождение интереса к элементам африканской культуры в афроамериканской культуре, которые были подавлены или обесценены, чтобы соответствовать евроцентрической Америке. Набирали популярность натуральные прически , такие как афро , и африканская одежда, например, дашики . Что еще более важно, афроамериканская эстетика поощряла личную гордость и политическую осведомленность афроамериканцев.
Афро-американская музыка уходит корнями в типично полиритмическую музыку этнических групп Африки, особенно в западных , сахелианских , а также центральных и южных регионах. Африканские устные традиции, взращенные в рабстве, поощряли использование музыки для передачи истории, преподавания уроков, облегчения страданий и передачи посланий. Африканский родословная афро-американской музыки проявляется в некоторых общих элементов: вызов и ответ , синкопы , перкуссия, импровизация , качнулся ноты , синие ноты , использование фальцетом , напев , и комплекс из нескольких частей гармонии. Во времена рабства африканцы в Америке смешивали традиционные европейские гимны с африканскими элементами, чтобы создать спиричуэлы . Банджо был первым африканским полученным инструментом для воспроизведения и построен в Соединенных Штатах. Рабовладельцы обнаружили, что рабы афроамериканского происхождения использовали барабаны для общения.
Многие афроамериканцы поют песню « Lift Every Voice and Sing » в дополнение к американскому национальному гимну « Усеянное звездами знамя » или вместо него. Написанная Джеймсом Велдоном Джонсоном и Джоном Розамондом Джонсоном в 1900 году для исполнения ко дню рождения Авраама Линкольна , эта песня была и остается популярным способом для афроамериканцев вспомнить прошлую борьбу и выразить этническую солидарность, веру и надежду на будущее. будущее. Песня была принята NAACP в качестве национального гимна для негров в 1919 году. Многих афроамериканских детей учат песне в школе, церкви или в их семьях. «Lift Ev'ry Voice and Sing» традиционно поют сразу после «Усеянного звездами знамени» или вместо него на мероприятиях, проводимых афроамериканскими церквями, школами и другими организациями.
В 19 - м веке, в результате черномазый менестреля шоу , афро-американская музыка вошла господствующего американское общество. К началу 20 века несколько музыкальных форм, происходящих из афроамериканского сообщества, изменили американскую популярную музыку. Благодаря технологическим инновациям, связанным с радио и фонографами, рэгтайм , джаз , блюз и свинг также стали популярными за границей, и 1920-е годы стали известны как эпоха джаза . В начале 20 века также были созданы первые афроамериканские бродвейские шоу , такие как « Аллилуйя» короля Видора ! и оперы, такие как « Порги и Бесс» Джорджа Гершвина .
Рок-н-ролл , ду-уоп , соул и R&B появились в середине 20 века. Эти жанры стали очень популярными среди белой аудитории и оказали влияние на другие жанры, такие как серфинг . В течение 1970-х годов десятки городских афро-американских традиций использования рифмованного сленга для подавления врагов (или друзей) и западно-индийская традиция тостов превратились в новую форму музыки. В Южном Бронксе наполовину говорящие, наполовину поющие ритмичные уличные разговоры о «рэпе» переросли в чрезвычайно успешную культурную силу, известную как хип-хоп .
Хип-хоп стал мультикультурным движением, однако он по-прежнему оставался важным для многих афроамериканцев. Афро-американское культурное движение 1960-х и 1970-х годов также способствовало росту фанка и более поздних форм хип-хопа, таких как рэп , хип-хаус , нью-джек-свинг и гоу-гоу . Хаус-музыка была создана в чернокожих общинах Чикаго в 1980-х годах. Афроамериканская музыка получила гораздо большее признание в американской популярной музыке в 21 веке, чем когда-либо прежде. В дополнение к продолжению развития новых музыкальных форм, современные артисты также начали возрождение старых жанров в форме таких жанров, как нео-соул и современные группы, вдохновленные фанком .
В современном искусстве черный предмет использовался как сырье для изображения опыта и эстетики Черного. То, как черты лица черных когда-то представлялись стереотипными в средствах массовой информации и развлечениях, продолжает оказывать влияние на искусство. Дихотомии возникают из произведений искусства, таких как « Открытый гроб » Даны Шутц, основанного на убийстве Эммета Тилля, чтобы удалить картину и уничтожить ее, так как черную боль передают. Между тем, черные художники, такие как Керри Джеймс Маршалл, изображают Черное тело как наделение властью и Черную невидимость . Mumble rap произошел от афроамериканского разговорного английского . Еще один популярный афроамериканский жанр - трэп-музыка .
Афро-американская музыка повлияла на другие страны, такие как Нигерия .
Белые американцы приняли хип-хоп . С 1980-х годов появились белые рэперы, такие как Eminem и Vanilla Ice .
Mumble rap соответствует афроамериканскому диалекту английского языка. Mumble rap появился в 2012 году с песней рэпера Future из Атланты «Tony Montana». Переход Playboi Carti к бормотанию рэпа привлек к нему больше внимания и выступил на радио, к которому он обратился в своей песне «RIP», утверждая, что «купил кроватку и заработал миллион на этом бормотании».
Афро-американский танец , как и другие аспекты афро-американской культуры, берет свое начало в танцах сотен африканских этнических групп, составлявших порабощенное африканское население в Америке, а также в традиционных народных танцах Европы. Танцы в африканских традициях, а значит, и в традициях рабов, были частью как повседневной жизни, так и особых случаев. Многие из этих традиций, такие как « спуститься» , крикнуть в кольцо и другие элементы африканского языка тела, сохранились как элементы современного танца.
В 19 веке афро-американский танец начал появляться в шоу менестрелей . В этих шоу афроамериканцы часто изображались карикатурно, вызывая насмешки перед большой аудиторией. Первым афроамериканским танцем, ставшим популярным среди белых танцоров, была прогулка на сладостях в 1891 году. Более поздние танцы, последовавшие за этой традицией, включают чарльстон , линди-хоп , джиттербаг и свинг.
Во время Гарлемского Возрождения афроамериканские бродвейские шоу, такие как Shuffle Along, помогли создать и узаконить афроамериканских танцоров. Афро-американские танцевальные формы, такие как чечетка , сочетание африканских и европейских влияний, получили широкую популярность благодаря таким танцорам, как Билл Робинсон, и использовались ведущими белыми хореографами, которые часто нанимали афроамериканских танцоров.
Современный афро-американский танец произошел от этих ранних форм, а также черпает влияние из африканских и карибских танцевальных форм. Такие группы, как Американский театр танца Элвина Эйли , продолжали вносить свой вклад в развитие этой формы. Современный популярный танец в Америке также находится под сильным влиянием афроамериканского танца. Американский популярный танец также во многом повлиял на афроамериканский танец, особенно в жанре хип-хоп .
Одна из уникальных афроамериканских форм танца, дёрфинга , возникла в результате общественных и политических движений в Восточном заливе в районе залива Сан-Франциско. Терфинг - это танец капюшона и реакция на гибель афроамериканцев, жестокость полиции и межрасовые отношения в Окленде, штат Калифорния. Танец является выражением Черноты и объединяет концепции солидарности, социальной поддержки, мира и обсуждение состояния чернокожих людей в наших нынешних социальных структурах.
Тверкинг - это афроамериканский танец, похожий на танцы из Африки в Кот-д'Ивуаре , Сенегале , Сомали и Конго.
С самого начала в рабских сообществах до конца 20-го века афроамериканское искусство внесло жизненно важный вклад в искусство Соединенных Штатов. В период между 17-м и началом
Красивые Мальчики Дрочат
Парень Ебет Резиновую Куклу
Транс Обманул Транса Порно
Ветнамка Кончает Фото
Смотреть Секс Сцены Фанни Ардан
10 действий с клитором, которые должна попробовать каждая ...
Самые красивые клитора – 137 фотографий | ВКонтакте
Афроамериканская культура - African-American culture ...
Петров Борис | ВКонтакте
Клитор Афроамериканки