Киборги прошлого и настоящего
Кулик Ирина. Лекция в МАММ из цикла «Хонтологии, утопии, дистопии в искусстве XX-XXI вв.». 30.11.2021. «Киборги прошлого и люди будущего». Изложено фрагментарно.
«Большое стекло» (автор Марсель Дюшан) впервые было выставлено в 1926 году в Бруклинском музее. Однако после выставки во время транспортировки оба стекла разбились. Дюшану удалось починить работу, однако он оставил трещины на стеклах. Сейчас «Новобрачная, раздетая своими же холостяками» (второе название объекта) находится в Музее искусств Филадельфии. Это произведение по замыслу автора «незаконченное навсегда» - текст в картине как раз и незавершен. Верхний мир - мир странной женщины. Нижний мир - мир мужской. И есть еще изобретатель. Его воплощение в "Большом стекле" - машина желания. Некий механизм. Новобрачная не утратит свой статус, также как и холостяки. 2 половинки стекла не соединятся. Позже, как объяснение к этой картине появилась «Зелёная тетрадь» - оформленная в стилистике Да Винчи. Тоже изобретателя, между прочим. Изобретатель перепридумывающий человеческое желание. Механизирующий это действо, раскладывающий на составные части эту машину.
Мишель Картуш- исследователь сюрреализма в это же время написал книгу «Машина безбрачия». О фантастической литературе.
А Франц Кафка написал новеллу «В исправительной колонии» (1912), где придумал машину наказания. Это машина, гравирующая текст закона/приговора на спине осуждённого, привязанного к ложу. От боли он умирает под иглами, но (!) осознав свою вину и раскаявшись. И эти иглы Мишель Картуш соотносит с машиной желания Дюшана. Как символ одиночества человека в этом мире. И страх человека вступить в новые отношения, совокупиться и умереть. Современный человек предпочитает не совокупляться.
1886 год. Огюст Вилье де Лиль-Адан написал роман «Ева Будущего». Впервые использовал слово андроген (андреида). Об идеальной женщине-роботе. Роман женоненавистнический. Молодой человек влюбился. Женщина была прекрасна снаружи, но ужасна внутри – меркантильная, развратная. Помог молодому человеку изобретатель Эдисон – он создал женщину без недостатков. У нее была память, куда были загружены стихи, философские трактаты. И алгоритмы чувствования. Женщину звали Гадали (перс. «идеал»). Закончилось все плохо. Можно почитать))) Вот она - идеальная машина безбрачия. Воспроизводящая только заложенный в неё текст. Мизогиния в чистом виде. Машина, порожденная мужским желанием принизить женщину. И это 1890 год.
Реальный Томас Эдисон в итоге создал даже проект говорящей куклы, в которую были заложены стишки и молитвы, начитанные работницами его фабрики. Куклы оказались очень дорогими и очень страшными. Проект провалился.
Францис Пикабиа как основоположник и представитель дадаизма. Как источник идеи Большого стекла Дюшана. Они, кстати, вместе путешествовали на автомобиле (для 1913 года неслыханная авантюра), проявляли интерес к науке и технике. Пикабиа пишет картину «Балерина на океанском лайнере» (1913 год), где, собственно, лайнер и есть балерина. Это одна из первых абстракций. «Вот женщина». Механоморфные изображения женщины. В этот же период появляется психоанализ Фрейда с идеей вытеснения желания. Происходит сексуализация механики, моторов, поршни… Другие символы сексуального желания. Но лейтмотив времени другой. И выразил его Марсель Дюшан. Это расчеловечение человека. Чем больше всматриваемся, тем меньше видим человека.
Примерно в это же время работал английский и американский художник и фотограф Мэйбридж Эдвард, один из создателей хронофотографии, который впервые в истории начал применять несколько фотоаппаратов одновременно. Получил первую в истории серию мгновенных фотографий и использовал их для того, чтобы рассмотреть движение живых существ. Он исследовал движение человека с помощью фото.
Еще одна важная личность Э.-Ж. Маре. Как учёный является одним из основоположников современной физиологии кровообращения, кардиологии, фотографии, внёс значительный вклад в появление кинематографа и современного воздухоплавания. Ему принадлежит изобретение «хронофотографического аппарата» и фоторужья (1882), предназначенных для изучения движения животных и птиц.
Хронофотография как технология пыталась отделить все движения, исключить из них человека. Тем более, что человек в движении не равен человеку стоящему (фактически - это распад человека стоящего, так как он перекомпоновывается при каждом шаге).
У итальянских футуристов в продолжение этой темы появляются киборги. Один из значимых представителей - Филиппо Томмазо Маринетти. Настоящий мастер и сторонник трансформаций: в начале XX века он решил отринуть всё прежнее искусство, воспевая сверхчеловека, стальные машины и прогресс, собрав вокруг себя целую армию сторонников. Требование бережного обращения с машиной обретает у него оттенки эротической ласки. Написал роман. Общая сюжетная линия такова, что мужчина не может завести себе сына, так как боится предательства женщины. И в результате делает киборга. Идеального, совершенного. Но в итоге киборг покидает непрекрасного «отца».
В этот момент времени в искусстве стало преобладать стремление изобразить полуманекены/полуавтоматы. Это такой антифутуризм - остановившийся человек.
Далее возник бум интереса к антропологическим системам - занялись этим художники, психологи…
И появился человек-коллаж: человек из деталей, которые все лишние. Безусловно здесь сказалось влияние Первой мировой войны, которая буквально разобрала человека на части. Появилось много уродства, возникли философские вопросы. Если у человека осталось поллица, он все еще человек? А если осталось полчеловека, то все ещё человек? Бренность, уязвимость, несовершенство человеческого тела – вот, что стали изображать художники того времени. Это нашло отражение и в жанре танца, и в скульптуре. Например, танец мог изображать прозектора и труп, оживающий у него на столе.
И, наконец, Макс Эрнст – стал изображать химерическое тело, ничего не осталось прекрасного от него - только абсурд.
Но вместе с этим подчеркивается открытость человеческого тела трансформации - появился сюрреализм.
«Главный» сюрреалист – Сальватор Дали. Тут уже человек может быть кем угодно: птицей, животным, киборгом. Сюрреалисты были одержимы идеей манекенов. Много проектов, связанных с куклами. Такой эротический конструктор – разбираем или собираем в зависимости от желания. Сказки Гофмана - влюбился в автомат. Воспевается трансгрессивное тело, искалеченное чужим желанием…
Появление дегенеративного искусства, которое искажает образ человека-идеального, классического, академического.
В СССР свои заморочки – давайте создадим нового человека. В народные массы внедряется много физических практик. Иногда это медицинские эксперименты (Богданов А.А. - переливание крови). Умер во время попытки спасти больного туберкулезом прямым переливанием крови от себя. Это такая утопическая медицина. Менее радикальна в то время физическая культура. Ее главной задачей было оптимизировать движение трудящегося. Был научный подход к этому вопросу – движения рабочих рассматривались как танец. И Айседора Дункан оказалась в СССР не просто так. Танец для нее - не новая форма, а пересоздание человека. Возврат к классике. Она мечтала воспитать девочек для нового мира. А в СССР ей обещали свою школу танца. Брат ее Раймонд разрабатывает кинематику, рассматривая движения труда, как танец, который создаст нового человека. Он фактически прообраз будущих хиппи.
Мейерхольд Всеволод - в противовес знаменитой системе Станиславского, в основе которой находится искусство переживания, Мейерхольд разработал свою систему актерского тренажа – биомеханику. Это метод, позволяющий актеру идти от внешнего к внутреннему, от движения, рефлекторной игры и разрядки «избыточной актерской энергии» к образу. Как устроен человеческий организм, если считать его машиной? Надо идти от движения к внутреннему переживанию. Актёр должен исследовать себя и понимать своё тело. Должен быть тренирован. Так как это театр действия. Плюс существующая в тот момент идея в обществе - оздоровления человека и массового спорта. Создание нового человека через театрализацию физкультуры. В 1919 прошел первый парад на Красной площади.
Александр Родченко в 1936 году сделал фото очередного такого парада. И много занимался ракурсами фото в том числе человека – новый взгляд на человека.
А в Германии вовсю распространяются идеи Баухаус. Идея триадического балета Оскара Шлеммера (немецкий художник, скульптор, дизайнер и хореограф). Человек существует для исследования пространства. И появились носимые расчеловеченные человечки.
В виде технического организма, архитектурной конструкции, духовного тела. С их помощью на сцене создавались театральные зрелища, образы.
Фильм Метрополис (Фриц Ланг, 1927, Германия). Опять возникает образ киборгессы, как абсолютного зла, провокации, злого двойника человека. Фильм немой, антиутопия, киноэкспрессионизм.
И тут возникают и другие виды искусств. История театра перформенса. Когда Баухаус закрыли, многие иммигрировали в Америку. Блэк-маунтин-колледж тоже уделяет внимание роботизированным проявлениям искусства. Например, для преподавания танца экспериментировали: урок вел чечеточник и машина по чечетке. Перформанс оттуда… Мерс Каннингем - модернистский танец. Каннингем стал использовать в хореографии так называемый «случайный метод», принципы алеаторики (решая, какую структуру танца выбрать, с помощью жребия — например, игральных костей). Освободить тела танцоров от духовности. Джон Ми́лтон Кейдж извлекал музыку не из звуков. Каннингем танец из натанцованных в них движений. В его танце разные части тела двигались как бы независимо друг от друга, что создавало трудности для исполнителей. Переход между отдельными движениями был резким, разрывным, нарушавшим текучесть и ритм. Он поставил танец в большом стекле Дюшана. Поскольку он интересовался компами, а комп в те годы был медленный, то его танцоры «гуляли» в Большом стекле пока грузится инфа. А тела танцоров рассматривались как единицы этой инфы.
Брюс Науман. Автопортрет как редимэйд. убеждённость Наумана, что эстетический опыт важнее фактического значения объекта. Он создаёт ситуации, которые физически или интеллектуально дезориентируют зрителя. Одной из самых известных ранних работ Брюса Наумана является фотография «Self Portrait as a Fountain» («Автопортрет в виде фонтана»). Сделанный в 1966 году снимок не сохранился, Брюс Науман переснял его в 1970-м. Фотография демонстрирует художника, выплевывающего поток воды из рта. Насмешливый и непочтительный, Науман изучает идею искусства как средства коммуникации и роль художника как коммуникатора. В этой работе легко проследить связь с «Фонтаном» Марселя Дюшана. Депсихологизированный перформанс. Единственный материал - мое тело. Он стал создавать перформансы по инструкции. То ли инструкции для перформеров. То ли инструкции для медитаций. Лягте на пол, перпендикулярно плинтусу. Коснитесь носками стены. Положите руку так, а ногу так…Направьте ваше тело в угол комнаты.
Становится популярной идеей инструментаризация своего тела. Как изменить свое тело, которое так несовершенно. Носимая скульптура Единорог Ребекка Хорн. Для перформанса «Единорог» девушка прогуливалась по полям и лесам с водруженным на голове рогом, который крепился ремнями к её обнаженному телу. Были и другие "телесные скульптуры": своего рода расширения человеческого тела, странные вещи, прирастающие к нему, превращающие человека в новое существо.
Далее Фрида Кало - сюрреалистические трансформации тела. Всю жизнь у неё было слабое здоровье — в шесть лет переболела полиомиелитом, последствия которого остались навсегда, а в подростковом возрасте попала в серьёзную автомобильную аварию, после которой пришлось перенести многочисленные операции, повлиявшие на всю её жизнь. Фрида - киборг, как идеал постгендерного мира. Он не рождён. Над ним не довлеет Эдипов комплекс, идеи семьи, государства. Фрида мыслит себя по ту сторону женской участи. Кратко о необычном человеке необычной судьбы.
Начинается манифест киборгов. Выставка в Луизиане в 1992 году Post Human. Люди научились себя менять. Майкл Джексон – за счет пластических операций существенно изменил свою внешность. Потом фильм «Терминатор». В нем киборг очеловечился (Шварцнегер). А вот жидкий киборг не является положительным героем. Газонокосильщик – попытка представить, как мы выглядим в виртуальной реальности. И что же делать с портретом человека? Синди Шерман (автор сотен фотопортретов, объект которых - только она сама) - китч, манекены (муляжи анатомического магазина и секс-шопа). Как расчеловечивание себя.
Цикл Cremaster представляет собой серию из пяти полнометражных фильмов вместе со скульптурами, фотографиями, рисунками и книгами художников, созданных американским художником и кинорежиссером Мэтью Барни. Там показана трансформация тела. Реакция на цикл резко разделена - некоторые считают его главным произведением искусства, в то время как другие отвергают это как бессмысленную, потакающую себе скуку. Один критик резюмирует это так: «Кинематографическое искусство Барни вызывает трепет и отвращение, часто одновременно».
Не только в искусстве, но и в спорте тема киборгизации. Целая плеяда параолимпийцев. О́скар Писто́риус бегун без ног, которому запретили участвовать вместе с обычными людьми, мотивируя это тем, что он имеет перед ними преимущество. Джен Брикер, занималась спортивной гимнастикой, а сейчас она воздушная гимнастка (показывает акробатические номера на полотнах и прочих приспособлениях, подвешенных в воздухе), и у неё нет ног с рождения. Ее слова: «Я могу на каждую вечеринку выбирать какого я буду роста».
Надувная реплика Марк Куинна была символом театрализованного открытия в Лондоне Параолимпийских игр 2012 года. Скульптура изображает реального человека нашего времени — английскую художницу Алисон Лаппер (род. 1965 г.). Она родилась с врождённой аномалией, у неё нет рук и атрофированы ноги. Сам Марк Куинн – великий провокатор. Его голова из его собственной замороженной крови (за 5 месяцев 5 литров) – попытка нащупать связь природы и живого человека, духовного и материального начал. Он делал голову уже четыре раза – раз в пять лет. Еще один автопортрет из замороженного, предварительно сваренного вина, под названием «Летучий дух» (исповедь скульптора, лечившегося от алкоголизма, прощание со спиртным).
Попытки трансформировать свое тело предпринимались многими людьми.
Рик Дженест канадская модель, больше известен как Парень-зомби (Zombie Boy) из-за татуировок, изображающих скелет человека. Другой превратил себя в тотемное животное. Суициды среди таких людей – частое явление. Это невозможность пережить свою трансформацию.
Противоположный пример. ОРЛАН (родилась в 1947 во Франции, сейчас работает в Америке). В 1993 году на лбу ОРЛАН появились две шишки: художница вживила под кожу лба имплантаты для улучшения формы скул. Работает в широком диапазоне визуальных искусств, уделяет внимание концепции телесности – технологическим и социальным практикам строительства тела (манифест CARNAL ART). Сделала серию пластических операций. «Я сама распоряжаюсь своим телом и не хочу испытывать за это вину или боль». Деконструкцией тела она занялась именно в тот момент, когда многие женщины начали активно прибегать к эстетической хирургии, чтобы приблизиться к красоте стандартизированной. Идея лоскутности новой идентичности. «Как может быть сексуально привлекательным тело, которое страдает от боли, борьбы, болезни? Я никогда не страдала в моих перформансах. Все операции были сделаны посредством косметической хирургии, и это позволило мне изучить мое тело до дюйма, без боли. Я могла наблюдать, как разрезали мое собственное тело, без страданий. Это не было трудно. Я сама приняла решение сделать это, добровольно. Сие есть тело Мое».
Многие пошли по пути выявления своих дополнительных способностей и создания новых. Это не история про замещение отсутствующих частей тела или вынужденная трансформация.
Стеларк (Stelarc), художник-акционист и профессор анатомии - проект третьей руки. Его идея: Надо перепридумать человека. Пересоздать тело. А давайте сделаем тело радиоуправляемым - давайте поделимся нашими телами. Я могу одолжить свои руки. Его телу можно давать указания через интернет. Почему мы решили, что наши тела - это наши тела? Он на руке создаёт себе 3 ухо. Там Вай-фай и на него можно звонить. Но не удалось вживить микрофон.
А первому киборгу с паспортом Нилу Харбиссону удалось начать различать цвета, благодаря вживленной в череп антенне, преобразующей световые волны в звук. Он уже 15 лет живет с чипом в голове и может слышать в цвете разные города и видеть разноцветную музыку. От рождения он не различал цвета. Признан киборгом юридически – ему выдан паспорт с фотографией с антенной.
Мун Рибас (Барселона) – хореограф-киборг. Мне захотелось ощущать что-то более всеобъемлющее, так, чтобы мои ощущения не зависели от людей и объектов. Вживила себе «Сейсмограф» в локте и на стопах, и теперь имеет возможность ощущать вибрации Земли, а скоро и Луны.
Человечество стало на путь киборгизации. Насколько это далеко зайдет?