Комики о том, как сделать спешл very special
SolovyovaVulture продолжают изучать стендап-спешлы с точки зрения формы, и в этот раз они попросили 39 комиков поделиться своими идеями о различных аспектах продакшена часовых концертов. Комики рассказали о надоедливых штампах, дали советы, что стоит надевать на съемки, поделились своим мнением по поводу общения с залом и т.д.
Был ли какой-то спешл, который изменил ваше представление о том, какими могут быть стендап спешлы?
Еще одно доказательство того, что Бэмфорд, чью работу в своих ответах упомянули шесть комиков, — непревзойденный гений.
Эйслинг Беа: Мне понравился спешл Адама Сэндлера «100% Fresh» и то, как он продемонстрировал мастерство объединения работ. В меня это очень попало.
Эмили Хэллер: Моник «Я могла бы быть твоей сокамерницей». Она сняла его в женской тюрьме, 20 минут фильма занимают документальные кадры, на которых некоторые зрительницы (вне шоу) рассказывают о своем опыте. Такую полную историю редко можно увидеть в спешлах: нам показывают не только комика, но и его зрителей и почему они смеются. Еще надо сказать, что это одни из самых поддерживающих зрителей, которые я когда либо видела на записанном спешле. Энергия просто… трудно описать. Это действительно было шоу, которое бывает раз в жизни, и сделать такое — большой труд.
Кевин Джеймс Дойл: «Нэйт» Натали Паламайдс напомнил мне о том, что самое странное и претенциозное шоу может стать успешным после съемки. Когда я увидел его вживую, я понятия не имел, сработает ли это как спешл, и оно сработало. Когда я показал его родителям, они спросили меня, как это можно считать искусством, и мы потом несколько часов обсуждали художественную ценность «Нэйта». Такого не было ни с одним другим спешлом Netflix, который я кому-либо показывал.
ДеЭнн Смит: «Ротаниэль» Джеррода Кармайкла интересен для меня, потому что он одновременно срежиссированный и сырой. Я не знаю точно, но я полагаю, что все вопросы, которые задавала аудитория, были заранее подготовлены. В мире нет такой публики, которая бы так активно слушала и могла бы задавать такие точные и терапевтические вопросы, которые бы еще двигали историю вперед. И все же конечный результат не воспринимается, как постановка.
Ацуко Окацука: «Мои любимые формы» Хулио Торреса, как и спешл [Стендап для барабанщиков] Фреда Армисена показали мне, что можно интересоваться только определенной вещью и сделать ее особенной. Еще последний спешл Тиг Нотаро, в котором показаны ее анимированные биты. Круто, что сольные концерты можно снимать в любом стиле, соответствующем вашей индивидуальности и чувству юмора.
Лэнгстон Керман: Челси Перетти действительно сделала крутую и смелую хрень в спешле «Одна из великих». Я думаю, она опередила свое время в том, что нарушила традиционные «правила» съемки спешлов. Благодаря ей я почувствовал, что нам нужно стать свободнее и начать играть с разными аспектами формы.
Джойелл Николь Джонсон: «The Special Special Special!» Марии Бэмфорд. Мария снимала его у себя дома, а зрителями стали ее родители. Она самая оригинальная из всех, с кем я работала, и я восхищаюсь всем, чего она добилась. Не говоря уже о том, что час выступления перед моими родителями был бы сущим кошмаром. Я не знаю, как она это сделала.
Кайл Кинэйн: Мария Бэмфорд, вот кто действительно любит риск. А мы все только подражатели.
Другие упомянутые спешлы: Джордж Карлин «Игры с твоим разумом», Кристен Шаал «Live At The Fillmore», Зак Галифианакис «Live at the Purple Onion», Дрю Майкл «Дрю Майкл», Лил Рел Ховери «Live in Crenshaw», Эдди Мёрфи «Как есть», Кэт Уильямс «It’s Pimpin’ Pimpin», Уитмер Томас «The Golden One», Бо Бёрнем «Дома», Даг Стэнхоуп «Пивной путч», Джеррод Кармайкл «8», Крис Рок «Тамбурин», Ханна Гэдсби «Нанэтт», Гэри Галмен «Великий депресняк», Earthquake «Legendary», Тиг Нотаро «Тук-тук, это Тиг Нотаро», Мозес Сторм «Мусорно-белый».
Какие лучшие начальные/заключительные кадры из последних спешлов?
Здесь может иметь место некоторая предвзятость, так как этот спешл вышел одним из последних, но девять разных комиков отметили красоту наполненных джазом кадров снежного Нью-Йорка в начале и в конце «Ротаниэля» Джеррода Кармайкла, который был записан в джаз-клубе Blue Note. Меган Гейли похвалила его за то, что он «простой и действительно красивый», а Лил Рел Ховери назвал его «просто великолепным». Другие отмечали оригинальную цветокоррекцию и грандиозные заставки, которые их коллеги использовали для оформления своих сольных концертов. «Я до сих пор думаю об опенинге Челси Перетти, где она едет на мотоцикле», — сказала Апарна Нанчерла, имея в виду спешл «Одна из великих» 2014 года. «На мой взгляд, финальные кадры спешла Дрю Майкла "Красный Синий Зеленый" просто невероятны», — поделился Гастор Альмонте. Среди других спешлов, которые часто упоминали комики, значатся «Чувства» Рами Юссефа, «Live in Crenshaw» Ховери и «Клубный комик» Азиза Ансари.
Какой основной критерий, чтобы считать спешл выдающимся с художественной точки зрения?
«Несмотря на то, что внешние условия могут меняться, главная цель остается прежней», — написал Лэнгстон Керман. Он и 13 других комиков, от Ховери до Брукса Уилана, выразили общее мнение: хорошие шутки и смех все еще являются самыми релевантными критериями, по которым можно судить об успехе стендап-спешла.
Другие считают, что только сам комик может понять, является ли его спешл выдающимся произведением. «Ответ на этот вопрос каждый артист знает сам, даже если он не признается себе в этом», — объяснил Паттон Освальт. По мнению Тома Таккара, основной критерий, это «если зрители переживают вместе с вами какую-то травму и выходят после спешла, действительно что-то почувствовав» и «если в спешле вы рассказывали шутки, которые вызывают у вас гордость».
Найлз Абстон говорил о том, что содержание спешла должно сочетаться с его общей эстетикой, а Ривер Батчер считает, что выдающийся спешл должен быть похож на «выступление музыкальной группы, а не на отрепетированный час стендапа». Марина Франклин написала, что комик должен «уловить дух времени, который витает в воздухе последние десятилетия». У Джонсон другое мнение: «Тот факт, что вы делаете это, сам по себе значит, что это художественное произведение».
СОСТАВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ СТЕНДАП-СПЕШЛА
Сколько комик должен «обкатывать» час материала , перед тем, как записать спешл?
Три года или больше: 5,1%
Два года: 12,8%
18 месяцев: 23,1%
Шесть месяцев: 25,6%
Один год: 33,3%
Какой город/ площадка лучше всего подходят для записи спешла? И какие хуже всего?
Мнение комиков по поводу лучшей площадки очень разняться, но по поводу худшего места для спешла прослеживается некоторый консенсус. 10 из 39 комиков соглашаются в том, что лучше не записывать сольник в Лос-Анджелесе. Как сказал Лил Рел Ховери, «это слишком голливудское место».
Натали Паламайдс: Лучшее место — это большая театральная площадка, оформленная, как «черный ящик», а худшие места — это кабаре. Пространство «черного ящик» идеально подходит для накопления энергии, в то время как пространство кабаре рассеивает энергию, потому что зрители разделены столиками и их больше интересует их вино.
Лэнгстон Керман: Мне нравятся когда спешлы снимают в месте, которое действительно имеет значение для комика. Мне понравился спешл Уитмера Томаса, который он снял в этом странном клубе в Алабаме. Это очень круто, и это должно вдохновить всех нас на поиск площадок, таких же интересных, как шутки про член.
Том Таккар: Это зависит от того, на каком этапе вы находитесь в своей карьере, но, на мой взгляд, слишком большая площадка для записи сольного концерта — это плохо. Мне понравился спешл Рори Сковела из Атланты и Эдди Пепитона из Dynasty Typewriter. Это достаточно небольшие места, поэтому кажется, что в них происходило что-то волшебное, и эта атмосфера передана на видео.
Джойелл Николь Джонсон: Лучшее: The Bell House в Бруклине! Худшее? Я училась в колледже в Кирксвилле, штат Миссури, и пошутила, что это «закатный город» (каламбур: «закатные города» — города в США только для белых в XIX-XX веках): на него будто бы наложили фильтр сепии. Надо сказать, что я бы не хотела снимать спешл ни в одном из «закатных городов».
Кэтлин Мэдиган: Мне больше всего нравятся Paramount Theatre в Денвере и Pabst Theater в Милуоки, для меня они равнозначны. Худшего места я не знаю, слава богу.
Что комику стоит или не стоит надевать на запись спешла?
Исмаэль Лоутфи: Лучше выбрать одежду, которую комик уже носил до этого. Или она выглядит так, будто ее надевали. Даже всего один раз.
Курт Браунолер: Не надевайте блестящее. Блестящее дерьмо отвлекает. Оно слишком сильно отражает свет. Блестящая одежда нужна, если вы выступаете на большой площадке и хотите, чтобы вас видели. Но на записи блестки ужасны.
Джен Киркман: Не надевайте что-то «чтобы хорошо выглядеть», если вы бы не надели эту одежду, чтобы куда-то пойти. Наденьте обувь, в которой вам удобно и в которой вы можете свободно двигаться. Не беспокойтесь о том, что когда-нибудь ваш стиль будет выглядеть устаревшим. Так и будет! Особенно с безопасной опцией: «джинсы и рубашка».
Джойелл Николь Джонсон: Лучший совет, который я получала на этот счет, дала мне великая Аида Родригес. Она сказала: «Носи удобную обувь». Поэтому я выбрала бомбезные ботильоны с удобным каблуком. Чувствовать себя комфортно на сцене — это необходимость.
Меган Гейли: В большинстве случаев меня ужасают наряды, в которых комики записывают свои концерты. Да, стендаперов ценят не за их умение одеваться, но когда я смотрю спешлы, мне хочется, чтобы они наняли стилиста. Итак, я сижу смотрю спешл, пытаюсь получить удовольствие и посмеяться, но вместо этого постоянно думаю: работал ли с ним стилист? Если работал, то он ненавидит комика? Где ты вообще покупаешь такую уродливую обувь? У тебя нет друзей? Так что мой ответ: весь образ сверху донизу имеет значение. Прическа и макияж имеют значение. Соответствие оттенков черного имеет значение. И я даже не думаю, что комикам нужно одеваться «хорошо». Одевайтесь так, чтобы соответствовать эстетике вашего выступления и тому, что вы говорите. И то, как вы одеваетесь для лэйт-найтов, тоже важно. Ради Бога, пожалуйста, обратитесь к профессионалам!
Какой самый заезженный визуальный троп в стендап-спешлах?
От скетчей в начале стендап-спешлов до кадров, где комик выходит из-за кулис: вот клише, от которых комики больше всего хотят избавиться.
Джина Яшер: Стулья — большинство комиков не садятся на них.
Рея Бутчер: Ковер на сцене.
Кокоа Браун: Скетч в начале спешла, сцена в гостиной, имя комика большими объемными буквами, которые стоят на сцене или же пустая сцена с прожектором, направленным на комика.
Едое Трэвис: Снять черно-белый спешл, это то же самое, что сказать: «Я пытаюсь казаться особенным, но на самом деле таковым не являюсь».
Эмили Хэллер: Мне не очень нравятся трясущиеся, снятые с рук крупные планы комиков, когда его лицо показывается между шутками. Это не создает ощущения присутствия в аудитории и это уже заезженный ход. Такое меня нервирует и вызывает дезориентацию.
Кайл Кинэйн: Когда показывают зрителя, который лучше всего отражает целевую аудиторию шутки. Комик говорит о китайской еде? Покажите нам план смеющегося азиатского парня, чтобы все знали, что все в порядке!
Исмаэль Лоутфи: В спешле должно быть максимум четыре плана: крупный, общий, средний и, возможно, один план со спины комика, который может пригодиться на монтаже. В противном случае режиссер/команда просто дрочат. Кто смотрит стендап, медленно расхаживая вправо-влево? Люди поймут шутку, даже если перед панчлайном план не меняется на более крупный.
Сколько, по вашему мнению, вам нужно денег, чтобы снять спешл, который круто выглядит? (без учета вашего гонорара)
Больше $5000 000: 7,7%
$500 001 — $1000 000: 7,7%
$200 001 — $500 000: 7,7%
$100 000 — $200 000: 10,3%
$50 001 — $100 000: 20,5%
Меньше $5 000: 7,7%
От $5001 до $20 000: 15,4%
$20 000 — $50 000: 23,1%
Кого из режиссеров вы бы хотели видеть в качестве режиссера стендап-спешла?
Шон Бейкер, Дэмиен Шазелл, Дэниэлсы, Ава Дюверней, Нейт Эдвардс, Тим Хайдекер, Эбби Джейкобсон, Шака Кинг, Йоргос Лантимос, Али Лерой, Джордж Лукас, Дэвид Линч, Хиро Мураи, Келли Парк, Яниллис Перес, Эми Полер, Маркус Рассел Прайс, Бутс Райли, братья Сафди, Мартин Скорсезе, М. Найт Шьямалан, Таша Смит, Стивен Содерберг, Квентин Тарантино, Дени Вильнёв, Руди Вальдес, Дэвид Уэйн, Тайка Вайтити, Эдгар Райт, С. Крейг Залер и «чуваки, которые сняли Прибытие поезда в 1800-х годах» (проявите уважение к братьям Люмьер!).
Про аудиторию
Размер аудитории спешла во многом зависит от того, какое настроение комик хочет передать. Габриэль Иглесиас недавно снимал свой спешл для Netflix, выступая перед аудиторией из 56 000 человек на стадионе «Доджер». Десять лет назад Бэмфорд записала спешл только для своих родителей у себя гостиной. Большинство опрошенных комиков (89,7%) заявили, что оптимальная аудитория для съемок сольного концерта — от 100 до 1000 человек. Более половины опрошенных комиков (61,6%) считают, что общая продолжительность вставок с реакцией аудитории в спешле должна быть не больше 2 минут.
Какой идеальный размер аудитории для спешла?
От 1000 до 5000 человек: 7,7%
От 501 до 1000 человек: 25,6%
Меньше 100 человек: 2,6%
От 101 до 250 человек: 28,2%
От 251 до 500 человек: 35,9%
Сколько минут подряд в спешле может быть без смеха?
Больше пять минут: 26,6%
От трех до пять минут: 7,7%
От двух до трех минут: 5,1%
Меньше одной минуты: 15,4%
От одной до двух минут: 46,2%
Что вы думаете по поводу вставок с реакцией аудитории?
В них нет ничего плохого, если проявить снисхождение: 28,2%
Это необходимое зло, мы никогда не сможем избавиться от них: 25,6%
Люблю их, нам нужно больше таких вставок: 17,9%
Ненавижу их, хочу запретить их навсегда: 23,1%
Другое мнение: 5,1%
Про общение с залом
Нравится ли комикам видеть в спешле общение с залом, зависит от того, транслируется ли эта энергия на экран. «Комик должен быть в состоянии поразить людей, которые смотрят концерт на диване или в своих телефонах, в противном случае эту часть лучше вырезать», — написал Абстон. «Это очень рискованно», — написал Освальт. «Вы тратите пленку и деньги на то, что может не сработать. Но если это работает, то эффект поразительный». Беа привела аргументы в пользу того, что общение с залом придает спешлу аутентичности: «Это очень популярно в Великобритании и Ирландии. Мне нравится идея, что шоу — это контракт между вами и аудиторией, и мы все должны сосредоточить свое внимание на этом моменте». «Я думаю, что комики в целом должны научиться больше быть в моменте», — написал Едое Трэвис. «Комики, которые совсем отказываются от общения с залом, как и те, которые слишком часто его используют, кажутся мне эгоистичными».
КОМИКИ О СВОИХ СОБСТВЕННЫХ СПЕШЛАХ
Если не брать в расчет материал, какими креативными решениями вы гордитесь в своих спешлах?
Дорога к созданию спешла вымощена тысячами маленьких решений. Ниже комики рассказывают о находках, которыми гордятся.
Марина Франклин: Решение привезти все, над чем я так усердно работала, в мой родной город Чикаго. Там все элементы собрались воедино: моя семья, моя любовь к хаус-музыке и общее ощущение дома.
Лил Рел Ховери: У меня слишком много ответов. Для «Live in Crenshaw» это съемки в спортзале и команда чернокожих девушек, которые танцуют под «Lift Every Voice and Sing» в самом начале. Также использование пленки.
Кайл Кинэйн: Когда мы снимали «Loose in Chicago», я сказал команде: «Я выбрал Cabaret Metro в Чикаго, потому что это Cabaret Metro в Чикаго». Так что не надо менять его оформление. Для съемок «Мне нравились его старые вещи» я выбрал клуб 40 Watt в Афинах, и когда я приехал туда, команда дизайнеров создала мне фальшивые декорации. Я подумал: «Ну зачем было позволять мне выбирать место, если вы все равно собираетесь переделать его до неузнаваемости?».
Курт Браунолер: «То, что в конце моего шоу были танцоры в костюмах бобров, а я ушел со сцены, схватившись за веревку, которая подняла меня вверх»
Апарна Нанчерла: То, что я решила использовать мультимедиа, несмотря на технические сложности во время записи.
Дэвид А. Арнольд: В моем втором спешле для Netflix есть мини-документальный фильм, который сопровождает мой стендап. Он добавляет контекста моим историям и показывает более широкой аудитории, что я представляю из себя как комик.
Джина Яшер: Первыми тремя своими спешлами я занималась сама: выбирала площадки, продавала билеты, занималась маркетингом. Я изучила каждый аспект производства спешла, поэтому, когда я снимала свои полчаса с Netflix, я точно знала, чего хочу, а чего нет. Я была полностью вовлечена в редактирование моего спешла.
Эмили Хэллер: Я очень рада возможности использовать песню «Keep on Livin» группы Le Tigre для вступительных титров. Кэтлин Ханна видела мое выступление за неделю до съемок, и после этого дала согласие.
Если бы вам пришлось переснимать один из ваших спешлов с тем же материалом, что бы вы изменили?
Лэнгстон Керман: Для моего получасового эфира на Comedy Central я записал 35 минут, и когда они сократили его до 21-ой минуты, он стал менее плавным и менее живым. Если бы я записывал его снова, я бы рассказал 22 минуты плотного материала и добавил бы одну шутку, которая мне не нужна, чтобы они ее вырезали.
Сара Тиана: Я бы не стала отдавать свой час кабельному телевидению. Комедия не должна прерываться рекламой. Это меняет опыт восприятия и уничтожает флоу.
Кокоа Браун: Оформление сцены, освещение, город, в котором снимали, оформление зала, аутфит.
Том Таккар: Если бы я мог переделать свой последний спешл, я бы попросил наносить меньше грима. Мне кажется, мое лицо выглядит странно.
Шон О'коннор: Я бы не стал надевать худи, в нем я похож на опенмайкера.
Что бы вы изменили в продвижении стендап-спешлов?
Паттон Освальт: Мне не нравится, что их рекламируют как музыкальные концерты. Это создает у зрителя искаженное ожидание. Концерты — это здорово, но концерты — это шоу. Стендап, по моему мнению, это скорее диалог комика со зрителями. Когда маркетологи добавляет в промо спешлов крутую музыку и моушн-дизайн, они разрушают это впечатление. Меня это очень расстраивает.
Натали Паламайдс: Кажется, будто в стендапе почти нет маркетинга? Есть только сарафанное радио, а это отстойно, если ты ноунейм. Я бы предложила комикам размещать в начале своих спешлов трейлеры концертов других комиков, которые им нравятся.
Найлз Абстон: Каналы разучились рекламировать спешлы. Всем уже надоели банальные нарезки шуток комика с перебивками с попсовой музыкой.
Энтони Джесельник: Я думаю, что в большинстве случаев комики сами рекламируют свои спешлы с помощью социальных сетей и подкастов. Билборды — это просто тщеславие. Появления в лэйтнайтах ничего не приносят. Мне это не нравится, но я также не знаю, как можно это изменить.
Курт Браунолер: Сделайте мне одни рекламный щит в моем родном городе, чтобы я смог с ним сфотографироваться. А остальные тысячи долларов вложите в крутую рекламную компанию. Как насчет того, чтобы я ездил из города в город на скутере Bird, выступая со стендапом в домах престарелых?
Кайл Кинэйн: Нарежьте свой спешл и выложите эти куски бесплатно. Спешлы — просто реклама твоих концертов, по крайней мере, для меня. Я не пытаюсь прославиться в шоу-бизнесе. Я хочу быть успешным комиком. Я хочу, чтобы мою комедию увидели как можно больше людей. Если для этого нужно, чтобы мой час порезали — сделайте это, черт возьми.
Что зрителям следует знать о планировании и производстве спешла?
Апарна Нанчерла: Если вы снимаете и продюсируете свой спешл не самостоятельно, вы гораздо меньше можете влиять на творческие решения, чем люди могут подумать.
Гастор Альмонте: Выпуск спешла может потребовать двух лет плотной работы. Комик пишет и обкатывает его в течение года, потом шесть месяцев гастролирует с ним, затем у него съемки, и три месяца спешл находится в монтаже. Пиарщик начинает общаться с прессой за несколько месяцев до релиза, чтобы приурочить к нему статьи и интервью. Где-то три месяца комик проводит, давая интервью всем, кому только может. А потом он снова начинает выступать, но он уже должен показывать новый материал, потому что вся его работа за прошлый год вышла в эфир, а значит, считай что сгорела.