Как разработать персонажа для игры, комикса

В книгах главные герои тщательно описаны и иллюстраторам достаточно прочитать произведение автора, чтобы разобраться в его психологии, типаже и грамотно отразить их в иллюстрациях.

С играми, графическими историями, мультфильмами сложнее. Иллюстратору или концепт-художнику необходимо продумать характер, эмоциональность и настроение персонажа с нуля, для того, чтобы он хорошо вписался в сценарий.

Поэтому сегодняшняя публикация призвана немного раскрыть процесс работы над персонажем.

Что такое концепт дизайн персонажа

Первый шаг в процессе разработки персонажа. В концепт-арте художники прорабатывают разные идеи подачи мира, его объектов и героев, прежде чем предоставлять финальные концепции арт-директору и команде.

Неважно, в каком направлении будет использован персонаж — комиксы, манга или мультфильм, концепт дизайна нужен, чтобы раскрыть характер и рассказать историю героя через его внешний вид, одежду.

Как разрабатывается персонаж

Без исследований и обратной связи от аудитории не получится сделать хорошую работу. Например, не выйдет убедительно отрисовать героя-пирата без погружения в атмосферу тематических фильмов, книг и исторических очерков.

• опирайтесь на реальный мир

Только понимая, как устроена анатомия человека, животного, сможете создать убедительного персонажа и наделить его эмоциональностью. Помните, что за мимику человека отвечают 17 пар мыщц.

• анализируйте существующих персонажей

Создание чего-то нового всегда начинается со сбора референсов и поиска вдохновения. Помогут герои любимых видеоигр: понаблюдайте, как его дизайн перекликается с окружением и какие функции выполняет.

• получите обратную связь

При долгой работе над персонажем, художник привыкает к нему и может не заметить возникающих ошибок в передаче характера и вплетаемости в сюжет. Чтобы их избежать, важно спрашивать мнение коллег на протяжении процесса разработки.

Несколько советов по разработке персонажа

Инструментов для работы множество и перед тем, как начать отрисовывать героя, убедитесь в том, что продумали следующие вещи, не всегда очевидные:

• определите целевую аудиторию

От возраста игрока, зрителя или читателя зависит внешний вид персонажа и детальность его проработки. Если рисуете комикс для ребенка, то стоит ограничиться простыми объемами и яркой цветовой гаммой. А вот герой видеоигры для подростков должен стать максимально реалистичным. Дело в психологии восприятия и концентрации внимания у разных возрастов.

• учитывайте мир, в который будет помещен персонаж

Согласитесь, нелепо делать жабры для человекообразного пришельца, если он обитает на безводной планете. Поэтому герой должен вписаться в пространство так, чтобы не возникало логических нестыковок. Предусмотрите все до мелочей, даже то, какими навыками должен обладать персонаж, чтобы реалистично вписаться в сценарий игры или комикса.

• используйте простые формы

Любой предмет можно представить как набор примитивных объемов. Так и разрабатываемый персонаж должен вписываться в легко читаемую форму. Так проще контролировать реалистичность анатомии в разных ракурсах.

• персонализируйте персонажа

Только поняв, какими личностными характеристиками тот обладает, о чем мечтает и думает, можно отразить уникальность, персонализировать его. Это важно для видеоигр, где персонаж частенько отождествляется игроком с самим собой. К примеру, сделав героя игры мускулистым воином, можно снарядить его крепкой броней и двуручным клинком. А слабого внешне превратить в мудрого волшебника с кучей зелий и порошков.

• не усложняйте

При разработке помните о том, что его история должна читаться при первом взгляде на изображение. Простота особенно критична при анимации: чем больше деталей в образе, тем сложнее, дольше и дороже их рендерить.