Как создается саунд-дизайн для UtopiaShow? – Van Raven о продюсировании, карьере и работе с блогером.

Меня зовут Van Raven. Я музыкальный продюсер и диджей. Музыка была со мной на протяжении последних 15 лет. Но только со времен «короны» я решил серьезно продвинуться в этом деле. За последние 4 года я прошел путь от простого музыканта до смелого электронного артиста; от робких первых шагов в обучении звукорежиссуре до должности руководителя студии звукозаписи при продюсерском центре; от выступлений в подвалах до первого мини-тура и фестивалей; и, наконец, от работы с артистами до сотрудничества с одним из крупных науч-поп блогеров России.

С чего все началось?

Давайте сразу к делу. Расскажу как я начал сотрудничать с Utopia Show, а в конце этой статьи сделаю выводы и дам несколько советов как вы можете начать собственный путь в этом.

Для тех, кто не знает: Utopia Show - популярный блогер в жанре науч-поп с аудиторией 6млн подписчиков на основном YouTube канале. Его контент обладает кинематографичным стилем повествования, продуманными сценариями и дорогим углубленным продакшеном в разных сеттингах. Целое раздолье для разнообразной тематической музыки.

Топа (так себя именует сам блогер) сам очень любит музыку и уделяет ей особое внимание в контенте. (даже иногда выпускает свою авторскую)

В начале года он выложил пост в своем телеграм канале о наборе разнообразных специалистов для своего продакшена. От сценаристов и дизайнеров до композиторов и саунд-дизайнеров. Я тут же помчался смотреть тестовое задание. Это была киношная вставка из выпущенного ранее ролика. Звучала только озвучка голосов. Нужно было написать музыку на весь или часть хронометража. Я сделал весь. Ушло примерно 4 дня, начиная с задумки, заканчивая лайтовым сведением голоса и музыки.

Через два дня я получил положительный ответ и комментарий, что моя работа пробрала до мурашек и была лучше тех, кто специализируется на синематик музыку.

Какой опыт нужен?

Занятно то, что это был мой второй опыт создания такой плотной работы в этом жанре. До этого я писал только электронную музыку или записывал живую на студиях. Единственной моей работой в жанре синематика был заказ от «Корпорации Тактического Ракетного Вооружения» (КТРВ) для их ролика в музей оружия. К слову, это была не самая удачная работа :)

Говоря об опыте, важно отметить несколько вещей:

1. В случае с блогингом требования по сравнению с кино и играми разумеется ниже, поэтому это неплохой вариант, если вы только начинаете. Пишете ли вы музыку или создаете саунд-дизайн.
2. Не стоит забывать, что видение у людей очень разное. Если меня похвалил Топа, это еще не говорит о том, что я потрясный специалист. Это говорит о том, что ему подошел именно я. И только понимая вкус этого человека, можно оценить его выбор. Поэтому ваша задача — прокачивать скилл и найти того, кому подойдет ваше видение и ваш опыт. Не расстраивайтесь, если вас не выбрали, и не звездитесь, если наоборот. Просто делайте от души и хорошо. Остальное придет :)
3. Нужно уметь работать в разных жанрах. Как электронный музыкант, во мне все же теплилось желание выразить свои идеи в других жанрах. Всегда привлекали оркестровки и синематик. И такая работа прекрасно закрывает эти желания, невероятно прокачивая не только жанровые скиллы, но и музыкальный кругозор.
4. Я убежден, что если у вас достаточно развита наслушанность, анализ, критическое мышление и вы всегда внимательны к новому, чувствуете внутренний поток и не боитесь выражать свои идеи – опыт будет лишь вопросом времени, чтобы показать все это и сделать лучшую работу.

В случае с тестовым заданием на отбор я зафиксировал то, что ранее отмечал в подобных проектах, а потом заткнулся и сделал так, как видел. Компиляция знаний и своего видения дала неплохой результат, и я до сих пор пользуюсь этим методом. Забегая наперед, именно этот подход помог спустя 3 месяца выйти из небольшого кризиса в работе с Топой.

Особенности работы с блогером

Стоит понимать что это за блогер и какой у него контент. 

У Utopia Show есть как киношный продакшен, так и классический повествовательный стиль. Весь ролик это полноценная история, каждая часть из которой с характерным эмоциональным окрасом. Поэтому работа с Топой достаточно разнообразна.

В моем случае это два метода работы:

• Когда контекст видео не важен, и мы просто работаем над «стоковыми» треками, которые будут идти фоном на разговорные части. Стили могут быть разными: от хорроров до забавной музыки или тематическая (например в ролике про «Мифы о пиратах» на фоне звучит музыка «средневекового стиля»)
• Киношный визуал. Это художественные вставки по теме, либо скетчи с определенной атмосферой. Здесь уже присылается конкретный хронометраж и под него пишется музыка, соблюдая все визуальные нюансы, переходы, смену настроений, действия в кадре и прочее. Такая работа больше похожа на работу с кино.
• Саунд-дизайн для киношных вставок и скетчей

Поскольку это такая же работа на заказ, как и любая другая, важно уметь выстроить связь между всеми участниками. Я называю это «мост понимания». Несмотря на то, что Топа косвенно имеет представление о производстве музыки, работа с блогерами это все таки работа с людьми, которые не связаны с музыкой напрямую. А потому находить общий язык – ваша основная задача как специалиста.

Когда мы пишем стоковые темки, мне скидывают несколько разных стилевых референсов. Например, «spy музыка 80-х». Если мне понятен общий вайб я больше не задаю вопросов, пишу 2-3 коротких демо (до минуты) и отправляю на согласование. В 90% случаев одобряются либо все сразу, либо бо’льшую часть. Это делается для того, чтобы не выполнять много работы, которая «не туда». Затем я дописываю выбранные демо, и мы идем дальше.

В случае с киношными художественными вставками все примерно так же. Но здесь я предпочитаю обсудить как можно больше деталей. В итоге мы пришли к тому, что я описываю словами в голосовом каждую сцену как вижу, какая эмоция, какая музыка, что меняется, на чем акцент. Потом мы подбираем референсы, либо работаем чисто на словесных описаниях. Затем я пишу музыку, выражая основную идею, и если хочу проверить точно ли все идет в нужном направлении скидываю на «отсмотр».

Был момент, когда даже с референсами я не мог написать то, что нужно. Поговорив, мы поняли, что Топа слишком ориентировался на выбранные референсы и ждал почти таких же треков. Моя индивидуальность пропала, я начал зажиматься в сочинении и идеи перестали идти. Результат выходил так себе. Мы договорились, что я перестану ориентироваться на референсы и сделаю «так, как вижу». Это сработало и до сих пор мы пользуемся и таким методом тоже.

https://youtu.be/qBySr6Bt0B8?si=iUg87uF5rhp1W-kB

Саунд-дизайн в основном требовался именно для киношных отрывков или в редких моментах повествования, когда что-то происходило в кадре. В этом плане надо сказать, что такая работа скорее была делегированием по поиску звуков. Здесь не требовалось работать над созданием звуков с нуля, сложным производством и тому подобное. Топе просто нужно было освободить свое время и кому-то передать управление этим. Поэтому я занимался поиском качественных звуков, использовал свои библиотеки, и лишь иногда делал озвучку самостоятельно, где это было более простым и быстрым решением.

Еще одной особенностью является количество работы. Да, популярные блогеры регулярно делают контент, но в его производстве все равно остается место для ожидания. Это не постоянная работа. Какой-то месяц может простаивать, пока идут съемки или пишется сценарий. В другой работы может быть не так много. В третий работы может быть настолько много, что еле успеваешь и иногда работаешь по ночам перед дедлайнами.

Как начать?

Первое, что стоит понять и принять: блогеры – это обычные люди. По началу я не мог до конца осознать, что общаюсь с Топой лично. Весь я столько времени смотрел его канал, а тут он мне пишет) Иногда он записывал мне кружки в телеге и еще чаще голосовые. Меня трясло только потому что мы списались. Это было нечто странное. Но со временем восторженный мондраж сменился принятием. Все вокруг простые люди.

• А потому первый совет, который я могу дать – не бойтесь писать таким людям. Особенно если они кажутся где-то там высоко, а вы тут, внизу. Это не так. В конечно счете все в одной плоскости, просто в разных местах. Инициатива не наказуема в случае попытки предложить сотрудничество. Но сделайте это грамотно, подготовьте портфолио, а еще лучше возьмите отрывок из уже выпущенного видео и пересоберите звук.
• Отсюда второй совет: знайте с кем хотите работать. Нашли ли вас самостоятельно или вы сами предлагаете – изучите контент, проанализируйте его, посмотрите на атмосферу. Разработайте свои решения, которые потом можете предложить при контакте. 
• Не всем блогерам нужен оригинальный звук. Например, просмотрев основной контент Димы Масленникова, я решил, что ему проще обходиться стоковыми решениями. Как минимум это связано с большим количеством разнообразного контента, который больше направлен на развлечение, чем на углубленное повествование по всем фронтам. Тем не менее многие блогеры стараются вкладываться в контент по полной и приобретать оригинальность, если она будет работать для них и на них. Так что кто знает, может Диме и стоит предложить такой вариант для некоторых его частых шоу)
• Вакансий на такое сотрудничество обычно не появляется в открытых каналах. Поэтому следите за любимыми блогерами и подписывайтесь на их новостные ресурсы. Чаще всего именно там появляются объявления о наборе в команду. Именно так я и попал к Топе.
• Если вы планируете в саунд-дизайн – так же отсмотрите контент, поймите какие подзвучки нужны, подготовьтесь заранее. Ну и имейте в арсенале достаточно разнообразные звуковые библиотеки и собственные наработки
  
  

Несколько доп. музыкальных советов:

• Я постоянно слушаю очень много разной музыки. В том числе записи живых оркестровых концертов по Хансу Циммеру, переслушиваю отдельные моменты, анализирую поток инструментов и их приемы, а так же хожу на живые камерные и «полноразмерные» концерты оркестров. Иногда слушаю джаз или живую музыку. Все это советую и вам.
• Анализ приемов и решений во время просмотра фильмов, сериалов и прочего визуального контента. Отмечаю то, что мне нравится и осмеливаюсь высказываться о том, что мне не понравилось и как можно было бы сделать лучше по моему мнению и видению. Такой подход тренирует веру в себя и свои идеи, а так же напоминает, что нет ничего идеального и любой может ошибаться или сделать по своему. Главное не зазнаваться и принимать разные версии творчества. А так же размышлять почему было принято именно такое решение. Все это советую и вам. 
  
  

Я надеюсь кому-то мои слова помогли в представлении о том, как работается в такой не совсем обычной сфере, возможно кто-то воодушевится или найдет что-то полезное для применения в другом направлении. 

В любом случае я открыт к общению и сотрудничеству. Если ты хотел бы узнать больше обо мне или моей работе – напиши мне, я всегда на связи и всегда отвечу)

Если заинтересован в сотрудничестве или обращении ко мне как к специалисту – приглашаю на мой сайт: https://vanraven.tilda.ws/vanravencontacts

Если есть желание обучиться электронному продакшену, сведению, созданию синематика – обращайся в личные сообщения, я провожу индивидуальные занятия

Если вас заинтересовало мое творчество, буду рад видеть на моих ресурсах:

Телеграм - https://t.me/vanravensound

YouTube - https://www.youtube.com/@vanravenlab

Вк - https://vk.com/aravin_ivan

Спасибо за внимание. И да прибудет с вами музыка.

А если вы тоже хотите рассказать о своём интересном кейсе в таком формате – заполняйте эту анкету