Карт-Бланш. Неизданное

Партизанский стрит-арт фестиваль «Карт-бланш» — все. Многие подводят итоги третьего сезона, выкладывая лучшие работы на свой вкус из более чем 200 артов, которые художники создали за две недели.

Мы решили копнуть чуть глубже и составили для вас топ-10 работ, которые еще не появились в официальных соцсетях феста, но оказались увековечены в instagram-аккаунтах художников и горожан. Не уверены, что их еще можно найти на улицах, но интернет помнит все.

Иван Симонов, серия «Маленькие люди»

Художник из Москвы продолжает сюжет с персонажами из повседневности, в которых каждый может узнать себя. Автор работает в постерной технике, наклеивая вырезанные из бумаги черно-белые изображения людей в неожиданных местах — мусорных баках, фонарных столбах и даже на пакетах из-под фастфуда. В этот раз Симонов заставил своих героев взаимодействовать друг с другом, причем, связи между ними открываются по-новому с разных ракурсов.

«В новой работе на @cbfest для меня было важно не просто сделать стенку, а создать новое пространство, где герои взаимодействуют друг с другом и в зависимости от угла зрения рождаются новые связи и смыслы. При этом окружающее пространство гармонично дополняет работы уже созданным контекстом», — делится художник

Loketsky, «Ипотеченька»

Питерский стрит-артист сделал на «КБ» как минимум три работы. Одна из них посвящена протестам в Беларуси, другая заигрывает со знаком парковки, а третья предлагает оригинально решить квартирный вопрос. Художник предлагает взять микро-ипотеку, а точнее «ипотеченьку».

«Президент сказал, что сейчас у страны появился "исторический шанс решить жилищный вопрос". Я его услышал. Одни могут взять ипотеку, другие — ипотечку, а кому-то банк одобрит лишь вот такую ипотеченьку. А как ещё можно решить жилищный вопрос?» — объясняет Loketsky.

Holtov, «От души»

Пока что последняя работа Рустама Холтова на фестивале, которая не требует никаких объяснений. Романтика панельных джунглей иногда тоже способна вдохновлять. На «Карт-бланше» художник также успел сделать собственное посвящение белорусским протестам, выложил из своего недельного заработка знак рубля на гараже, а еще вспомнил поговорки «круглого» из фильма «Брат».

Покрас Лампас, видимо, еще один манифест

Покрасу не везет с Екатеринбургом последние два года — его работы оказываются под асфальтом, вызывают злобу у верующих, либо же покрываются фаллическими изображениями. Но кажется, одной из них повезло — на всякий случай не будем раскрывать ее местоположения.

После истории с переделкой манифеста Малевича на площади Первой пятилетки мы поняли, что к работам Покраса нужно присматриваться (тогда он выступил против цензуры в искусстве, зашифровав это в новом манифесте). Но хоть убей, пока не смогли понять, что имел в виду каллиграфист здесь. Может, получится у вас.

Евгений Мулук, «Противоположные мнения»

Евгений уже приезжал в Екатеринбург на «Стенограффию» в 2015 году. Тогда он поместил на стену деревянного дома на улице Стрелочников доброжелательных соседей. Теперь художник увлекается более абстрактными формами и работает в жанре постграффити. В новой работе для «Карт-бланша» Мулук показывает два диаметрально противоположных взгляда на мир.

Максим ИМА, «Вы сожгли свое будущее»

В этом текстовом арте Има обращается напрямую к трем художникам, которые в разное время сжигали надпись «Future», — Сантьяго Сьерре (лето 2012), Тиме Раде (июль 2020) и Владимиру Абиху (август 2020). И тем самым разрешает негласный спор, кто же все-таки был первым.

Jon, «Паром Вистула и драка в подворотне»

Калининградский художник создал на фестивале несколько работ в стилистике чб, так или иначе посвященных морю, возле которого он вырос. Паром Вистула — тот, что изображен на стене, — переправляет людей и машины из города Балтийска на балтийскую косу и обратно. Место знаменито тем, что здесь проходили последние бои за область в 1945-м году. Тут же сохранились старые немецкие военные постройки, ангары для самолетов, взлетная полоса, бункеры, крепость.

«У любого кто здесь бывал это место ассоциируется с отдыхом на море, безлюдными пляжами, палаткой, костром. А лично мне Балтийск видится застывшим во времени, где-то в 90-х. Отсюда и тема опасности, какой-то драки гопников, которая происходит прямо на глазах у отдыхающих, причаливающих к берегу на пароме. Столкновение мирных людей с угрозой.

Вот такой культурный обмен произошел», — рассказывает художник.

ZTWINS

Работа, которая воспевает эстетику заводских цехов, промышленных технологий, как будто напрашивалась в нашем индустриальном городе. Команда художников из Санкт-Петербурга вдохновляется тем, как разные материалы взаимодействуют друг с другом, и воссоздает структуру блоков, труб и плит, стараясь «очеловечить» их форму.

Этот арт можно найти в жилом комплексе Сочи, неподалеку от Ботанического сада.