Как начать путь в гейм-аудио?

6 простых шагов для новичка.

Многие композиторы мечтают писать музыку для игр, но застревают на старте. Самая частая ошибка — сидеть в студии и бесконечно писать треки, надеясь, что однажды их заметят.

Шаг 1. Идите знакомиться с разработчиками

Геймдев — это индустрия контактов. Чем раньше вы начнете общаться с разработчиками, тем быстрее появятся первые проекты. Вы даже не представляете насколько это важный и самый критичный пункт из всех. Моя первая работа была по знакомству, непотизм все дела. Что делать?

— Ходите на митапы, конференции, локальные тусовки.

— Знакомьтесь вживую: разработчики охотнее зовут в проекты тех, кого знают лично.

— Говорите о музыке, предлагайте помощь(не со звуком), спрашивайте о текущих нуждах команды.

— Если общение не идет, значит не ваш человек, прямо как с друзьями. По сути вы и ищете будущих друзей, с которыми вам по приколу делать игры, если упрощать.

Шаг 2. Участвуйте в геймджемах

Геймджемы — лучший способ стартовать и набить портфель реальными проектами. Это второй момент над которым нужно работать, геймджем — это разработка в миниатюре, если хотите понять что такое писать музыку для игр и нужно ли оно вам.

— Цикл разработки короткий, меньше стресса.

— За несколько дней можно пройти полный путь: от идеи → до готовой игры с вашей музыкой.

— Вы сразу получаете проект в портфолио, а не абстрактные треки в вакууме.

— Плюс — новые друзья и будущие коллеги в индустрии.

Шаг 3. Учитесь подстраиваться под геймплей

На джемах вы сразу почувствуете: музыка в игре работает по-другому. Она должна лупиться, не надоедать, меняться в зависимости от ситуации. Это лучший тренажёр, чтобы научиться думать как игровой композитор.

Шаг 4. Делайте портфолио через игры, а не просто через музыку

Собирайте не только красивые треки, но и ссылки на игры, где они звучат. Даже маленький прототип весит больше, чем абстрактные треки. Покажите, как музыка работает в геймплее: меню, бой, катсцена, победа/поражение. Это на порядок убедительнее для людей которые будут выбирать вас.

Если у вас в портфеле много игр с геймджема это показывает что вы умеете работать в команде, а это намного важнее чем крутые треки. Реальная разработка длиться больше года минимум, поэтому очень важно чтобы вы были командным игроком.

Освойте базовый инструментарий

Речь не о том, чтобы становиться техническим саунд дизайнером. Но хотя бы понимать, что такое FMOD или Wwise — обязательно. Сделайте простую демо-сцену: музыка переходит из exploration в combat, добавляется слой ударных. Даже такой маленький кейс выделяет вас на фоне тех, кто просто пишет музыку в DAW. Чем больше проблем со звуком вы можете решать на проекте тем лучше. Это конкурентная среда и просто писать музыку недостаточно, во всяком случае в СНГ.

Думайте как разработчик

Ответьте на простой вопрос. Можно ли использовать MP3 в разработке игр? Если вы ответили "да" очень скоро столкнётесь с багами.

Разработка игр — это всегда работа с тех ограничениями. Нужно заранее думать: какие проблемы могут возникнуть у игрока, как будет реагировать музыка в разных ситуациях и не сломается ли она в самый важный момент.

В чём проблема MP3?

Главная особенность формата в том, что MP3 не умеет зацикливаться бесшовно. При повторе всегда появляются микропаузa, щелчок или обрыв. Для фоновой музыки, которая должна играть без остановки, это критично.

Да, можно использовать MP3 там, где трек проигрывается один раз «от и до». Но тогда у вас в проекте получится смесь форматов: часть в MP3, часть в WAV. Это неудобно для команды и повышает риск багов.

Как правильно?

Стандартный и самый безопасный вариант использовать WAV, а дальше в движке сжимать звук под нужную платформу.

Как начать думать как разработчик?

В комментариях к посту будут pdf-книги которые нужно читать всем, потому что они расширяют представление того как музыка может работать в играх вместе с геймплеем.

Статья подготовлена участником сообщества prototype.indie — Михаилом Ершовым.